После этого скажите мне:

Что нужно публиковать видео каждый день, иначе алгоритмы не поймут кому рекомендовать
Что если канал об аниме, то на нем никогда не залетит видео другой темы
Что нужно выкладывать в определенное время
Что нужно дешево кликбейтить
Что нужно прописывать теги и хакать алгоритмы
Что нужно приносить жертвы Богу YouTube, чтобы алгоритмы были на вашей стороне
Что твой канал в теневом бане

Какие еще факторы мешают великопленым бологерам?

Мы наконец-то получили ответы от РКН по вопросам учета страниц в социальных сетях, где аудитория превышает 10 тысяч пользователей.

📜 Ответы представлены блоками по следующим направлениям:
1) Администраторы каналов.
2) Разграничение ответственности.
3) Идентификация и размещение указания, подтверждающего включение персональной страницы в Перечень.
4) Прочие вопросы.

Прикрепляем файл для подробного изучения! 👆

Disney и NBCUniversal подали иск против Midjourney за нарушение авторских прав

11 июня Disney и NBCUniversal подали коллективный иск против компании Midjourney, утверждая, что ИИ-сервис массово воспроизводит образы их персонажей — включая героев из «Аладдина», «Короля льва» и «Гадкого Я» — даже без прямых упоминаний в запросах. Истцы заявляют о систематическом нарушении авторских прав и требуют компенсации до $150 000 за каждый случай, а также ограничений на дальнейшее использование технологии.

Это первый крупный иск от студий такого уровня против генеративного ИИ. Его результат может стать прецедентом и определить границы допустимого использования авторского контента в обучении и генерации ИИ-моделей.

https://www.axios.com/2025/06/11/disney-nbcu-midjourney-copyright

Удаляем всю рекламу, товарищи блогеры)

🧠 Когнитивная лёгкость: почему тупое заходит лучше умного

Люди не любят думать. Вернее, их мозг экономит ресурсы. Он выбирает самое простое объяснение, самую очевидную эмоцию и самый короткий путь. Это называется когнитивная лёгкость.

Контент, который легко считывается — на 90% выигрывает у контента, который нужно «врубать». Не потому что зрители тупые. А потому что мозг ленивый.

Вот что даёт когнитивную лёгкость:
• Простой визуальный код — без шума и перегруза
• Ожидаемая структура — зритель заранее понимает, что будет
• Ясный заголовок — без аллюзий, без «игры слов», без загадок
• Прямая эмоция — страх, гнев, смех, злость
• Отсутствие интеллектуальной фрустрации — «а это про что было вообще?»

Иногда ты делаешь умный ролик — с подтекстами, ироничным стилем, сложной идеей. А потом смотришь — а у соседа залетело видео «Почему вы все неправильно чистите зубы» с миллионом просмотров. Потому что у него когнитивная лёгкость, а у тебя когнитивная фрустрация.

🎯 Умный контент не обязан быть сложным. Он должен быть понятным.

Если ты хочешь, чтобы ролик зашёл — упрости вход. А уже внутри можешь устроить интеллектуальный тир. Но вход — через открытую дверь.

Миша всё испортил

У многих есть что-то, чем они не гордятся, а стыдятся. Для меня это проект для СТС. Мне очень нравилось оригинальное шоу Adam Ruins Everything, но реализовать его тогда в рамках бизнес-модели русского YouTube было почти невозможно. Мне стыдно, что я принес эту идею продюсерам СТС, смог им её продать — и они действительно купили франшизу. Мне стыдно, что я не смог отстоять нормальную концепцию. Мне стыдно, что в итоге получилась такая шляпа. К счастью, я вышел из проекта до стадии продакшена.

Это, к слову, отличный пример того, как даже команда опытных продюсеров, пытаясь адаптировать изначально интернет-формат под телик и аудиторию 35+, делает нечто, что не нужно ни аудитории телика, ни аудитории интернета.

Не только же историями успеха мне тут с вами делиться.

Контент как скульптура

У начинающих авторов есть одна общая болезнь — желание рассказать всё и сразу.
— А вдруг зритель не поймёт?
— А вдруг упущу важную мысль?
— А вдруг вот это тоже ценно?

В итоге — не видео, а лекция. Не сторис, а презентация. Не пост, а диссертация.

Но искусство контента — это не про то, чтобы добавить, а про то, чтобы убрать.
Как у скульптора: не создаёшь, а отсекаешь всё, что мешает форме.

Ты не кладёшь новые кирпичи.
Ты берёшь глыбу и убираешь лишнее.

Неважно, в каком формате ты работаешь — TikTok, YouTube, Reels. Контент сегодня — это борьба за внимание. А лишние детали — это утечка. И если твой месседж не считывается за 3 секунды — всё, минус зритель.

Хочешь делать крутой контент?
Научись отрезать. Без жалости.
Даже если фраза красивая — если она не работает на идею, вырезай.
Даже если кадр классный — если он тормозит ритм, убирай.
Даже если мысль умная — если она сбивает фокус, оставь для другого видео.

Контент — это не выставка всего, что ты можешь.
Это одно чёткое сообщение, донесённое быстро, понятно и сильно.

Кстати, Apple TV выпустили трейлер F1 и если смотреть на iPhone, то добавляет впечатлений.

Эффект ложного консенсуса

Кажется, что все думают так же, как ты. Особенно если ролик собрал лайки и в комментах пишут «в точку». Начинаешь верить, что сказал нечто универсальное. Хотя чаще всего ты просто попал в пузырь, где все заранее с тобой согласны. Они и пришли за подтверждением своих убеждений.

Это опасная штука. Она даёт ложное чувство правоты. И если ты не понимаешь, где заканчивается твоя тусовка и начинается реальность, можешь переоценить охват идеи. Или хуже — начать штамповать одно и то же, думая, что это «нормальный взгляд большинства».

Работает это потому, что люди обожают контент, который подтверждает их мировоззрение. Если твой ролик совпал с тем, что зритель и так уже чувствовал или думал — он скажет «да, вот!» и пошлёт это другу. А если ты бросаешь вызов их взглядам, но делаешь это жёстко и точно, они тоже зацепятся — уже из спора. Всё, что расшатывает внутренний компас или наоборот его подтверждает — работает. Всё остальное — шум.

Пример. Ты снимаешь видео «Все школы вредны» — и находит кучу поддержки. Зрители комментируют, шарят, ты чувствуешь, что попал в боль. Но на самом деле ты просто собрал вокруг себя людей, у которых давно зуб на систему образования. Это не значит, что «общество проснулось». Это значит, что ты грамотно попал в слой, где эта мысль давно бродила. Если ты завтра выложишь ролик «Школы — это лучшее, что случалось с человечеством», он тоже может залететь — просто в другом пузыре. С тем же эффектом: каждый будет думать, что его мнение разделяют все.

Так что либо стреляй в консенсус, либо бей по нему так, чтобы оставалась боль. Середина — это контент, который ни для кого.

Мистеру Бисту дали возможность для каждого языка загружать свою версию обложки.

Я тут увидел пост и тут тоже увидел. Если я правильно понял, для генерации используется один кадр и текстовый промт. Даже не знаю, как к этому относиться — где здесь нарушение авторских прав, а где будущее. Было бы интересно почитать мнения экспертов по нейросетям.

А вы что думаете?

Перспективы таких технологий довольно очевидны: скоро для создания мультфильма не потребуется сотня аниматоров — порог входа в мультипликацию резко упадёт. Команда из 4–5 профессионалов сможет делать то, на что раньше уходили годы сотни людей.

Если вы следите за стартапами, то, возможно, слышали: скоро появятся единороги — стартапы с оценкой в миллиард долларов, где в команде всего один человек. Звучит как бред, и я не думаю, что это станет правилом. Но вспомните — делать тревел-влоги как Птушкин 30 лет назад тоже было бы невозможно в одиночку.

Камеры не были такими компактными. Сейчас я могу управлять своей Sony с телефона или планшета, видеть кадр в реальном времени. Аккумуляторы тогда были слабыми. Дронов, которые дают красивые пролёты, не существовало. Чтобы снять машину с высоты — нужен был вертолёт с дорогущей камерой. Сегодня — дрон за тысячу долларов, который сам летит за машиной и снимает плавный кадр с нормальной стабилизацией.

В общем, моя мысль простая: от всей этой революции выиграют те, кто реально увлечён своим делом и обладает профуровнем. Это откроет дорогу для более сложных, амбициозных идей.

Один пылающий автомобиль

На парковке у супермаркета загорелась машина. Люди снимали на телефоны, кто-то кричал, кто-то просто стоял с открытым ртом. Через пару минут приехали пожарные, быстро всё потушили, никто не пострадал.

На следующий день в районе обсуждали только это.
— Видел, как тачка загорелась?
— Да вообще жесть.
— Теперь вообще страшно парковаться.
— У них, наверное, коротнуло.
— А ты слышал, у соседа на прошлой неделе тоже что-то с машиной было?

И всё. В голове у людей закрепилось: машины теперь часто горят. Хотя в реальности — это первый случай за десять лет. Но он яркий. Он с огнём. Он в новостях, в чатах, в голове.

Это и есть искажение внимания. Ты переоцениваешь важность того, что легко вспоминается. А легко вспоминается то, что было эмоционально, зрелищно или свежо. Один сильный образ заменяет тысячу фактов.

Контент работает точно так же. Ты можешь построить весь ролик на одном кейсе, на одной фразе, на одном кадре — если он въедается в память. Никто не будет пересказывать твою структуру. Все будут говорить: «Это то видео, где чувак сказал, что…»

Если хочешь, чтобы тебя запомнили — не дави фактами. Сожги машину. В метафорическом смысле, конечно.

Как обновить кэш телеграм, если закэшировалась старая обложка или описание ролика?

@WebpageBot

Если вы смотрели мою вводную лекцию про контент, то знаете, что я там рассказываю про ЗВЕЗДУ — одну из фундаментальных вещей в контенте. Под звездой я имею в виду не известного человека и не космический объект, а любой ОБЪЕКТ, СУБЪЕКТ или СОБЫТИЕ, о котором люди хорошо информированы, считают его значимым или легко узнают.

Так, война между Израилем и Ираном вызвала новый всплеск интереса к видео, которое вышло более 7 лет назад. Это ещё одно напоминание: алгоритмы — не двигатель, а спидометр интереса. Они помогают дистрибутировать контент, но не создают интереса.

Почему в контенте всегда должна быть «звезда»

Все делают ставку на формат. Все копируют приемы. Но часто не работает.

Почему? Потому что в кадре нет звезды. Я сейчас не про селебу. Звезда — это любой значимый объект, который зритель узнаёт.

Это может быть:
– лицо (Илон Маск, Навальный, Путин)
– вещь (айфон, пачка доширака)
– событие (мобилизация, Олимпиада)
– мем (чел с гитарой, та самая девушка с фото)
– образ (богатый чувак, глупый чиновник)

Без этой “звезды” — зрителю не за что зацепиться. Он просто не знает, о чём контент. У него нет контекста.
Мозг такой: “Я это не знаю. Мне это не интересно. Пролистай.”

Звезда — это якорь восприятия. Она притягивает внимание и заряжает смыслом всё, что вокруг.

Дальше ты можешь сделать с ней всё, что угодно:
– показать с новой стороны
– столкнуть с другим героем
– разрушить ожидания
– спародировать
– или просто дать ей триумф

Но если “звезды” нет — всё остальное не работает.
Ни монтаж, ни музыка, ни рилс-фишки.

Хочешь, чтобы работало? Сначала найди свою звезду.
А потом строй вокруг неё формат и конфликт.

И да — звезда не обязательно человек. Иногда это просто синяя изолента.