Посетила выставку Шагала, и вот что хочу сказать.
Художник — это свидетель и летописец. Как минимум своего опыта, а значит — как максимум отражения проходящей эпохи.
Для знакомства с творцом можно пристально рассматривать его работы и понимать: откуда художник родом, как познал любовь, чем духовно наполнялся, с кем был в узких кругах общения и какие основные социальные конфликты он пережил.
Безусловно, выставка не захватывает и трети его работ, но все же поистине великие объекты наблюдать возможно. Для себя я насчитала три значимые работы: «Прогулка», где изображены Марк с Беллой (ее можно увидеть при входе на выставку); одна из самых знаменитых работ — «Над городом»; и совершенно для меня незнакомая картина — «Зеркало».
Начну с последней картины, которую увидела впервые и была крайне поражена. Во-первых, для себя я открыла иное прочтение работ с помощью цвета. Как-то сложилось, что для меня цвет фиолетовый — это самый мистический, закодированный глубокой тайной цвет. Он будет крайним в спектре радуги и возглавлять чакральную систему.
Именно этим цветом заполнено зеркало, в центре которого летает подсвечник/ жезл, наконечник которого напоминает спираль, своего рода траекторию жизни. А пространство вокруг него так знакомо и уже порядком наскучило, что весь фокус внимания смещается в центр жезла и отказывается видеть остальное.
Этот же цвет можно увидеть на картине «Прогулка» в платье Беллы, все остальные цвета — базовые.
В общем и целом, это все)
Остальные работы — это графика, наброски и самое ценное — оформление еврейского театра, которое можно наблюдать на постоянной экспозиции в Новой Третьяковке.
Очень хочу посоветовать эту ‘ЛЕКЦИЮ’, из которой можно будет осознать, где его остальные работы. Жизнь заставила художника изрядно попутешествовать, желал он того или нет, но его работы обогатились всем тем опытом, который ему пришлось впитать.
Вообще, как минимум, поход на выставку открыл во мне интерес к Шагалу, я стала лучше его понимать, восхищаться его индивидуальностью и поставила себе цель доехать до его работ более поздних, где он закладывает мысли духовные.
Художник — это свидетель и летописец. Как минимум своего опыта, а значит — как максимум отражения проходящей эпохи.
Для знакомства с творцом можно пристально рассматривать его работы и понимать: откуда художник родом, как познал любовь, чем духовно наполнялся, с кем был в узких кругах общения и какие основные социальные конфликты он пережил.
Безусловно, выставка не захватывает и трети его работ, но все же поистине великие объекты наблюдать возможно. Для себя я насчитала три значимые работы: «Прогулка», где изображены Марк с Беллой (ее можно увидеть при входе на выставку); одна из самых знаменитых работ — «Над городом»; и совершенно для меня незнакомая картина — «Зеркало».
Начну с последней картины, которую увидела впервые и была крайне поражена. Во-первых, для себя я открыла иное прочтение работ с помощью цвета. Как-то сложилось, что для меня цвет фиолетовый — это самый мистический, закодированный глубокой тайной цвет. Он будет крайним в спектре радуги и возглавлять чакральную систему.
Именно этим цветом заполнено зеркало, в центре которого летает подсвечник/ жезл, наконечник которого напоминает спираль, своего рода траекторию жизни. А пространство вокруг него так знакомо и уже порядком наскучило, что весь фокус внимания смещается в центр жезла и отказывается видеть остальное.
Этот же цвет можно увидеть на картине «Прогулка» в платье Беллы, все остальные цвета — базовые.
В общем и целом, это все)
Остальные работы — это графика, наброски и самое ценное — оформление еврейского театра, которое можно наблюдать на постоянной экспозиции в Новой Третьяковке.
Очень хочу посоветовать эту ‘ЛЕКЦИЮ’, из которой можно будет осознать, где его остальные работы. Жизнь заставила художника изрядно попутешествовать, желал он того или нет, но его работы обогатились всем тем опытом, который ему пришлось впитать.
Вообще, как минимум, поход на выставку открыл во мне интерес к Шагалу, я стала лучше его понимать, восхищаться его индивидуальностью и поставила себе цель доехать до его работ более поздних, где он закладывает мысли духовные.
YouTube
МАРК ШАГАЛ: Собственный стиль, ссора с Малевичем, бесконечная эмиграция
Еврейский музей и центр толерантности:
https://t.me/jewishmuseum
Тренажер по истории искусства:
https://clck.ru/3BPxYY
Продукты академии Op-pop-art:
Как научиться читать картины?
https://www.oppopart.com/kartiny
Кто такие Прерафаэлиты ?
https://prer…
https://t.me/jewishmuseum
Тренажер по истории искусства:
https://clck.ru/3BPxYY
Продукты академии Op-pop-art:
Как научиться читать картины?
https://www.oppopart.com/kartiny
Кто такие Прерафаэлиты ?
https://prer…
❤5
На данный момент модная сфера претерпевает крайне сильные изменения. Повсеместно можно видеть использование ИИ брендами и артистами; вокруг куча дискуссий о том, как вся эта история убивает индустрию / лишает людей работы (что, кстати, факт), и сколько неизведанных и прекрасных миров возможно создать с использованием данных инструментов.
Я всё так же создаю, не активно, но всё же пользуюсь технологиями ИИ. Всё так же нравится процесс, но использую, к сожалению, далеко не всю мощь, наверное, в силу человеческой лени, сомнений и прочих факторов.
Хочу поделиться крайним экспериментом с творческой съемки.
Не было сценария (помимо подготовки самой съемки), создавала очень интуитивно, но итог нравится🤍
Я всё так же создаю, не активно, но всё же пользуюсь технологиями ИИ. Всё так же нравится процесс, но использую, к сожалению, далеко не всю мощь, наверное, в силу человеческой лени, сомнений и прочих факторов.
Хочу поделиться крайним экспериментом с творческой съемки.
Не было сценария (помимо подготовки самой съемки), создавала очень интуитивно, но итог нравится
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11
Ну что, друзья, я прошла по-настоящему ценный и сложный отрезок своего пути. Теперь я буду появляться здесь гораздо чаще и готовлю для нас практику, которую ношу в себе достаточно давно и чувствую, что время её уже приблизилось.
Начало года выдалось для меня совершенно сумбурным, я откликнулась на вакансию в бренд, с которым мечтала поработать с момента, как начала снимать в модной сфере. И по сей день я была частью этой гигантской и по-настоящему профессиональной среды в лице штатного фотографа.
Я переживала весь спектр эмоций, получила гигантский опыт и, самое главное, поработала с людьми, которые находились в самом эпицентре этой сферы, а именно в глянце, осознала всю прелесть любви к своему делу и, самое для меня непривычное, стала частью корпоративной дисциплины, которую долго отрицала и, чего лукавить, по сей день не могу отождествить себя с ней (речь идет о графике, который творческий человек понять, по всей видимости, никогда не сможет)
И хочу перейти к обратной стороне медали данного пути.
Не обошлось без рефлексии о том, что если я хочу нести людям свой уникальный и ценный опыт в визуальном отражении (иными словами — светлые чувства и спокойствие души), этот опыт нуждается в уединении, отделении от коллективного с так называемым ‘высшим я’. Если говорить простым языком, этот высший я можно ощущать наедине с природой, в музыке, а иногда даже в закономерностях математики. К слову, одним из лучших моментов на работе был путь к студии, который проходил через парк. Там я становилась той тишиной, которая наполняет мудростью и спокойствием. Пение и радостный взлет птиц, танец деревьев в обнимку с ветром, запах цветущей сирени, а порой мокрой земли — это то, что давало мне настрой с собой, чтобы я могла создавать из души, а не из алгоритма и системы. Так, конечно, было не всегда, но я очень старалась возвращаться к спокойной себе.
Я говорю спасибо этому опыту! И хочу пожелать вам слышать и чувствовать себя, наполняться светлыми чувствами любви и ценить любой опыт со всеми его прелестями и сложностями, которые позже сформируют лучшего нас🤍
Начало года выдалось для меня совершенно сумбурным, я откликнулась на вакансию в бренд, с которым мечтала поработать с момента, как начала снимать в модной сфере. И по сей день я была частью этой гигантской и по-настоящему профессиональной среды в лице штатного фотографа.
Я переживала весь спектр эмоций, получила гигантский опыт и, самое главное, поработала с людьми, которые находились в самом эпицентре этой сферы, а именно в глянце, осознала всю прелесть любви к своему делу и, самое для меня непривычное, стала частью корпоративной дисциплины, которую долго отрицала и, чего лукавить, по сей день не могу отождествить себя с ней (речь идет о графике, который творческий человек понять, по всей видимости, никогда не сможет)
И хочу перейти к обратной стороне медали данного пути.
Не обошлось без рефлексии о том, что если я хочу нести людям свой уникальный и ценный опыт в визуальном отражении (иными словами — светлые чувства и спокойствие души), этот опыт нуждается в уединении, отделении от коллективного с так называемым ‘высшим я’. Если говорить простым языком, этот высший я можно ощущать наедине с природой, в музыке, а иногда даже в закономерностях математики. К слову, одним из лучших моментов на работе был путь к студии, который проходил через парк. Там я становилась той тишиной, которая наполняет мудростью и спокойствием. Пение и радостный взлет птиц, танец деревьев в обнимку с ветром, запах цветущей сирени, а порой мокрой земли — это то, что давало мне настрой с собой, чтобы я могла создавать из души, а не из алгоритма и системы. Так, конечно, было не всегда, но я очень старалась возвращаться к спокойной себе.
Я говорю спасибо этому опыту! И хочу пожелать вам слышать и чувствовать себя, наполняться светлыми чувствами любви и ценить любой опыт со всеми его прелестями и сложностями, которые позже сформируют лучшего нас
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Удивительно, почему я раньше не замечала всей прелести предметной съемки. В фотографии ее называют still life — неподвижная жизнь, в живописи nature morte — мертвая природа. И для меня съемка отнюдь не лишена жизни, наоборот, в нее я могу вложить значительно больше мысли, идеи, отразить себя, а значит, наделить существованием. Там я свободнее работаю с цветом, и в моем восприятии совершенно нет границ и правил при построении композиции, света и мысли.
прикрепляю мои весенние стиллы:
прикрепляю мои весенние стиллы:
1❤4
Если вам вдруг захочется наполниться красотой эстетической, живой, от всей души советую посетить выставку в Третьяковке на Кадашевской набережной — ‘Цветы. Символ красоты’. Все очень просто, красиво и лаконично, ты оказываешься в состоянии спокойствия, я бы назвала это серединой полярностей.
По чистой случайности мне повезло посетить и ‘Архетипы авангарда’. Сегодня, к слову, последний день, когда на нее можно попасть, поэтому, если у вас есть время и желание погрузиться в творческий самоанализ, – очень советую. Дело даже не в самих картинах, сколько в идее и прогулке по собственному пути жизни и разуму, самоанализу и вечному поиску истины. Выставка состоит из пространства, разделенного на комнаты. Каждая комната — архетип/паттерн поведения, в ней ты увидишь себя, своих близких, врагов и случайных прохожих. А в последних комнатах ты столкнешься со всем существующим — архетипом создателя и мудреца. В конце ты оказываешься перед Кандинским, абстракцией, в которой ты продолжаешь находить частички своих воспоминаний и ассоциативных образов.
По чистой случайности мне повезло посетить и ‘Архетипы авангарда’. Сегодня, к слову, последний день, когда на нее можно попасть, поэтому, если у вас есть время и желание погрузиться в творческий самоанализ, – очень советую. Дело даже не в самих картинах, сколько в идее и прогулке по собственному пути жизни и разуму, самоанализу и вечному поиску истины. Выставка состоит из пространства, разделенного на комнаты. Каждая комната — архетип/паттерн поведения, в ней ты увидишь себя, своих близких, врагов и случайных прохожих. А в последних комнатах ты столкнешься со всем существующим — архетипом создателя и мудреца. В конце ты оказываешься перед Кандинским, абстракцией, в которой ты продолжаешь находить частички своих воспоминаний и ассоциативных образов.
❤5