Второй раз убеждаюсь, что Alina Pinsky Gallery - это место, в котором соединяются глубокий бессознательный опыт зрителя и по-настоящему сильные работы художников. С первого шага в зал ты начинаешь наполняться вдохновением и побуждением создавать.
На выставке
Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
На выставке
Persona галерея предлагает познакомиться с таким жанром, как портрет, только в современной обертке. 16 авторов разных поколений (что, каюсь, я узнала только после выставки) как один организм соприкасаются с внешним миром, чтобы рассказать свою историю.Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
❤2
В МАММ я зашла по чистой случайности на обратном пути из галереи Пинской. Увидела имена двух знакомых фотографов и поняла, что мне срочно нужно.
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
1❤6