Привет, мой дорогой читатель!

В первую очередь хочу пожелать тебе быть в радости, наполняться самым светлым и приумножать это в мире, чувствовать свои самые глубинные импульсы и видеть свой настоящий путь.

Очень хочется появляться здесь чаще, но я в так называемой ‘гонке’. В этом сезоне было много съемок и экспериментов, поэтому каждое мое возвращение тут — это своего рода разворот к истинному себе.

Возвращаюсь я с обзором на, пожалуй, самую мою долгожданную выставку.

В середине декабря мне поступил заказ на фотосъемку в Питере; это была моя первая командировка, и моей радости не было предела. В путешествиях я всегда заполняю свои пустоты, которые по мере наполнения формируются воедино и трансформируются в новую материю/суть. Это может быть творческая съемка, занимательный диалог, а возможно, монолог в своих мыслях, картина/идея и т. п.

Я приехала на пару дней и остановилась рядом с Русским музеем, и каково же было мое удивление, что в корпусе Бенуа проходит выставка поистине любимого художника. В моем списке вдохновителей он стоит в одном ряду с Врубелем, Полем Гогеном, Васнецовым.
Мастер света, сияния, пространства. Отшельник, оставшийся наедине со своими творениями.

Речь идёт о гении — Куинджи.

На выставку лучше идти в первые минуты открытия; у меня это получилось по чистой случайности, но, как обычно бывает, этот сценарий мне и был нужен.
С первых минут — погружение; в перерывах организм сжимается/замораживается, поступают слезы, без преувеличения.

Все картины расположены на сером фоне; ты то и дело плаваешь по истории человека, который чувствовал свет как никто другой. Это не просто отражение от объекта, это сама истина бытия. Без шуток. В его картинах есть сближение с тайной; это не просто пейзажи, это закодированная информация, которая перенасыщала творца.

Я очень долго и жадно ходила по залам, пока они не стали настолько заполнены людьми, что в какой-то момент я ощутила себя среди картины ‘Мона Лиза’, и мое соединение с художником начало растворяться.

В Москву я уезжала самым счастливым и уставшим человеком. Обязательно вернусь в Питер как изучающий турист, а этому опыту я поклоняюсь и говорю спасибо!

Уверена, что выставка ещё доберется до Москвы, ну а раз вы оказались в Питере, очень советую к посещению 🤍

Посетила выставку Шагала, и вот что хочу сказать.

Художник — это свидетель и летописец. Как минимум своего опыта, а значит — как максимум отражения проходящей эпохи.

Для знакомства с творцом можно пристально рассматривать его работы и понимать: откуда художник родом, как познал любовь, чем духовно наполнялся, с кем был в узких кругах общения и какие основные социальные конфликты он пережил.

Безусловно, выставка не захватывает и трети его работ, но все же поистине великие объекты наблюдать возможно. Для себя я насчитала три значимые работы: «Прогулка», где изображены Марк с Беллой (ее можно увидеть при входе на выставку); одна из самых знаменитых работ — «Над городом»; и совершенно для меня незнакомая картина — «Зеркало».

Начну с последней картины, которую увидела впервые и была крайне поражена. Во-первых, для себя я открыла иное прочтение работ с помощью цвета. Как-то сложилось, что для меня цвет фиолетовый — это самый мистический, закодированный глубокой тайной цвет. Он будет крайним в спектре радуги и возглавлять чакральную систему.

Именно этим цветом заполнено зеркало, в центре которого летает подсвечник/ жезл, наконечник которого напоминает спираль, своего рода траекторию жизни. А пространство вокруг него так знакомо и уже порядком наскучило, что весь фокус внимания смещается в центр жезла и отказывается видеть остальное.
Этот же цвет можно увидеть на картине «Прогулка» в платье Беллы, все остальные цвета — базовые.

В общем и целом, это все)
Остальные работы — это графика, наброски и самое ценное — оформление еврейского театра, которое можно наблюдать на постоянной экспозиции в Новой Третьяковке.

Очень хочу посоветовать эту ‘ЛЕКЦИЮ’, из которой можно будет осознать, где его остальные работы. Жизнь заставила художника изрядно попутешествовать, желал он того или нет, но его работы обогатились всем тем опытом, который ему пришлось впитать.

Вообще, как минимум, поход на выставку открыл во мне интерес к Шагалу, я стала лучше его понимать, восхищаться его индивидуальностью и поставила себе цель доехать до его работ более поздних, где он закладывает мысли духовные.