Хочу с вами поделиться одним из своих любимых альбомов, он для меня —«свет».
Floating Points, Pharoah Sanders, London Symphony Orchestra «Promises»
***
Этот альбом записывали 5 лет.
Английский электронный музыкант Сэм Шеферед (Floating Points), легенда джаза, саксофонист Фэроа Сандерс и Лондонский Симфонический Оркестр сочинили и сыграли 46-минутную пьесу, где есть место всему перечисленному выше — джазу, электронике и симфоническому / кинематографическому масштабу.
Пробуждение в звуке
На протяжении своих эмоциональных 46 минут Promises пробуждает чувства, которым трудно подобрать имя.
Первый звук, который мы слышим, пронизывает всё произведение — короткий, семизвучный мотив, будто сыгранный на клавесине, порой подчеркнутый звонким оттенком, похожим на целесту.
Эта группа звуков возникает из тишины — слышен скрип дерева, движение предметов в комнате, где велась запись — и повторяется каждые девять секунд почти до самого конца.
Маленькая мерцающая петля, вызывающая ощущение пробуждения, словно что-то неясное внезапно стало понятным, и теперь его можно открывать заново с каждым новым циклом.
Этот повторяющийся фрагмент удерживает всю композицию в целостности, и каждый звук существует по отношению к нему — даже если мы не всегда можем уловить, каким образом они связаны между собой.
Floating Points, Pharoah Sanders, London Symphony Orchestra «Promises»
***
Этот альбом записывали 5 лет.
Английский электронный музыкант Сэм Шеферед (Floating Points), легенда джаза, саксофонист Фэроа Сандерс и Лондонский Симфонический Оркестр сочинили и сыграли 46-минутную пьесу, где есть место всему перечисленному выше — джазу, электронике и симфоническому / кинематографическому масштабу.
Пробуждение в звуке
На протяжении своих эмоциональных 46 минут Promises пробуждает чувства, которым трудно подобрать имя.
Первый звук, который мы слышим, пронизывает всё произведение — короткий, семизвучный мотив, будто сыгранный на клавесине, порой подчеркнутый звонким оттенком, похожим на целесту.
Эта группа звуков возникает из тишины — слышен скрип дерева, движение предметов в комнате, где велась запись — и повторяется каждые девять секунд почти до самого конца.
Маленькая мерцающая петля, вызывающая ощущение пробуждения, словно что-то неясное внезапно стало понятным, и теперь его можно открывать заново с каждым новым циклом.
Этот повторяющийся фрагмент удерживает всю композицию в целостности, и каждый звук существует по отношению к нему — даже если мы не всегда можем уловить, каким образом они связаны между собой.
🔥4❤3⚡1🙏1 1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13❤7😇2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥9
«Так мир, столь неумолимо реальный, заставляет нас иногда изобретать ирреальные образы, без которых мы не смогли бы осознавать его в полноте».
Филипп Жакоте
«Свет Богоматери»
Филипп Жакоте
«Свет Богоматери»
❤5💔4❤🔥2
Воды никогда не устают, у них нет другого дела, как течь, не переставая от утра до ночи и от ночи до утра.
❤7💯1
моменты моего дня возрождения
Mystic Hills, 24 июня, 2025
Mystic Hills, 24 июня, 2025
❤16💔6💘4🤮1
Тело
Недавно забрела на выставку Марины Иванишвили в Национальной галерее искусств в Тбилиси. Работы меня поразили, но к сожалению я слишком была увлечена, чтобы фотографировать. Выставка называлась «Body», на одной из стен была цитата художницы:
«Обнажённое тело редко входит в наше сознание или в наше жизненное пространство. И всё же я вижу человеческое тело — как высшую форму искусства — в самом центре своей практики. Если мы взглянем на историю человечества, мы увидим, что история культуры — это во многом история отношения к телу…»
— Марина Иванишвили
Когда я сталкиваюсь с подобными вещами в пространстве вокруг меня, мне становится легче принимать то, что я делаю.
Недавно забрела на выставку Марины Иванишвили в Национальной галерее искусств в Тбилиси. Работы меня поразили, но к сожалению я слишком была увлечена, чтобы фотографировать. Выставка называлась «Body», на одной из стен была цитата художницы:
«Обнажённое тело редко входит в наше сознание или в наше жизненное пространство. И всё же я вижу человеческое тело — как высшую форму искусства — в самом центре своей практики. Если мы взглянем на историю человечества, мы увидим, что история культуры — это во многом история отношения к телу…»
— Марина Иванишвили
Когда я сталкиваюсь с подобными вещами в пространстве вокруг меня, мне становится легче принимать то, что я делаю.
❤11🕊4⚡3