Правильная структура рилса

Ты показываешь реакцию людей и интригуешь зрителя тем, что не видно, на что они так ярко реагируют и что хотят сфотографировать. Главное — не затягивать слишком сильно. Эту структуру можно копировать на любые другие ситуации, например: «Люди реагируют на мой внешний вид».

Такое видео может работать как воронка. Допустим, вы DIY-блогер, долго собирали кастомное авто и решили показать его не только в своём сериале, но и людям на улице. Важно, чтобы сам сериал тоже был эмоционально интересным, а не сухим техническим разбором. Тогда конверсия будет заметно выше.

И похожий приём из фильмов ужасов: зрителю, наоборот, дают больше информации — создают suspense (саспенс). Ему показывают куски угрозы — часть монстра, его дыхание, силуэт, — в то время как герой ещё ничего не подозревает.

Этот приём называется драматическая ирония (в широком смысле) — когда зритель знает больше, чем персонаж.

В узком контексте хорроров его можно назвать foreshadowing (предвосхищение), когда детали намекают на грядущее столкновение.

Что такое формат на примере канала «Вселенная Плюс»

Короткая предыстория. Мы познакомились с Иваном, когда он начал продюсировать канал «Неземной подкаст». В одном из выпусков гостем был Алексей Семихатов, и Иван заметил между ним и Владимиром Сурдиным хороший «мэтч». Так появилась гипотеза совместного канала. Первые выпуски снимались в той же студии, что и «Неземной подкаст». Ссылка на выпуск. Это важный момент: не стоит вливать большие деньги в сложный продакшн, пока не протестирована базовая гипотеза. А она у нас такая: два харизматичных и узнаваемых учёных, которые, несмотря на возраст, общаются как подростки и сохраняют детское любопытство, заражая им зрителей.

Было понимание, что нужна необычная локация. Вдохновившись сериалом «Кибердеревня» и вспомнив, что моя подруга Лиза когда-то снимала подкаст в вагоне-купе, я предложил идею «космического поезда». Сеттинг зашёл: он легко запоминается даже без художественных съёмок и главное — вызывает эмоции ламповости и ностальгии.

Постепенно мы начали докручивать нюансы. В качестве ориентиров брали механики шоу вроде «Школы злословия». Владимир Георгиевич — мечтатель, любитель научной фантастики, он вдохновляет новое поколение на изучение космоса. Алексей Михайлович — напротив, более прагматичный и в каком-то смысле «вредный». Мы решили подчеркнуть эти различия, чтобы между ними возникал конфликт. Конечно, человеческий фактор полностью убрать нельзя: многое зависит от гостя. Но мы старались, чтобы Сурдин подталкивал гостей к мысленным экспериментам и вопросам «что если», а Семихатов «приземлял» их и задавал критические вопросы.

Формат с гостями всегда создаёт неизвестную переменную: нельзя заранее предсказать, будет ли гость харизматичным. Здесь большую работу делает Иван, отбирая тех, кто заражает любовью к предмету и увлекает харизмой, при этом не перегружает речь сложными терминами. В разговорных жанрах скачки качества неизбежны — как по эмоциям, так и по интересу тем. Но если заранее продумать механизмы противопоставления, характеры ведущих и их взаимодействие с гостем, результат становится более предсказуемым.

Большинство разговорных видео строятся на простом списке вопросов к гостю. Это тоже может быть интересно, но зрителям важно получать воспроизводимый эмоциональный опыт, а не играть в рулетку. Именно в этом и заключается секрет долгосрочного построения бренда и формата.

Альтман считает, что возник ИИ-пузырь — то есть вокруг нейросетей создался чрезмерный ажиотаж. Оценки перспектив, ценности и стоимости компаний стали слишком оптимистичными, часто оторванными от реальности.

«Находимся ли мы сейчас на этапе, когда инвесторы в целом переоценивают ИИ? Мне кажется, да. ИИ — самое важное событие за очень долгое время? Мне кажется, что тоже да», — рассуждает Альтман.

https://t-j.ru/news/sam-altman-gpt-5/

Про цикл зрелости технологий писал тут.

Тренируем креативность

Нас всех привлекают истории успеха: ну кем ещё вдохновляться, если не лучшими? И это правда. Но правда и в том, что любой успешный блогер — это в каком-то смысле нейросеть, только с руками и ногами. Поэтому вряд ли блогер сможет научить вас придумывать хорошие скетчи: они уже прошли эволюционный путь от кринжа до успеха, просто потому что очень много пробовали.

Метод «Что если?» (What if?)

Любая привычная ситуация, в которой всё идёт по сценарию, кажется зрителю скучной. Но если задать себе вопрос: «А что если здесь всё пойдёт не так?», мозг вынужден искать неожиданный поворот. На этом строятся комедия, мемы, скетчи и вообще всё, что выбивает зрителя из рутины.

Как тренировать
1. Выпиши простую бытовую ситуацию.
2. Придумай к ней минимум пять вариантов «Что если?» с нарушением правил.
3. Оставь тот вариант, где конфликт максимально абсурдный или болезненно правдивый.

Примеры:

Такси

— Что если таксист начнёт требовать от пассажира оценку на «пятёрку» прямо в момент ДТП?
— Что если пассажир ведёт себя как водитель: сам включает радио, корректирует маршрут и спрашивает «Вы часто по этому адресу ездите?»

Фитнес-зал

— Что если тренер мотивирует тебя не словами, а штрафами, как инспектор ГИБДД?
— Что если тренажёры начинают работать по подписке: 3 подхода бесплатно, дальше плати.

Кафе

— Что если меню составлено как лента TikTok: блюдо можно только свайпать дальше, пока случайно не понравится.
— Что если посетители сами должны обслуживать официантов: приносить им меню, наливать воду, улыбаться и спрашивать «Вам понравилось?»

Блогерская жизнь

— Что если подписчики буквально ходят за автором и ставят лайки на его бытовые действия?
— Что если блогер делает интеграцию так навязчиво, что рекламодатель просит перестать?

Метод «Что если?» тренирует мозг замечать точки перелома в привычных вещах. Ты начинаешь видеть конфликты там, где другие видят рутину. А конфликт — главный двигатель эмоций. Этим методом пользуется в том числе MrBeast, писал об этом тут.

#ТренируемКреативность@procontentplus

Как делать прототипы обложек

Если вы такой же криворукий человек, как я, и не умеете рисовать или пользоваться фотошопом, то есть очень простой способ прототипирования обложек.

Берёте лист А4 и схематично набрасываете то, что хотите изобразить на обложке — хотя бы композицию.

Открываете ChatGPT, делаете фото рисунка и пишете подробный промт, где детально описываете, что именно нужно нарисовать. Выбираете варианты, дорабатываете их.

Дальше можно попросить написать промт для Sora: вставляете его туда, ждёте, и у вас появляется прототип обложки, с которым уже идёте к дизайнеру. Так дизайнеру будет проще понять, чего вы хотите.

А если вы сомневаетесь, какой ключевой конфликт ролика использовать, сделайте несколько вариантов упаковки. Нарисуйте несколько таких прото-обложек и протестируйте их на друзьях или подписчиках в Boosty или закрытых чатах.

Увидел у @ivanovaknows, что сегодня Международный день лени. Считаю это своим профессиональным праздником — и сейчас объясню почему.

У меня всегда были сложные отношения с мамой. Причин много, но одна из них — её бесконечный шейминг за мою «лень». С самого детства я слышал: «Из тебя ничего не выйдет, ты слишком ленивый. Такие ленивые ничего не добиваются. Ты похож на отца (а я его ненавидел)…» и всё в таком духе. Это превратилось в презрение к себе и убеждение, что во мне что-то «сломано» генетически, и я никогда ничего не добьюсь.

Но вот мне исполняется 18, и я устраиваюсь на первую официальную работу — в компанию «Мегафон». Там я быстро сделал карьеру, и в какой-то момент меня вызвал новый руководитель. Он объяснил, почему выбрал именно меня на руководящую должность, а не других кандидатов. И знаешь что? Он сказал: «Потому что ты ленивый».

Я удивился: впервые меня похвалили за лень, а не зашеймили. Но он пояснил: «Ты умный и ленивый. А это значит, что ты всегда будешь искать оптимальные решения. Ты не станешь исполнять задачу бездумно, ты разберёшься в целях и найдёшь самый эффективный способ их достичь, чтобы сэкономить энергию».

Поэтому — всех ленивых с праздником! Да здравствует энергосбережение!

Что такое контекст зрителя

Понимаю, что, возможно, объясняю азбуку контента. Но все мы люди, и нам не всегда легко помнить, что не все информированы так же, как мы, и не всех волнуют те же проблемы.

Это видео я беру не как пример хорошего или плохого контента, а для наглядности. Мне оно очень понравилось, потому что я живу в Москве, вожу машину, пользуюсь такси и понимаю, о чём здесь шутка. Но такой опыт есть далеко не у всех жителей России — и даже не у всех москвичей. Огромное количество людей пользуется исключительно общественным транспортом. Есть люди из других городов, где проблемы с GPS не так заметны. Поэтому у них эмоциональная реакция будет слабее, и они с меньшей вероятностью пошерят это видео или отправят друзьям. Я же разослал его многим знакомым, потому что для меня это «жиза». А в конце ролика есть твист, который усиливает юмор.

Думать про контекст зрителя важно на всех этапах: от идеи ролика, выбора темы и конфликта до экспозиции и общего повествования. Если вы не будете учитывать контекст своей аудитории, вам будет сложно сделать так, чтобы каждый элемент выполнял свою задачу. Контент — это сложный, многосоставный продукт.

Тренируем креативность: Слом ожиданий

Наш мозг работает как алгоритм: он всё время пытается предсказать, что произойдёт дальше. Ты заходишь в кафе — и уже знаешь, что сейчас принесут меню, потом заказ, потом счёт. Сценарий понятен и скучен.

Но как только этот сценарий ломается — появляется эмоция. Если официант сразу даёт счёт или просит тебя обслужить его — мозг спотыкается. И именно в этом спотыкании рождается смешное или неожиданное.

Поэтому любой приём для скетчей сводится к одному: взять привычный сценарий и нарушить его. Заставить мозг зрителя ошибиться в прогнозе. Несколько примеров по слому ожиданий:

1. Переворот ролей
Главный и подчинённый меняются местами.
— Ученик ставит оценки учителю.
— Официант жалуется клиенту на тяжёлую жизнь и просит его обслужить.

2. Смена жанра
Обычная сцена вдруг подаётся в другом «жанре».
— Разговор с начальником строится как будто это свидание.
— Футбольный матч комментируется как шоу о кулинарии.

3. Предмет вне контекста
Обычный объект появляется там, где ему не место.
— Домашняя кухня + касса самообслуживания: Чтобы налить чай, нужно «пробить» кружку на сканере. Пик. «Оплатите пакетик». Чек из маленького термопринтера.
— Турникет в спальне.

4. Гипербола
Правда, доведённая до абсурда.
— «Каждый айтишник пьёт кофе»: айтишник подключён к кофемашине капельницей.
— «Мамы переживают»: мама с ноутом и гарнитурой круглосуточно мониторит соцсети ребёнка.

5. Буквальная трактовка
Фразу воспринимают буквально.
— «Сгорел на работе»: персонаж реально сидит в офисе в огне.
— «Продал душу рекламе»: блогер подписывает контракт с дьяволом.

Можно комбинировать несколько приемов.

#ТренируемКреативность@procontentplus

Случайно наткнулся на видео

Не буду судить, происходит ли это случайно, осознанно или просто от недостатка ума у авторов этих шоу (вполне возможно, что всё сразу), но это не так важно. Главное — это спонсируется ВК и выходит как их эксклюзив.

Помню, когда я только начинал заниматься контентом, многие возлагали на интернет большие надежды: мол, он убьёт телевизор. Но в итоге интернет просто стал частью телевизора.

Ирония в том, что если бы они делали такое шоу не на деньги ВК, а по рекламной бизнес-модели, они бы давно закрылись как убыточные. Но цель построения «суверенного рунета» всё спишет — даже криворуким рукожопам.

P.S. из забавного: в первом же скетче шоу, авторы настолько ленивые, что тупо спиздили рилс у блогеров)

https://youtu.be/m87echhsfso?si=ttsYEDvqIVOaJ3HO

Вы перегружаете ролики так же, как бренды перегружают рекламные ТЗ

Если вы хоть раз делали интеграцию, то знаете: брифы часто ломятся от «важных» деталей, юридических дисклеймеров и требований «всё обязательно озвучить, иначе не кликнут». Блогеры сопротивляются: зритель пришёл за контентом, а не за каталогом преимуществ. Ирония в том, что с собственными видео многие поступают точно так же — пытаются впихнуть весь ресёрч, потому что «всё это безумно интересно».

Аналогия простая: в играх побочные квесты, которые не ведут к главному, убивают темп. В роликах — то же самое. Любая вставка, не продвигающая главный тезис и конфликт, расползает повествование. В вертикальном формате счёт идёт на секунды; в длинных горизонтальных видео, особенно когда вы замахиваетесь на час, каждый элемент должен обслуживать один конфликт: тема, упаковка, экспозиция, история, монтаж, музыка — всё работает на обещание, ради которого зритель кликнул.

Да, ролик может собрать просмотры и без выверенной драматургии, когда у аудитории есть мощная внешняя мотивация. Если подряд происходят две авиакатастрофы самолётов Boeing, даже «говорящая голова» найдёт зрителя: люди чувствуют личный риск и пытаются вернуть ощущение контроля, потребляя объясняющий контент. Но рассчитывать на такие аномалии — стратегия проигравших.

Практика вместо «впихнуть всё». Один ролик — один конфликт. Оставьте только те истории, которые прямо двигают его вперёд в ближайшие секунды. Три примера, доказывающих один и тот же тезис, — лишние: выберите самый сильный. Экспозицию дозируйте после обещания, а не до него. Сайд-факты выносите в постскриптум, отдельный коротыш или в телеграм — как DLC.

Быстрый чек-лист перед релизом: этот фрагмент доказывает главный тезис? продвигает конфликт в ближайшие 10–15 секунд? можно выкинуть без потери смысла? тогда выкидываем. Пройдитесь ножом по «второй лучшей» истории — именно она чаще всего ворует фокус. И задайте себе последний вопрос: если это был бы рекламный бриф, вы бы потребовали всё это зачитать? Если нет — смело режьте.

Если вы думаете, что всё это — болезнь только начинающих блогеров, то это не так. Недавно у меня состоялся разговор с, по сути, ветераном YouTube, и я услышал от него магическое мышление: «Мне нужно делать видео хотя бы на 30 минут — YouTube поощряет длинные видео».

Вместо того чтобы думать об эмоциональной плотности контента и о том, какие эмоции он даёт зрителям, он размышляет, как «дотянуть» тайминг до 30+ минут, чтобы задобрить алгоритмы YouTube.

К сожалению, это почти правда. Если вы специалист и не даёте простых ответов на сложные вопросы, то ваша аудитория не будет широкой — просто в силу сложности потребления контента. А наш мозг очень ленив. Почему «почти»? Потому что всё зависит от целей и задач.

У меня нет цели стать блогером-миллионником. Я, конечно, стараюсь упрощать материалы до коротких заметок, но я не создаю развлекательный контент, потому что мне не нужна аудитория, которая не готова работать с материалом внимательно. Меня вполне устраивает сарафанное радио, когда мой канал точечно рекомендуют (кстати, порекомендуйте, если нравится).

Я планирую завести видеоблог про контент, но только тогда, когда буду готов часть материалов превратить в сценарии и делать это регулярно. Пока что даже вести телеграм-канал стабильно у меня не получается.

Что касается блога эксперта: да, возможно, вы не наберёте 5 миллионов подписчиков, но 500 тысяч или даже миллион — вполне достижимая цифра, если подойти к этому системно. Сформулировать стратегию, поставить цели, разбить их на конкретные задачи. Думать про людей, их эмоции, контекст и потребности. И тогда успех будет закономерным результатом ваших усилий — при этом вам не придётся предавать свои принципы и ценности.

1. Популярность ≠ упрощение до глупости

Да, «простые советы» действительно легче заходят массовой аудитории. Но это не единственный путь. Популярные блогеры бывают очень разными: кто-то продаёт «секреты похудения за 5 минут», а кто-то объясняет астрофизику или экономику и всё равно набирает миллионы. Доказательная медицина сложнее, но её тоже можно подать эмоционально, доступно и ярко — именно упаковка решает, а не сама тема.

2. Сложность можно упаковать в простые истории

Вопрос не в том, что ответы сложные, а в том, как их объяснять. Даже сложные идеи можно упростить до метафор, аналогий, бытовых примеров. Карл Саган, Брайан Кокс, и другие — все они брали трудные темы и превращали их в понятные рассказы. Это не упрощение до «попсы», это мастерство коммуникации.

3. Ценность в доверии и скорость не самоцель

Блогер, который «даёт простые, но не совсем научные советы», может быстро собрать аудиторию, но так же быстро потерять её из-за скандала или разоблачений. А у врача есть козырь — доверие и устойчивость. Да, рост медленнее, но зато аудитория лояльнее и качественнее.

4. Миллионы ≠ цель

Можно ли врачу доказательной медицины набрать именно 5 миллионов? Да, но это потребует других форматов: шоу, интервью, мемов, коллабораций, эмоциональных историй пациентов, реакций на хайповые новости. Если цель — популяризировать доказательную медицину и влиять на общество, миллионы не обязательны: иногда 300–500 тысяч умной и вовлечённой аудитории дают больше эффекта, чем 5 млн «залётных» подписчиков.

5. Контент — это упаковка и увлекательное содержание, а не только экспертность

Врач думает: «Я даю правильные ответы, значит, аудитория должна оценить». Но на YouTube и в TikTok побеждает не сам ответ, а формат: визуал, темп, сторителлинг, конфликт. Можно быть суперэкспертом, но проиграть тому, кто умеет рассказывать истории.

Год мы пытались состыковать Женю с Васей, но графики всё никак не совпадали. У вас тоже любимая рубрика в «Пока все дома» была «Очумелые ручки»? Ставь лайк, чтобы на ВПИСКЕ появилась своя рубрика «Очумелые ручки».

https://youtu.be/dqC9WCOmA30

Народ, считайте это публичной петицией, Вася сказал если будет 100 лайков, он подумает над рубрикой!

Я не специалист по раскрутке каналов, аккаунтов и любых других сущностей. Кроме вас никто ваш канал или аккаунт не раскрутит, а если кто-то представляется "специалистом по раскрутке", то единственное что он раскрутит, это вас на ваши деньги.

Занимательные факты про HR

Согласно eye‑tracking‑исследованию Ladders (2018), наниматели тратят в среднем лишь 7,4 секунд на первичный просмотр резюме.

Более свежий опрос Novorésumé (апрель 2025) показал: 42 % HR проводят менее 10 секунд, а 64,9 % — менее 15 секунд на первый просмотр.

Более того — 79,4 % HR сначала обращают внимание на раздел «опыт работы».

Получается, что ваше резюме — это тоже своего рода «контент», только для очень узкой аудитории…

Если продолжить эту аналогию:

Заголовок резюме = обложка YouTube-ролика. Должен сразу цеплять и ясно показывать, кто вы и чем полезны.
Первый абзац = хук. Коротко и убедительно объясняет, почему именно вы стоите внимания.
Опыт работы = тело контента. Тут важно не грузить лишними деталями (как блогеры, которые пытаются «дотянуть тайминг»), а дать только самое ценное, что покажет результат.
Навыки и достижения = ваши «звёздные сцены», которые должны запомниться и вызвать желание «подписаться», то есть пригласить на собеседование.
Оформление = монтаж. Если всё криво и неудобно читать, внимание не удержишь.

И в итоге резюме работает по тем же законам, что и любой контент: CTR (открыли/не открыли), удержание (читали до конца или закрыли на второй строке) и конверсия (пригласили на интервью).

И вопрос вам на ночь: как вы думаете, существуют ли в мире медиа, которые стоят десятки, а может быть и сотни миллионов долларов в год, но при этом их читает всего один человек? Спойлер под спойлером.