Важность продажи эмоций в начале контента

В современном мире цифрового контента, где пользователи сталкиваются с огромным количеством информации на разных платформах, важно не просто создать материал, но и мгновенно захватить внимание аудитории. В этом контексте "продажа эмоций" в начале контента становится ключевым фактором для успешного взаимодействия. Рассмотрим, почему это так важно, используя метафору с покупкой продуктов в магазине.

1. Первые секунды — как витрина магазина

Представьте, что вы заходите в магазин. Если витрина выглядит скучно и не вызывает у вас никаких эмоций, скорее всего, вы пройдете мимо. То же самое происходит с контентом: если он не вызывает эмоций с первых мгновений, пользователь просто "пройдет мимо", переключившись на другой материал. Эмоциональный отклик с первых секунд — это как яркая и привлекательная витрина, которая притягивает внимание и побуждает заглянуть внутрь.

2. Эмоции как аромат свежего хлеба

Когда вы заходите в магазин и чувствуете запах свежего хлеба, это вызывает у вас желание купить его, даже если вы не планировали. Эмоции в начале контента работают так же: они создают атмосферу, которая привлекает и удерживает внимание. Зрители, испытывающие сильные эмоции, с большей вероятностью запомнят ваш контент, как мы запоминаем запахи и ассоциируем их с определенными моментами.

3. Эмоциональная связь как лояльность к бренду

Магазины, которые создают приятную атмосферу и вызывают положительные эмоции у покупателей, как правило, привлекают постоянных клиентов. Точно так же контент, вызывающий эмоциональный отклик, помогает установить личную связь с аудиторией. Пользователи, которые чувствуют эту связь, будут возвращаться к вашему контенту снова и снова, как верные клиенты возвращаются в любимый магазин.

4. Повышение вовлеченности как покупательская корзина

Когда вы идете по магазину с корзиной, привлекательные товары на полках вызывают у вас желание положить их в корзину, даже если они не были в вашем списке покупок. Эмоции, вызванные вашим контентом, играют аналогичную роль, побуждая пользователей взаимодействовать с ним, будь то комментарии, лайки или репосты. Вовлеченность растет, как корзина покупателя наполняется товарами, которых он не планировал покупать, но не смог устоять.

5. Алгоритмы как поведение покупателей

Магазины изучают поведение своих покупателей, чтобы понять, какие продукты привлекают больше всего внимания и как улучшить их расположение на полках. Подобным образом, цифровые платформы учитывают вовлеченность пользователей. Контент, который с первых секунд вызывает эмоциональный отклик, имеет больше шансов удержать внимание, что положительно сказывается на его видимости и популярности.

Заключение

В условиях насыщенного рынка контента важно использовать все доступные инструменты для привлечения и удержания внимания аудитории. "Продажа эмоций" в начале — это как успешная витрина магазина, привлекательный аромат или продукт, который просто невозможно не положить в корзину. Эмоции не только помогают пользователю принять решение продолжить просмотр или чтение, но и создают долгосрочную связь, которая превращает случайного посетителя в постоянного клиента. В конечном итоге, эмоциональное вовлечение становится тем фактором, который может сделать ваш контент по-настоящему популярным и востребованным, как любимый продукт на полке магазина.

Если бы этого парня не существовало, его бы стоило придумать. Жаль, что это не мой продюсерский проект 😅

Бывало ли у вас, что вы видите какой-то канал на YouTube с всратыми обложками, а просмотров — миллионы, тогда как вы днями вылизываете свои обложки, и результат даже близко не такой?

Всратые обложки на YouTube работают потому, что они привлекают внимание, вызывают эмоции и порождают любопытство. Это типичный случай, когда нарушение стандартов дизайна и ожиданий зрителя играет на пользу контенту.

5 причин:

1. Вызывают эмоции: Всратые обложки часто используют чрезмерные эмоции, смешные или нелепые изображения, которые моментально захватывают внимание. Такие обложки могут вызывать смех, удивление или даже раздражение, что заставляет зрителя остановиться и посмотреть видео.
2. Привлечение внимания: В мире, где зритель видит тысячи обложек каждый день, стандартные и красиво оформленные обложки могут просто потеряться на фоне других. Всратая обложка, с ее несовершенствами или явными нарушениями норм дизайна, резко выделяется и привлекает внимание.
3. Эффект вирусности: Всратые обложки часто кажутся настолько нелепыми или необычными, что ими хочется поделиться с другими. Это усиливает эффект вирусного распространения контента.
4. Создание ожиданий: Всратая обложка может создать у зрителя ожидание, что видео будет таким же необычным, что стимулирует его кликнуть и посмотреть, чтобы убедиться в этом.
5. Честность и искренность: Иногда такие обложки воспринимаются как проявление искренности, особенно если это соответствует общему тону канала. Это может создать более близкую связь с аудиторией, которая ценит «непостановочную» и более «домашнюю» подачу.

Всратые обложки — это пример того, как нарушение традиционных норм и правил может стать мощным инструментом для привлечения внимания на платформе, где конкуренция за внимание зрителя невероятно высока.

Занятный тест нашел, для автора контента очень важно критическое мышление и умение выстраивать логические связи в рассуждениях.

Тест: https://critical-thinking.ru/test/questions/greeting

Ну и делюсь своими результатами. В свое оправдание скажу, что тест я проходил глубокой ночью после тяжелого рабочего дня.

Не прошло и 20 лет…

Что мне нравится в эпохе вертикального контента, так это то, что люди становятся все более грамотными в монтаже и саундизайне. Потому что высокая конкуренция. И это хорошо!

В подписке YouTube Premium появилась функция пропуска спонсорской рекламы от блогеров. Видеохостинг определяет рекламный отрывок с помощью нейросетей и данных от пользователей.

Чтобы пропустить рекламу, достаточно нажать кнопку «Jump Ahead». Функцию анонсировали еще в июне, но она начала появляться у пользователей только сейчас.

Зачем нужна визуализация данных: история от Utopia Show

Когда речь заходит о создании контента, важно не только придумать интересную идею, но и правильно её подать. Вот как с этим справляется Utopia Show.

Метод, конечно, придумал не Женя, но именно у него я чаще всего видел применение этого приёма на практике. Он распечатывает весь текст и раскладывает его на полу. Теперь перед ним огромная бумажная карта его видео.

Далее он берёт разноцветные стикеры и начинает отмечать ими разные моменты в сценарии. Например, жёлтый стикер — это смешной момент, красный — напряжённый, зелёный — спокойный. Ещё один цвет используется для графических элементов, таких как скетчи или иллюстрации, которые появятся в видео (стикеры могут быть любых цветов).

Зачем всё это нужно? Когда блогер видит весь сценарий перед собой и отмечает его стикерами, он может понять, как эмоции распределены по всему видео. Где-то становится ясно, что слишком много спокойных моментов — зритель может заскучать. В других местах, наоборот, слишком много информации или напряжения, и зритель может устать.

Такой способ помогает Utopia Show сбалансировать сценарий: чередовать весёлые, напряжённые и спокойные моменты, чтобы видео не провисало и не перегружало зрителя. Это похоже на создание эмоциональных качелей, где зритель постоянно увлечён, но не перенапряжён.

Про цифровые суеверия

После этого поста один из блогеров, с которыми мы работаем, может на меня обидеться, но, как говорится, лучше услышать это от меня, чем во дворе.

Суеверия окружают нас повсюду, и цифровой мир — не исключение. У некоторых блогеров есть такое поверие, что если переименовать ролик в набор символов, то он начнёт собирать больше просмотров.

Существуют разные объяснения: от взлома алгоритмов YouTube до создания интриги для зрителей, которые могут захотеть узнать, что скрывается за кодировкой d09cd0b5d180d183d18dd0bc. Однако нет ни одного доказательства того, что это действительно работает. Но магическое мышление — вещь сильная, особенно если ты в это веришь.

К сожалению, наш мозг — не самое лучшее устройство для сбора, хранения и анализа информации, поэтому мы и придумали науку. Наш мозг может не распознать закономерность там, где она есть, и, наоборот, увидеть закономерность там, где её нет.

На всякий случай подчеркну, что это не какая-то особенность отдельно взятого блогера. Магическое мышление может быть даже у меня, поэтому так важно дискутировать с альтернативными точками зрения, чтобы рассматривать корреляции и выявлять причинно-следственные связи более достоверно.

Не объясняй, а продавай

Я часто сравниваю создание контента со стартапом, потому что любой контент-проект — это вечный стартап. Никогда не наступит момент, когда можно будет расслабиться и почивать на лаврах.

Одна из тем, которая тесно перекликается с миром стартапов, — это формулировка идеи ролика. Представьте, что вы оказались в лифте с очень богатым инвестором. У вас есть 30 секунд, чтобы заинтересовать его своей идеей. Другого шанса не будет.

То же самое со зрителями. Сможете ли вы за 15 секунд объяснить, о чем ваше видео и почему его стоит посмотреть? Если нет, то стоит задуматься: а стоит ли тратить время на написание сценария, съемку и монтаж?

Замдление Шрёдингера

https://www.kommersant.ru/doc/6919868

«Мы ничего не замедляем, но и вы ничего ускоряйте»

https://habr.com/ru/news/839388/

Накипело

Я не знаю, дойдёт ли это до VK и обидятся ли они, но хотелось бы, чтобы они начали что-то делать вместо того, чтобы обижаться на конструктивную критику. Позиция “Вас много, а я одна” — это не позиция.

Маленький, но важный нюанс — это галочки верификации. Компанию кидает из крайности в крайность: то они раздают эти галочки друзьям топ-менеджмента по не очень прозрачным правилам, то вроде бы делают всё прозрачно, но фактически помещают автора контента в положение хомячка в колесе, который не имеет права остановиться, иначе он эту галочку потеряет.

Работа с сообществами — аналогичная проблема. Авторам выставляют минимальную планку, ниже которой алгоритмы якобы не работают, и требуют часто публиковать контент. В этой парадигме нет места некоммерческим пабликам, где люди просто делятся своим творчеством. Ответ на всё — VK Клипы. А если я не хочу делать клипы?

VK Видео — это отдельная боль. Вливаются миллиарды рублей в телевизионный контент. Я не понимаю, это площадка для UGC или онлайн-кинотеатр с рекламной бизнес-моделью? Если это гибрид, то, как мне кажется, вы не оставляете шансов UGC: вы искусственно льёте трафик на контент, созданный на деньги компании, и тем самым начинающие авторы даже не имеют шанса получить охваты или конкурировать с профессиональными продакшенами. Или вы думаете, что профессиональные продакшены продолжат делать контент такого же качества, когда вы перестанете им платить?

Алгоритмы VK Видео — их тупо нет. Автоплей — миллион просмотров в VK ничего не стоит, ER на уровне плинтуса. Ответ на все – VK клипы.

Я хочу дружить с VK, и там работает много замечательных людей, но я как автор не хочу, чтобы успех моих проектов зависел от настроения человека или моих взаимоотношений с сотрудниками. Мне не нужно дружить ни с кем в YouTube или TikTok, чтобы получить просмотры. Да, на этих площадках есть свои проблемы, но мы сейчас говорим не о них.

Запросил информацию у NUUM по партнерской программе

Коллеги поделились кейсом из ВК

На видео 2,5 млн просмотров. Сколько было переходов по ссылке в описании?

Напишу свой обобщённый комментарий. Сегодня я много с кем обсудил российские видеоплатформы. Честно говоря, для меня не так важно, какая платформа победит. Я не верю, что в России возможно существование более чем одной видеоплатформы, потому что без монополии на этом рынке (в пределах России) делать нечего (размер рынка микроскопический). Это будут настолько незначительные деньги, что если бизнес хотя бы не будет убыточным, это уже хорошо, а о каких-то инновациях и речи быть не может. Из-за санкций стоимость закупки серверов и прочей аппаратуры выросла в разы.

Но нам, как авторам контента на UGC-площадках, это не так важно. Главное, что пока есть конкуренция, мы в выигрыше. Плохо будет, когда останется только один видеохостинг в режиме монополии.

Очень подробный ролик о том, как работает замедление и почему это плохо для провайдеров.

https://youtu.be/bZxEU_kvP_I?si=G5DOfedjNfk6T7Jt

Создание контента имеет много общего не только со стартапами, но и с разработкой игр. Бывало ли у вас такое, что вы включаете игру и не замечаете, как прошло уже несколько часов? У этого явления есть название.

«Состояние потока» (или «Flow State») широко используется в гейм-индустрии. Этот концепт был впервые введён психологом Михаем Чиксентмихайи и описывает состояние, в котором человек полностью погружается в выполняемую задачу. В этом состоянии человек ощущает полное вовлечение, теряет чувство времени и испытывает удовольствие от процесса, а не только от результата.

В контексте гейм-индустрии «состояние потока» является ключевым аспектом игрового дизайна. Разработчики игр стремятся создать такие условия, при которых игроки будут погружаться в состояние потока. Для этого необходимо найти правильный баланс между сложностью игры и навыками игрока. Если игра слишком сложная или слишком лёгкая, игрок быстро теряет интерес. Но когда игра предлагает именно тот уровень вызова, который соответствует умениям игрока, это способствует достижению состояния потока.

В играх состояние потока может быть достигнуто через сочетание таких факторов, как интуитивно понятный геймплей, интересные и мотивирующие задачи, и поддержание постоянного прогресса. Игроки в этом состоянии чувствуют себя увлечёнными и мотивированными продолжать игру, что делает это состояние важным элементом успешного игрового опыта.

Хорошее видео должно быть таким же, как хорошая компьютерная игра. Конечно, инструменты, доступные создателям игр, отличаются от того, что доступно нам как авторам видеоконтента, но это аналогия, которую стоит держать в голове.