В МАММ я зашла по чистой случайности на обратном пути из галереи Пинской. Увидела имена двух знакомых фотографов и поняла, что мне срочно нужно.
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
1❤6
третий ролик с AI
-вдохновляет
-хочется больше и дальше
-вдохновляет
-хочется больше и дальше
❤13
То что Достоевский нес в себе глубину философии и осознания бытия всегда было на подкорке моих воспоминаний.
Но по-настоящему я познакомилась с писателем лишь совсем недавно. Мне открылись два его произведения. Удивительно, одно самое раннее: Бедные люди, а второе — одно из последних: Сон смешного человека.
Однозначно, знакомство на этом не заканчивается, но из всех строк я хочу поделиться этой, кажется самой важной, уже нам знакомой, но такой истинной:
А между тем это так просто: в один день, в один час, всё бы сразу устроилось! Главное — люби других как себя, вот что главное, и это всё, больше ровно ничего не надо: тотчас найдешь, как устроиться.
Но по-настоящему я познакомилась с писателем лишь совсем недавно. Мне открылись два его произведения. Удивительно, одно самое раннее: Бедные люди, а второе — одно из последних: Сон смешного человека.
Однозначно, знакомство на этом не заканчивается, но из всех строк я хочу поделиться этой, кажется самой важной, уже нам знакомой, но такой истинной:
А между тем это так просто: в один день, в один час, всё бы сразу устроилось! Главное — люби других как себя, вот что главное, и это всё, больше ровно ничего не надо: тотчас найдешь, как устроиться.
❤11
За последние три месяца моего отсутствия я побывала на трех выставках, и о вчерашней не могу не рассказать.
Это однозначно лучшее впечатление, которое встает в один ряд с Васнецовым, Передвижниками и посещением д’Орсе и Родена.
Речь, конечно же, о Карле Брюллове.
Удивительно, но художник никогда не выделялся среди остальных чем-то особенным, но когда все работы художника собираются в одном зале, да ещё и каком: чёрное пространство, из которого как будто выплывают и освещаются золотым светом картины, выполненные настолько мастерски и сказочно, что ты медленно погружаешься в чужой мир и уже не можешь остановиться от его изучения и впечатлений.
Этот мир идеализирован, там мало истины субъективной. Это очень похоже на наше настоящее: бесконечный фотошоп и вылизанные лица частных клиентов на съемках или блестящий модный глянец. Как будто художник пытается угодить зрителю, который диктует свои правила и протягивает пачку гонорара, который поможет ему продолжать создавать.
Безусловно, мы его понимаем. И также безусловно благодарим за магию его вселенной.
Золотой цвет в картинах как будто наполняет зрителя теплом, а сказочные уголки природы перемещают в потустороннее пространство, где нет всего того темного, что присуще нашему миру.
Даже лучшая его работа (на мой взгляд и не только) — «Последний день Помпеи», как будто приукрашает весь ужас происходящего своими цветами и все еще фарфоровыми и румяными лицами людей. Позы легкие, и лишь некоторые персонажи этой сцены отражают кошмар происходящего.
К слову, на этом великом полотне можно найти художника с коробкой инструментов и кистей на голове, стоящего рядом со своей возлюбленной, которая повторяется на картине аж 4 раза. Ее черты лица, кстати, можно увидеть в разной степени почти в каждом последующем персонаже других картин. Речь идёт об аристократке Самойловой.
В общем, если вы увлекаетесь живописью и ещё не успели посетить этот зал, от всего сердца советую вдохновиться и слиться без преувеличения волшебным миром Карла.
Это однозначно лучшее впечатление, которое встает в один ряд с Васнецовым, Передвижниками и посещением д’Орсе и Родена.
Речь, конечно же, о Карле Брюллове.
Удивительно, но художник никогда не выделялся среди остальных чем-то особенным, но когда все работы художника собираются в одном зале, да ещё и каком: чёрное пространство, из которого как будто выплывают и освещаются золотым светом картины, выполненные настолько мастерски и сказочно, что ты медленно погружаешься в чужой мир и уже не можешь остановиться от его изучения и впечатлений.
Этот мир идеализирован, там мало истины субъективной. Это очень похоже на наше настоящее: бесконечный фотошоп и вылизанные лица частных клиентов на съемках или блестящий модный глянец. Как будто художник пытается угодить зрителю, который диктует свои правила и протягивает пачку гонорара, который поможет ему продолжать создавать.
Безусловно, мы его понимаем. И также безусловно благодарим за магию его вселенной.
Золотой цвет в картинах как будто наполняет зрителя теплом, а сказочные уголки природы перемещают в потустороннее пространство, где нет всего того темного, что присуще нашему миру.
Даже лучшая его работа (на мой взгляд и не только) — «Последний день Помпеи», как будто приукрашает весь ужас происходящего своими цветами и все еще фарфоровыми и румяными лицами людей. Позы легкие, и лишь некоторые персонажи этой сцены отражают кошмар происходящего.
К слову, на этом великом полотне можно найти художника с коробкой инструментов и кистей на голове, стоящего рядом со своей возлюбленной, которая повторяется на картине аж 4 раза. Ее черты лица, кстати, можно увидеть в разной степени почти в каждом последующем персонаже других картин. Речь идёт об аристократке Самойловой.
В общем, если вы увлекаетесь живописью и ещё не успели посетить этот зал, от всего сердца советую вдохновиться и слиться без преувеличения волшебным миром Карла.
❤3