ProКонтент и маркетинг
1.35K subscribers
589 photos
233 videos
8 files
323 links
Храм PUGC

Я – медиапродюсер и уже более 15 лет занимаюсь созданием контента. Также профессионально работаю в сфере продажи рекламы у блогеров. Тут я делюсь своим опытом и практическими знаниями о контенте и маркетинге.

Для связи: @abilov
Download Telegram
Из забавного: на этой неделе был созвон с одной компанией, у которой есть свой аналог Zoom — рабочий созвон они назначили через Zoom.

P.S. Обещаю за выходные написать вам много полезного контента.
🤣223👍2🤡1
Никогда не спрашивайте аудиторию, чего она хочет

Одна из самых частых ошибок блогеров — как начинающих, так и опытных — это задавать аудитории вопросы вроде: «На какую тему сделать видео?» или «Кого пригласить в следующий выпуск?». В этом подходе есть несколько проблем:
1. Отвечает только небольшая часть аудитории. Основная масса просто потребляет контент молча, и вы получаете искажённую картину.
2. Люди часто не знают, чего хотят, пока вы им это не предложите.
3. Именно вы, как автор, должны понимать, в каком направлении развивать проект.

Но, как всегда, есть нюанс. А нюанс в том, что спрашивать аудиторию всё-таки нужно — только не для того, чтобы понять, чего она хочет, а чтобы установить с ней психологическую связь. Здесь срабатывает эффект «ноги в двери», о котором я уже писал.

Профессионалы в сфере благотворительности знают: чтобы вовлечь человека, нужно побудить его к любому, даже самому незначительному действию. В контексте нашей индустрии — это может быть лайк, комментарий, ощущение, что от его участия что-то зависит, или донат в 1 доллар. Исследования показывают, что разница в вовлечённости между «разогретой» и «холодной» аудиторией может достигать трёх и более раз.

На практике это может выглядеть так: вы ставите реалистичную цель по количеству лайков (важно, чтобы она была достижимой и не зависела от того, «выстрелит» видео или нет) или предлагаете выбор между темой, которую уже готовите, и заведомо менее интересной. Когда ролик выходит, человек чувствует, что это результат его участия (хотя на самом деле — нет). Таким образом вы проводите неформальный «обряд инициации».

Да, это медленный процесс. Но за год такой подход способен превратить сотни тысяч случайных зрителей в активных сторонников: они будут донатить, участвовать в ваших инициативах и помогать проекту.

P.S. На картинке — Стив Джобс. Человек, который показал миру iPhone — устройство, собравшее воедино технологии, уже существовавшие до его появления, но впервые оформленные в продукт, которым действительно захотелось пользоваться. Если бы перед его выходом мы провели опрос, чего люди хотят от телефона, большинство просило бы аппарат с большим аккумулятором и побольше кнопок.
22🔥9👍6
Специфический кейс, но на днях придумалась идея, которую я хочу обкатать.

Есть блогер, который снимает контент в различных локациях — съёмки сложные, в том числе с участием актёров. Для брендов в рекламе особенно важна нативность, а сам блогер хотел бы иметь возможность уезжать в путешествия, не вставляя рекламу внезапной врезкой с пляжа или из другой несоответствующей обстановки.

Идея: заранее записать большое количество подводок к рекламе, которые звучат достаточно абстрактно, чтобы зритель сам достроил связку. Например: «Прежде чем мы продолжим, я расскажу вам одну короткую, но интересную историю». Далее — перемещение в место отдыха, но эта «телепортация» уже не выглядит неуместной. Это даёт возможность снимать рекламные вставки сильно заранее, сохраняя нужный уровень нативности.

Аналогично заранее записываются и выходы из рекламы — возвращения в основное видео, например: «Надеюсь, вам понравилось наше короткое приключение. А теперь возвращаемся к истории».
🔥156
Как увеличить свои шансы быть актуальным

Для кого-то этот пост покажется циничным, но так устроен медиабизнес.

Вчера прочитал, что Брюс Уиллис почти перестал узнавать людей, и, судя по всему, ему осталось не так много. Напомню: в 2022 году ему диагностировали лобно-височную деменцию. Средняя продолжительность жизни с таким диагнозом — 3–5 лет. Судя по последним новостям, он может умереть буквально в любой момент. При этом он — выдающийся актер, кумир миллионов, и люди моего поколения выросли на его фильмах.

В момент его смерти внимание к контенту о нём будет максимальным. Поэтому если бы я сейчас делал канал о кино, то уже написал бы сценарий-эссе о его карьере — как дань уважения — и выпустил бы видео сразу после новости. Для профессиональных журналистов это не новость: у крупных редакций заранее заготовлены некрологи, и время от времени случаются факапы, когда такие тексты по ошибке публикуются до фактической смерти.

Вопрос к вам: есть ли в вашей нише события, которые произойдут с высокой вероятностью? И можно ли подготовиться к ним заранее?
15👍5😱3
Проблема Юрия Дудя*

Начнем с банального — названия. Никто никогда не говорил: «Ты смотрел нового вДудя?» Люди всё упрощают до удобного (так развивается язык — не верите мне, спросите Юлю с канала @filologofrus). Поэтому не Макдоналдс, а просто мак или макдак.

Схожая проблема есть и у Ирины Шихман*: никто не говорит: «А ты смотрел А поговорить?» Все используют её фамилию. Так же, как и у Дудя — это к слову о том, что не стоит стесняться своей фамилии, особенно если она запоминающаяся и редкая.

Дудь, видимо, пытался обыграть сленговое слово (хотя свечку я не держал). У Шихман же программа изначально задумывалась как телевизионный проект, а потом, возможно, её просто не стали переименовывать.

Вывод: если вам повезло с фамилией — не стесняйтесь её. Если не повезло — ваш бренд должен быть простым и понятным, чтобы его было легко запомнить, нагуглить и воспроизвести в разговоре:
«Посмотри новый выпуск Кента, он чётко про тачки рассказывает».

Хотя всё это — не самые важные проблемы. Если вы делаете классный контент — название вторично. Просто на примере Дудя и Шихман это легко иллюстрировать.

А вот важная проблема — Дудя фактически отрезали от гостей. Ещё до начала войны многие отказывались к нему идти из-за самоцензуры: знали, что он будет спрашивать про политику. После получения статуса иноагента — и вовсе труба: достать популярных в России людей, сделать интересный контент без цензуры и при этом не подставить гостя — невозможно.

Но самая большая проблема Юрия Александровича — потеря референсной модели. Дудь поумнел, прочитал много книг (и это отлично), но начал спорить с гостями, возражать, ссылаться на авторитетов. Пропали те самые «глупые» вопросы, которые задавал бы обычный зритель.

А в разговорном жанре референс важен:
• Разрыв с моделью «от лица зрителя» — раньше зритель ассоциировал себя с Дудём, он спрашивал то, что спросил бы и ты. Теперь он «выше» зрителя, и возникает дистанция.
• Снижение проективности — зрителю сложнее поставить себя на его место. Тот, кто спорит с экспертом — уже сам эксперт.
• Когнитивное напряжение — споры, ссылки, полемика требуют больше контекста и внимания. Это утомляет.
• Потеря эмоционального клея — когда интервьюер спорит или читает морали, он отдаляется от эмпатии. А она раньше была важной частью образа Дудя.

Всё это в совокупности приводит к снижению просмотров и интереса. Ещё немного — и бренд ассоциативно сведётся к «каналу с какими-то ноунеймами».

Что бы я сделал на месте Юрия:
1. Интервью с зарубежными гостями — культовые фигуры из музыки, кино, спорта: Стинг, Джордж Лукас, Майк Тайсон и т.д. Выпуски дублировать на русский. Люди устали от военной тематики — как бы грустно это ни звучало, аудитория хочет нормальности.
2. Англоязычный канал — попробовать стартовать карьеру на английском. Да, конкуренция выше, но можно адаптировать отдельные интервью на два языка. Еще из сложностей отсутствие культурного контекста, ты никогда не станешь нативным носителем культуры и языка. Контент-планы будут разными, но производственные издержки — схожие.
3. Определиться с образом — либо вернуться к роли «наивного» зрителя и снова быть проекцией аудитории, либо принять роль «эксперта», но тогда подумать, как снизить порог входа: с помощью монтажа, нарратива, юмора. Потому что чем сложнее контент — тем уже его аудитория.


* — Юрий Дудь (внесён в реестр иностранных агентов)
* — Ирина Шихман (внесена в реестр иностранных агентов)
17💩5👍4🤡1
80 % людей недооценивают количество потребляемых калорий

Казалось бы, при чём тут блог про контент и калории. Сейчас объясню. Наш мозг — это крайне плохое устройство для сбора, хранения и обработки информации.

Согласно исследованиям, люди недооценивают количество потребляемых калорий в 2 и более раз. И даже когда исследование проводили среди профессиональных диетологов, они ошибались на 20–30 %. А когда людей заставляли вести дневники питания и ежедневно опрашивали, они занижали количество калорий на 30 % и завышали физическую активность на 51 %. Чем полнее были люди, тем сильнее они занижали количество потребляемых калорий.

Поэтому, когда кто-то очень толстый говорит вам, что не может похудеть, хотя ест очень мало, то он заблуждается. Но давайте перейдём к нашей теме.

В производстве контента есть схожая проблема: большинство блогеров, особенно в начале, делают контент бессистемно, не ведут учёт, не анализируют статистику.

Поэтому главный совет — делайте выгрузку аналитики в Excel, чтобы видеть даты публикации, добавлять свои формулы расчёта и видеть скорость набора просмотров и другие параметры. Такой подход добавит системности, научит лучше выбирать темы или гостей, а самое главное — когда вы накопите много таких данных, они могут привести вас к новым инсайтам. Главное — помнить про когнитивные искажения: что корреляция не значит причинно-следственную связь, и нельзя строить график по одной точке.
12
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Какую эмоцию даёт начало

Если бы меня попросили назвать одну ключевую мысль моего канала, это была бы идея: «думайте об эмоциях».

Наука, к сожалению, не точная, а вероятностная — как уравнение волновой функции.

В разговорном жанре (интервью, подкасты) есть проблема начала. Идеального решения, как сделать, не существует.

Но в коротких заметках я буду разбирать, какие вообще эмоции можно получать от зрителей и как.

«Сочный фрагмент» (cold open или hook cut)

Самый яркий, конфликтный или эмоциональный кусок разговора выносится в начало — до заставки.

Иногда даже без контекста — чисто ради интриги.

«Ты реально тогда думал, что умрёшь?» — и тишина. Переход к джинглу.


Зачем: дать обещание, что дальше будет сильно и заинтриговать.

Важно: содержание ролика должно быть эмоциональным, если такой момент будет один на весь выпуск, то вы получите не лояльность, а разочарование.

#ПродатьНачало@procontentplus
9
Когда я был на 50 кг толще, я все равно понимал, что нужно любить то, чем занимаешься. Это вот в МГУ выступал лет 10 назад.
218
Гость в состоянии «потока»

Я уже как-то писал про состояние потока и оно действует не только на зрителей, но и на ваших гостей, будь это шоу или подкаст.

Flow theory (Csikszentmihalyi, 1990): поток возникает, когда у человека совпадают высокий уровень навыка и высокий уровень вызова.


Как это выглядит в интервью:

— Не делай интервью слишком простым или поверхностным: это скучно.
— Не делай слишком сложным: это вызывает тревожность.
— Слушай гостя и следуй за его интересом. Если он оживился — туда и копай.

Когда человек чем-то увлекается, он входит в то самое состояние потока, а это нужно чтобы достать из него больше интересного.
11
Оказывается у Suno есть радио где музыка генерируется в режиме реального времени. Слушатели голосуют и выбирают стиль.

https://suno.com/live-radio

Через Safari не работает, к сожалению, только через Chrome или другие браузеры.
6🔥2
Прямой бриф

Ведущий говорит, что будет в выпуске, но не в стиле “в этом эпизоде…”, а с драматургией и контекстом.

“Сегодня вы услышите историю человека, который отказался от зарплаты в Google, чтобы продавать кофе в Бирюлёво. И не прогадал.”


Зачем: сразу обозначить ожидания и главный конфликт истории.

Важно: тут работает тот же самый принцип — словами вы должны передать эмоции. Это сложнее, чем кажется. Казалось бы: просто опиши ключевую историю выпуска. Но зачем смотреть или слушать, если вы уже пересказали содержание?

История в том, что, допустим, у вас есть персонаж Вася. Ему 45, он был успешным топ-менеджером Google, но бросил корпорацию и тёплое место ради мечты.

Это и есть ключевой конфликт: вызов ради мечты. Чтобы мы начали сопереживать герою, которого не знаем, вам нужна экспозиция — показать его словами, чтобы мы могли проассоциировать его с собой или своим окружением. Вы можете показать его детские, подростковые и более современные фото, кадры с Сергеем Брином, Ларри Пейджем и другими значимыми людьми — чтобы добавить авторитетности.

История выдуманная. Все совпадения случайны.

Больше заметок #ПродатьНачало@procontentplus
10
Самый большой миф социальных сетей

Теневой бан. Если бы я делал видео, то сейчас бы тут была нарезка из нытья блогеров о теневом бане.

Никакого теневого бана не существует. На площадках есть цензура — это факт. И, судя по последним кейсам, они научились цензурировать контент, моментально срезая охваты до нуля. Но это не теневой бан, а цензура.

Например, недавно попытались загрузить видео с Маяковским и Лилей Брик, оживлёнными через нейросеть, где обыгрывался мем с ситуацией на концерте Coldplay (если вы не понимаете, о чём речь — видимо, вы живёте без интернета).

Цензура TikTok посчитала, что это фейк и введение в заблуждение, и видео получило нулевой охват. Возможно, потом это отсматривают модераторы вручную и запрет можно как-то снять, но это просто пример.

Что касается нытья блогеров — тут всё и проще, и сложнее одновременно.

Алгоритмы на разных платформах разные. Более того, каждый день дата-инженеры тестируют сотни гипотез о том, как научиться предсказывать интересы людей ещё эффективнее, чем днём ранее. Но ключевое слово тут — интересы людей.

Каждый кейс индивидуален, но вот самые популярные причины «теневого бана»:

Вы делаете неинтересный контент.
(Все нарциссы сейчас отпишутся от моего канала, ведь их контент априори не может быть неинтересным.)

— У вас недавно залетело видео на большое количество просмотров, на вас подписалось много людей, и другие ваши видео начали подсовываться им в ленту и тестироваться.

Но остальные видео сильно проигрывают по эмоциям тому, что завирусилось. Как следствие — ваши новые видео начинают пессимизироваться, потому что по «взвешиваниям» алгоритма ваш контент не интересен более широкой аудитории.

Тут может быть только два решения:
1. либо вы подтягиваете весь контент до уровня завирусившегося видео,
2. либо аккуратно возвращаетесь к старым темам и осторожно работаете с вирусными роликами.

Хайп — это хорошо, но людям нужно куда-то оседать. Для этого нужен флоу-контент, который хочется смотреть регулярно.

Вы постоянно бьёте в разные аудитории.

У меня есть друг-блогер, который делает скетчи, и у него одна проблема: целевая аудитория его видео постоянно разная. Сегодня — видео для мужиков-миллениалов, завтра — для зумеров, потом — юмор ниже пояса с нотками сексизма (вы понимаете, какая аудитория на это приходит), а через неделю — шутки для молодых девушек.

Алгоритм не может «взвесить», кому показывать такой контент, потому что нет стабильного ядра. Поэтому важно держать ядро ЦА.

И наконец — заповедь: Контент смотрят люди, а не алгоритмы.
12👍4🔥2🤡1
А где-то и теневой бан не нужен 😂
🤣32👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новая функция в Photoshop beta – Harmonize

Вписывает объект в окружение. Имба. Обложки для видео станет делать еще легче.
🔥17👍1
Тизер-фраза героя

Если герой говорит что-то дерзкое, необычное или смешное — дайте ему открыть эпизод.

“Ну да, я считаю, что психотерапия — это развод. Но сейчас поясню.”


Зачем: создать эффект «сейчас будет интересно».

Важно подумать о вашей ЦА — обладает ли она контекстом, чтобы испытать нужную вам эмоцию.

Одно и то же утверждение может вызывать абсолютно разные эмоции — в зависимости от позиции аудитории и её контекста.

Является ли точка зрения героя мейнстримом или антимейнстримом? Это меняет восприятие радикально.

Больше заметок #ПродатьНачало@procontentplus
10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как фильм «Волк с Уолл-стрит» исказил изначальную идею

Почему ты не можешь продать свой контент (и при чём тут ручка Белфорта)

В «Волке с Уолл-стрит» Джордан Белфорт просит: — Продай мне эту ручку.

Все начинают нести чушь про стержень, эргономику, материал корпуса. В фильме кажется, что суть теста — в умении «создать потребность». Но сам Белфорт в интервью объясняет: настоящая цель — понять, умеет ли человек задавать вопросы и выявлять уже существующую потребность.

Контент работает так же. Ты не заинтересуешь человека историей, если у него в голове только боль после расставания. Или научпопом — если он открыл YouTube просто отвлечься между встречами. Но ты можешь подстроиться под его контекст.

Так что вопрос не в том, чтобы «продать видео». А в том, чтобы понять, в какой момент человек остро в нём нуждается — и где ему его показать.

А ты умеешь задавать правильные вопросы?

Кстати, если ты тоже хочешь научиться задавать правильные вопросы своей аудитории — вступай в закрытый клуб для авторов контента. Мы обсуждаем кейсы, делимся опытом и разбираем, как и кому «продавать» контент.
12
Не знаю происки ли это пиарщиков, но если правда, то парень 16 лет создал очень популярную сайд-игру на базе Roblox и ее купила студия которая теперь занимается ее поддержкой и развитием.

Не совсем про контент к которому мы привыкли, но мое мнение что с внедрением нейросетей, появятся единороги с одним фаундером. Это значит что с помощью контента вам вполне по силам строить контент-империи силами небольших команд, особенно если создаете проекты на базе чужой эко-системы типа Roblox.

https://fortune.com/2025/07/30/roblox-video-game-grow-a-garden-viral-summer-hit/
4
Путин подписал закон об отказе в выдаче прокатных удостоверений фильмам, «дискредитирующим традиционные российские духовно-нравственные ценности».

Закон также обязывает владельцев онлайн-кинотеатров «вести мониторинг с целью выявления такого контента» и блокировать его на своих площадках по требованию Роскомнадзора.
💩18🤡92
История до истории

Иногда экспозиция может выполнять двойную функцию. Вы снимаете скрытно, когда гость только заходит на интервью и, например, говорит: «Зачем вы меня позвали? Есть много более достойных специалистов, чем я». Вы возражаете — и этим сразу задаёте конфликт выпуска, одновременно раскрывая персонажа.

Из личного опыта: когда-то мы снимали для SciOne Алексея Савватеева в выпуске про математику. Я был против — уже тогда знал, что он мракобес, но у нас демократия, и три голоса против моего перевесили. Он приезжает к нам в студию, заходит в офис, проходит мимо книжной полки с моей личной коллекцией: Докинз, Марков, другие. Останавливается, смотрит и говорит что-то вроде: «Докинз — мракобес, Марков — идиот». У нас тогда был не формат интервью, но представьте, какое было бы эпичное начало, сними мы это тайком и вставь в первые секунды выпуска.

Зачем: чтобы повысить доверие, эмоционально заземлить зрителя и сразу обозначить главный конфликт. Вариантов тут может быть много, в зависимости от персонажа и контекста.

UPD: тонкий момент этичности такого приема, но не могу про него не рассказать.

Больше заметок #ПродатьНачало@procontentplus
113