Как сделать переход из сторис в приложение YouTube

Проблема блогеров номер один ☝🏻

Наверняка бывают исключения, но вообще предупреждение о юморе, как и объяснение шутки, разрушает сам механизм юмора. Не делайте так.

Формула Pixar (адаптированная под эксплейнер)

Как я уже неоднократно повторял, все давно изобретено, но нужно уметь применять этот инструментарий. Подходит для сторителлинговых эксплейнеров (особенно в TikTok и Shorts)

1. Однажды…
2. Каждый день…
3. Но однажды…
4. Из-за этого…
5. Из-за этого…
6. Пока наконец…

Пример: «Однажды блогер решил запустить канал. Каждый день он выкладывал ролики, но никто не смотрел. Пока однажды он не попробовал эксплейнер. Из-за этого просмотры выросли. И теперь он объясняет всё коротко и понятно.»

Коллеги из Okkam Creative — одного из крупнейших агентств на рынке — поделились исследованием. Сначала я не придал ему значения, но, вчитавшись, понял: как обычно, всё не так однозначно. На часть вопросов я уже успел найти ответы, часть — пока нет. Пишите свои вопросы в комментариях — постараюсь ответить сам или передам их агентству.

https://www.sostav.ru/publication/chto-takoe-osoznannoe-blogeroplanirovanie-74161.html

Не забываем 👆🏻

Цикл зрелости технологии (Hype cycle) Gartner — при внедрении новой системы на предприятии

В 1995 году исследовательская компания Gartner предложила концепцию hype cycle — кривую зрелости технологии, графически представляющую стадии, через которые проходит технологическое новшество в процессе своего становления.

Этот феномен наблюдается при появлении практически любой новой технологии — будь то выход планшетов на рынок или внедрение CRM-системы на предприятии.

О том, как работает эта кривая в сфере электроники, написано немало статей.
Но как она проявляется при внедрении новых систем в организациях?

Давайте разберёмся.

Как видно, кривая состоит из пяти фаз:
• Запуск технологии — первая фаза цикла: технологический прорыв или запуск проекта внедрения, который обещает желаемые цели и решение множества проблем (иногда даже всех сразу).
• Пик завышенных ожиданий — общественный ажиотаж приводит к чрезмерному энтузиазму и нереалистичным ожиданиям. Успешное применение технологии возможно, но на этом этапе обычно неудач больше, чем успехов.
• Долина разочарования — технология не оправдывает ожиданий, энтузиазм быстро угасает. Появляются многочисленные “уважительные” причины, мешающие проекту развиваться.
• Склон просветления — проводятся встречи, пересматриваются идеи и задачи, корректируется курс проекта. Многие изначально важные цели отбрасываются, зато появляются новые, смежные задачи, решение которых приносит реальную пользу организации.
• Плато продуктивности — преимущества технологии становятся очевидными и общепризнанными. Она стабилизируется и развивается во второе, третье поколение. Высота плато зависит от масштабов её применения.

Однако важно понимать: кривая способна не только описывать успешное внедрение, но и губить проекты.
Если на старте ожидания были чрезмерно завышены, то падение после второй фазы может оказаться настолько сильным, что станет фатальным для проекта.

Кроме того, на четвёртой фазе («Склон просветления») существует дополнительная ловушка, которую можно назвать «Проверкой на прочность» (этот термин описан в книге “Монстр перемен”). Она заключается в том, что ситуация может выглядеть как завершение всех проблем и кажущийся успех. Однако это самый опасный момент, если ориентироваться только на субъективные ощущения. Здесь крайне важно подключить статистику.

Нужно определить ключевой показатель эффективности новой технологии и регулярно его отслеживать.
На первых этапах он может колебаться, как кардиограмма больного сердца. Позднее он либо начнёт снижаться — сигнализируя об угрозе провала, либо стабилизируется и пойдёт вверх — подтверждая успех.

Примеры метрик:
• Для CRM-системы: количество открытых сделок, разбивка по маркетинговым каналам, воронка продаж.
• Для систем управления производством или услугами: объём выполненных операций и/или доля операций, выполненных в срок.
• Для баз знаний: посещаемость (читаемость) и/или количество новых материалов (наполняемость).

Важно: нельзя оставлять новую технологию без мониторинга. В противном случае велик риск “остановки сердца” проекта, когда формально он закрыт успешно, но на деле не приносит результатов для организации.

Подходит ли массовый хайп нейросетей под этот цикл? Чтобы не разочароваться, не стоит иметь завышенных ожиданий. Да, ИИ уже изменил нашу жизнь, но в какой-то момент начнется разочарование в технологии, а потом это вернется на плато эффективности и нужно это плато эффективно оседлать.

«Если вам не кажется, что полгода назад вы занимались херней, значит, вы до сих пор занимаетесь херней.»

Я правда не понимаю как внутри VK рождаются идеи продуктов. Новость мартовская, личный хейтер VK пропустил новость.

https://www.rbc.ru/technology_and_media/25/03/2025/67e258309a79475ac76ddf29

🎵 Бесплатной музыки не существует

Ты думаешь: «Сейчас найду музыку без авторских прав и спокойно залью ролик». А потом — бах! — монетизацию сняли, звук вырезали, ролик ограничили, или даже прилетел страйк.

Почему так происходит?

👉 Не существует музыки “без авторских прав”.
Каждая мелодия — чьё-то произведение. Даже в “бесплатных” библиотеках она просто используется по лицензии. А лицензия может измениться. Например:

— Автор передал права лейблу
— Платформа изменила условия
— Треки купили и отозвали разрешения задним числом

Подводные камни:
1. YouTube Audio Library — не даёт пожизненной гарантии. Использовал музыку в 2021-м? В 2025-м права могли выкупить. Алгоритм найдёт трек — и деньги пойдут не тебе.
2. Artlist, Epidemic, MotionArray и т.д. — вроде надёжно. Но если забыл оплатить подписку, лицензия становится недействительной. Даже для старых видео.
3. Просто скачал с “бесплатного сайта” — никто не даст тебе гарантий, что это реально free. А алгоритм Content ID беспощаден.

Как работать с музыкой безопасно:

✅ Держи скриншоты лицензий и даты загрузки
✅ Используй собственные треки или работай с композитором
✅ Если используешь библиотеки — читай правила и архивируй доказательства
✅ Осторожно с ремиксами — даже если бит твой, сэмпл может быть чужой

Ты не владеешь треком — ты временно арендуешь право на его использование.

И помни: даже если всё было честно, YouTube решает по своим правилам. Лучше быть параноиком, чем потерять доход с успешного видео.

Как создавать видео об истории?

1. Завязка — конфликт или крючок с сегодняшним днём
История сама по себе — это редко вирус.
Но если ты начнёшь так:

“Это история про самую дорогую ложь XX века. Она стоила миллионы жизней.”
или “Вы точно слышали это имя. Но вряд ли знаете, что он был психопатом…”

Ты создаёшь контраст и обещание драмы.

2. Упрощённая экспозиция
Не надо уходить в учебник истории.
Зритель не пришёл за датами и терминами.
Он пришёл за шоу.

Поэтому:
• Используй понятный современный язык
• Сравнивай с вещами, которые мы знаем: “В те годы Германия была как человек, у которого отобрали всё — деньги, ресурсы, репутацию”
• Не бойся иронии и мема. История не развалится, если ты пошутишь про парик XVIII века.

3. Главный персонаж — как герой сериала
Ты не рассказываешь про “времена”, ты рассказываешь про людей.
Их страхи, амбиции, тупость, ошибки, хитрость.

Говори не “в 1930-х годах в СССР…”, а:

“Сталин проснулся в ярости. Его паранойя снова нашла жертву.”

4. Динамика
Исторический ролик = драматургия, а не лекция.
Подавай информацию так, как будто ты рассказываешь другу историю за ужином:
• “И вот прикинь…”
• “А дальше вообще жесть…”
• “Но тут он совершил фатальную ошибку…”

Меняй темп: замедление → удар → эмоция. Используй визуальное повествование.
и саунд-дизайн: крупные планы, звук шагов, шёпота, взрыва.

5. Урок/мораль/отсылка к настоящему
Чтобы не быть просто рассказчиком — задай вопрос в конце:

“Интересно, как бы он повёл себя в наше время?”
“Звучит знакомо? История, кажется, снова повторяется.”


И девять советов от ChatGPT:

1. Работай с эмоцией, а не с датами

Зрителю плевать на 1861 год.
Ему важно:
— предательство
— революция
— месть
— абсурд
То есть архетипы. Делай упор на них.

⸻

2. История = сценарий, а не пересказ

Разбей ролик на:
крючок → герой → препятствие → решение → последствие.
Это работает даже для событий уровня “введение паспорта в СССР”.

⸻

3. Не загоняйся на точности, но не ври

Ты не академик.
Ошибку в дате простят.
Но если скажешь, что Гитлер любил кошек, а он их ненавидел — будут писать в комментах и дизить.

⸻

4. Используй визуал, который вызывает ассоциации

Формула:
архив + современный мем + кино или анимация.
История становится живой, если ты покажешь, как это связано с сегодняшним днём.

⸻

5. Сравнивай с поп-культурой

“Он был как Илон Маск 150 лет назад, только без твиттера.”
“Представь себе Netflix в XVIII веке — это был театр.”
Зрителю легче врубиться через знакомое.

⸻

6. Используй цитаты, но короткие

Длинные цитаты — сон.
А вот такие строчки работают:

“Лучше умереть стоя, чем жить на коленях” — Вера Фигнер
“Я сделал это ради славы” — Нарциссизм в чистом виде

⸻

7. Монтируй жёстко, без воды

Историки любят обстоятельность. TikTok — нет.
Обрезай всё, что не ведёт к следующей эмоции.
В одном ролике = одна мысль.

⸻

8. Добавь современные метки

Зритель сам не поймёт, зачем ему знать про французскую революцию.
Помоги ему:

“Это была первая волна отмены. Только с гильотиной.”
“Инфлюенсеров XVIII века звали философами.”

⸻

9. Провоцируй, но с умом

“Эта женщина устроила то, чего не смог Гитлер.”
Сразу интригуй. Но убедись, что дальше идёт сильная история, а не пустой кликбейт.

Эти смешные животные

Наверняка вы натыкались на ролики, где закадровый голос с юмором комментирует поведение животных. Лев — мудак, панда — пофигист, кот — манипулятор и социопат. Формат смешной, простой, работает. Но давай разложим его по полочкам — что это вообще за формат, как он устроен, в чём его плюсы и где минусы. И главное — к чему это всё.

Плюсы формата

1. Низкий порог входа
Снимать самому не надо — можно брать готовые видео (стоки, архивы, открытые источники, чужие ролики с разрешением). Главное — правильно подобрать и не напороться на страйк.

2. Высокий виральный потенциал
Животные — универсальный язык. Даже без текста мило, а если наложить голос с харизмой — получается бомба. Такой контент легко залетает в рекомендации.

3. Простой монтаж
Главное — выбрать подходящее видео и грамотно наложить озвучку. Никаких сложных переходов или графики.

4. Гибкость в стиле
Можно играть голосом и интонацией — от инфантильного комментатора до «документалиста с района». Всё зависит от персонажа и подачи.

⸻

Минусы формата

1. Быстрая исчерпаемость
Формат быстро становится шаблонным. Если не находить свежий угол, ролики начинают сливаться в одно и то же.

2. Правовые риски
Видео из интернета — не значит «можно брать». BBC, National Geographic и прочие — активно мониторят. Страйк может прилететь внезапно.

3. Усталость от формата
Алгоритмы TikTok и YouTube выжигают тренды за пару месяцев. Сегодня смешно — завтра все скроллят мимо.

⸻

Ограничения формата

1. Животные
Работают только те, чьё поведение легко считывается.
✔ Лев, кот, собака, енот
✖ Рыба, улитка, летучая мышь — сложно, долго, неочевидно.

2. Характер и текст
Образ должен быть цельным. Если лев — мудак, то от начала до конца он мудак. Без прыжков: «он мудак, но и философ, и трус, и геймер…» — расфокус.
Мат и грубость — работают только при сильной харизме диктора. Без неё — получается очередной подростковый ТикТок.

3. Темп и ритм
Юмор живёт в ритме. Если голос не совпадает с движением животного — теряется магия. Перемотка = смерть.

4. Серийность
Если делаешь серию — нужны архетипы. Зритель должен понимать: этот слон — всегда пофигист, этот кот — всегда пассивно-агрессивный.
Это, кстати, ограничивает: «смешных» архетипов у животных не так уж и много. И с каждым новым роликом ты расходуешь пул.

⸻

Математика формата

Допустим, ты выпускаешь 4 ролика в месяц.
У тебя есть база из 120 «работающих» животных.
4 х 12 = 48 роликов в год.
Хватает на 2,5 года. Потом — всё: либо закрывать формат, либо снимать про скучных животных (и терять эмоцию), либо креативить так, чтобы даже улитка заиграла как персонаж «Очень странных дел».

⸻

Самое главное — зачем?

Ты хочешь раскрутить себя как диктора? Как автора? Как личность?
Если набираешь аудиторию на «животных с голосом», а потом хочешь перейти в лайфстайл — будет отписка или игнор. Потому что контент и автор — разные бренды.
Ты должен чётко понимать:
— Какой у тебя путь?
— Что ты монетизируешь?
— Какой контент строит тебе актив, а какой просто развлекает людей бесплатно?

Если ты новичок — делай всё подряд. Учись, ошибайся, набирай базу.
Но если ты начинаешь относиться к этому как к бизнесу — без стратегии ты долго не протянешь. Потому что формат — это всего лишь оболочка. А ты — проект.

Стриминговый сервис Netflix планирует запуск тестирования ленты с вертикальными видео в своём мобильном приложении, как это реализовано в TikTok. Тестирование начнётся в ближайшие недели.

Из вертикальных видео можно будет перейти к просмотру фильмов или сериалов. Также эти ролики можно добавить в список сохранённых для просмотра или отправить друзьям. Элементы управления будут расположены в правом нижнем углу, как и в TikTok.

«Мы знаем, что пролистывание вертикальной ленты в приложениях социальных сетей — это простой способ просмотра видеоконтента», — заявила директор Netflix по продуктам Юнис Ким. Она добавила: «И мы также знаем, что наши участники любят просматривать наши клипы и трейлеры, чтобы найти свою следующую страсть».

Весной 2021 года Netflix уже запускал ленту в стиле TikTok, которая называется Fast Laughs. Опция предлагала юмористический контент из сериалов, кино и шоу в библиотеке сервиса. Осенью того же года дебютировала лента Kid Clips с роликами для детей. Новая лента должна стать более масштабной, полагают в Verge.

Это слишком дорого!

Одна из самых глупых фраз, которую мы произносим на автомате.

Проблема не в деньгах. Проблема в искажении.
Мы оцениваем не результат, а вход. Не профит, а цену.

Вам предлагают вложить миллион.
Мозг: «Что? Миллион? Это дорого. Надо что-то подешевле».
Но правильный вопрос не «Сколько это стоит?», а «Сколько это принесёт?»

Если вложишь миллион и получишь десять — это выгодно.
Если вложишь сто тысяч и получишь сто двадцать — это убыток.

Но наш мозг настроен на минимизацию потерь, а не на максимизацию прибыли.
И в этом вся ловушка.

Когда в следующий раз хочется сказать «дорого», лучше спросить:
А это точно не дёшево — просто в красивой упаковке?

А теперь примените этот паттерн к своим вложениям в контент.

Это же ничего мне не стоит!

Ты недооцениваешь цену своего времени.
Друг предложил коллаб — ну всего пару часов, подумаешь.
Мероприятие — бессмысленное, но вдруг кого-то встречу.
Видео — сниму, может быть когда-нибудь выложу.

Кажется, будто ты гибкий и открыт возможностям.
А на деле — просто позволяешь чужим планам заполнять свое расписание.

Проблема?
Ты не выбираешь. За тебя выбирают другие.
Ты не двигаешься к целям. Ты реагируешь на входящие.
Ты не вкладываешь в рост. Ты размениваешь внимание на шум.

Успех — это не сколько ты делаешь, а что именно ты выбираешь делать.
И каждое “всего пару часов” — это минус к твоим настоящим проектам.

Про постановку целей и задач писал тут.

Требую ввести новую терминологию: вайб-контентинг — по аналогии с вайб-кодингом.

Почему QWERTY — это тупо!

Когда-то клавиатуры печатных машинок заедали. Буквы застревали, если нажимать слишком быстро. Тогда инженеры сделали раскладку, которая специально замедляла набор текста.
Так появился QWERTY.

Прошло 150 лет. У нас сенсоры, Face ID, нейросети. Но мы по-прежнему печатаем на антискоростной раскладке, созданной буквально против эффективности.

Почему?

Потому что выиграла не лучшая идея, а первая, которая закрепилась. Раскладку QWERTY стали встраивать в машинки, учить в школах, печатать в учебниках. И всё — система зацементировалась.


То, что работает — не всегда оптимально.
Оно просто появилось раньше, обросло привычками и стало нормой.

Таких QWERTY вокруг — сотни. Мы живём на костылях прошлого, даже не замечая их.

Это не просто история про клавиатуру.

Я попросил ChatGPT придумать короткий рассказ с инсайтом. Он выдал историю про QWERTY — раскладку, которая была создана, чтобы замедлить печатание. И она до сих пор с нами, хотя давно проигрывает по эффективности.

Теперь важно вот что.

Не обязательно всё разжёвывать зрителю.
Иногда лучше оставить сильный факт или твист напоследок. Не объяснять, что он должен чувствовать или думать.

Потому что если человек сам дойдёт до вывода — ты дашь ему не просто инсайт,
а ощущение, что это он — умный.

И вот тогда ты получишь не просто лайк.
А доверие. Привязанность. Аудиторию, которая чувствует, что она думает вместе с тобой.

Мне сложно думать в одиночку, и ChatGPT для меня — это такой средний спарринг-партнёр. Если задать ему хороший промт, он может накинуть толковые вопросы, которые подведут к сильным ответам или помогут найти слабые места в тезисах или завязке ролика, например.