За последние три месяца моего отсутствия я побывала на трех выставках, и о вчерашней не могу не рассказать.
Это однозначно лучшее впечатление, которое встает в один ряд с Васнецовым, Передвижниками и посещением д’Орсе и Родена.
Речь, конечно же, о Карле Брюллове.
Удивительно, но художник никогда не выделялся среди остальных чем-то особенным, но когда все работы художника собираются в одном зале, да ещё и каком: чёрное пространство, из которого как будто выплывают и освещаются золотым светом картины, выполненные настолько мастерски и сказочно, что ты медленно погружаешься в чужой мир и уже не можешь остановиться от его изучения и впечатлений.
Этот мир идеализирован, там мало истины субъективной. Это очень похоже на наше настоящее: бесконечный фотошоп и вылизанные лица частных клиентов на съемках или блестящий модный глянец. Как будто художник пытается угодить зрителю, который диктует свои правила и протягивает пачку гонорара, который поможет ему продолжать создавать.
Безусловно, мы его понимаем. И также безусловно благодарим за магию его вселенной.
Золотой цвет в картинах как будто наполняет зрителя теплом, а сказочные уголки природы перемещают в потустороннее пространство, где нет всего того темного, что присуще нашему миру.
Даже лучшая его работа (на мой взгляд и не только) — «Последний день Помпеи», как будто приукрашает весь ужас происходящего своими цветами и все еще фарфоровыми и румяными лицами людей. Позы легкие, и лишь некоторые персонажи этой сцены отражают кошмар происходящего.
К слову, на этом великом полотне можно найти художника с коробкой инструментов и кистей на голове, стоящего рядом со своей возлюбленной, которая повторяется на картине аж 4 раза. Ее черты лица, кстати, можно увидеть в разной степени почти в каждом последующем персонаже других картин. Речь идёт об аристократке Самойловой.
В общем, если вы увлекаетесь живописью и ещё не успели посетить этот зал, от всего сердца советую вдохновиться и слиться без преувеличения волшебным миром Карла.
Это однозначно лучшее впечатление, которое встает в один ряд с Васнецовым, Передвижниками и посещением д’Орсе и Родена.
Речь, конечно же, о Карле Брюллове.
Удивительно, но художник никогда не выделялся среди остальных чем-то особенным, но когда все работы художника собираются в одном зале, да ещё и каком: чёрное пространство, из которого как будто выплывают и освещаются золотым светом картины, выполненные настолько мастерски и сказочно, что ты медленно погружаешься в чужой мир и уже не можешь остановиться от его изучения и впечатлений.
Этот мир идеализирован, там мало истины субъективной. Это очень похоже на наше настоящее: бесконечный фотошоп и вылизанные лица частных клиентов на съемках или блестящий модный глянец. Как будто художник пытается угодить зрителю, который диктует свои правила и протягивает пачку гонорара, который поможет ему продолжать создавать.
Безусловно, мы его понимаем. И также безусловно благодарим за магию его вселенной.
Золотой цвет в картинах как будто наполняет зрителя теплом, а сказочные уголки природы перемещают в потустороннее пространство, где нет всего того темного, что присуще нашему миру.
Даже лучшая его работа (на мой взгляд и не только) — «Последний день Помпеи», как будто приукрашает весь ужас происходящего своими цветами и все еще фарфоровыми и румяными лицами людей. Позы легкие, и лишь некоторые персонажи этой сцены отражают кошмар происходящего.
К слову, на этом великом полотне можно найти художника с коробкой инструментов и кистей на голове, стоящего рядом со своей возлюбленной, которая повторяется на картине аж 4 раза. Ее черты лица, кстати, можно увидеть в разной степени почти в каждом последующем персонаже других картин. Речь идёт об аристократке Самойловой.
В общем, если вы увлекаетесь живописью и ещё не успели посетить этот зал, от всего сердца советую вдохновиться и слиться без преувеличения волшебным миром Карла.
❤3
Привет, мой дорогой читатель!
В первую очередь хочу пожелать тебе быть в радости, наполняться самым светлым и приумножать это в мире, чувствовать свои самые глубинные импульсы и видеть свой настоящий путь.
Очень хочется появляться здесь чаще, но я в так называемой ‘гонке’. В этом сезоне было много съемок и экспериментов, поэтому каждое мое возвращение тут — это своего рода разворот к истинному себе.
Возвращаюсь я с обзором на, пожалуй, самую мою долгожданную выставку.
В середине декабря мне поступил заказ на фотосъемку в Питере; это была моя первая командировка, и моей радости не было предела. В путешествиях я всегда заполняю свои пустоты, которые по мере наполнения формируются воедино и трансформируются в новую материю/суть. Это может быть творческая съемка, занимательный диалог, а возможно, монолог в своих мыслях, картина/идея и т. п.
Я приехала на пару дней и остановилась рядом с Русским музеем, и каково же было мое удивление, что в корпусе Бенуа проходит выставка поистине любимого художника. В моем списке вдохновителей он стоит в одном ряду с Врубелем, Полем Гогеном, Васнецовым.
Мастер света, сияния, пространства. Отшельник, оставшийся наедине со своими творениями.
Речь идёт о гении — Куинджи.
На выставку лучше идти в первые минуты открытия; у меня это получилось по чистой случайности, но, как обычно бывает, этот сценарий мне и был нужен.
С первых минут — погружение; в перерывах организм сжимается/замораживается, поступают слезы, без преувеличения.
Все картины расположены на сером фоне; ты то и дело плаваешь по истории человека, который чувствовал свет как никто другой. Это не просто отражение от объекта, это сама истина бытия. Без шуток. В его картинах есть сближение с тайной; это не просто пейзажи, это закодированная информация, которая перенасыщала творца.
Я очень долго и жадно ходила по залам, пока они не стали настолько заполнены людьми, что в какой-то момент я ощутила себя среди картины ‘Мона Лиза’, и мое соединение с художником начало растворяться.
В Москву я уезжала самым счастливым и уставшим человеком. Обязательно вернусь в Питер как изучающий турист, а этому опыту я поклоняюсь и говорю спасибо!
Уверена, что выставка ещё доберется до Москвы, ну а раз вы оказались в Питере, очень советую к посещению 🤍
В первую очередь хочу пожелать тебе быть в радости, наполняться самым светлым и приумножать это в мире, чувствовать свои самые глубинные импульсы и видеть свой настоящий путь.
Очень хочется появляться здесь чаще, но я в так называемой ‘гонке’. В этом сезоне было много съемок и экспериментов, поэтому каждое мое возвращение тут — это своего рода разворот к истинному себе.
Возвращаюсь я с обзором на, пожалуй, самую мою долгожданную выставку.
В середине декабря мне поступил заказ на фотосъемку в Питере; это была моя первая командировка, и моей радости не было предела. В путешествиях я всегда заполняю свои пустоты, которые по мере наполнения формируются воедино и трансформируются в новую материю/суть. Это может быть творческая съемка, занимательный диалог, а возможно, монолог в своих мыслях, картина/идея и т. п.
Я приехала на пару дней и остановилась рядом с Русским музеем, и каково же было мое удивление, что в корпусе Бенуа проходит выставка поистине любимого художника. В моем списке вдохновителей он стоит в одном ряду с Врубелем, Полем Гогеном, Васнецовым.
Мастер света, сияния, пространства. Отшельник, оставшийся наедине со своими творениями.
Речь идёт о гении — Куинджи.
На выставку лучше идти в первые минуты открытия; у меня это получилось по чистой случайности, но, как обычно бывает, этот сценарий мне и был нужен.
С первых минут — погружение; в перерывах организм сжимается/замораживается, поступают слезы, без преувеличения.
Все картины расположены на сером фоне; ты то и дело плаваешь по истории человека, который чувствовал свет как никто другой. Это не просто отражение от объекта, это сама истина бытия. Без шуток. В его картинах есть сближение с тайной; это не просто пейзажи, это закодированная информация, которая перенасыщала творца.
Я очень долго и жадно ходила по залам, пока они не стали настолько заполнены людьми, что в какой-то момент я ощутила себя среди картины ‘Мона Лиза’, и мое соединение с художником начало растворяться.
В Москву я уезжала самым счастливым и уставшим человеком. Обязательно вернусь в Питер как изучающий турист, а этому опыту я поклоняюсь и говорю спасибо!
Уверена, что выставка ещё доберется до Москвы, ну а раз вы оказались в Питере, очень советую к посещению 🤍
❤6
из наблюдений:
- очень впечатлил контраст еле заметных силуэтов в тени, как будто суть социума и духовности
Христос в Гефсиманском саду, Куинджи
1901
- очень впечатлил контраст еле заметных силуэтов в тени, как будто суть социума и духовности
Христос в Гефсиманском саду, Куинджи
1901
❤6