AРTерапия
заметка’ 9 / ‘пост-знакомство’ Не думала, что вообще буду писать данный пост. Создавая канал, я рассчитывала на то, что буду вести его супер-инкогнито и только фиксировать моменты своего обучения. Всё же, как я пришла к созданию канала. ‘начинается пост…
Немного о магии фотографии
В этом повествовании будет немного моих наблюдений и обещанный рассказ о том, как всё же я начала снимать.
Камера у меня появилась достаточно давно — ещё с начальной школы я снимала то, что окружает меня. Но, как часто бывает, отложила фотоаппарат и саму идею съёмки до моего первого серьёзного кризиса.
Любой кризис, или, правильнее будет сказать, трансформация — это обнуление, разрыв старых шаблонов, а соответственно, новый взгляд на вещи.
Я взяла с полки фотоаппарат в первую поездку в Израиль к родственникам. И там я ощутила по-настоящему волшебные вещи. Я была городом, шипящими волнами моря, тёплым воздухом, мимо проходящими людьми и отдыхающими кошками, тишиной пустыни и гулом толпы в старом городе. Я наблюдала и соединялась все больше и больше. И чем внимательнее я старалась вникнуть в пространство для построения ‘лучшего кадра’, тем больше ощущала состояние единства, которое дарило мне понимание истины.
После этого камера стала моим другом и проводником в познание мира.
Сейчас пространство вокруг я снимаю намного реже, но навык слияния с ним сохраняется до сих пор. Безусловно, это не будет нескончаемым процессом — происходят переключения на бытовые, даже, я бы сказала, системные действия. Но истину уже нельзя стереть из подкорки моего опыта.
В этом повествовании будет немного моих наблюдений и обещанный рассказ о том, как всё же я начала снимать.
Камера у меня появилась достаточно давно — ещё с начальной школы я снимала то, что окружает меня. Но, как часто бывает, отложила фотоаппарат и саму идею съёмки до моего первого серьёзного кризиса.
Любой кризис, или, правильнее будет сказать, трансформация — это обнуление, разрыв старых шаблонов, а соответственно, новый взгляд на вещи.
Я взяла с полки фотоаппарат в первую поездку в Израиль к родственникам. И там я ощутила по-настоящему волшебные вещи. Я была городом, шипящими волнами моря, тёплым воздухом, мимо проходящими людьми и отдыхающими кошками, тишиной пустыни и гулом толпы в старом городе. Я наблюдала и соединялась все больше и больше. И чем внимательнее я старалась вникнуть в пространство для построения ‘лучшего кадра’, тем больше ощущала состояние единства, которое дарило мне понимание истины.
После этого камера стала моим другом и проводником в познание мира.
Сейчас пространство вокруг я снимаю намного реже, но навык слияния с ним сохраняется до сих пор. Безусловно, это не будет нескончаемым процессом — происходят переключения на бытовые, даже, я бы сказала, системные действия. Но истину уже нельзя стереть из подкорки моего опыта.
1❤7
Второй раз убеждаюсь, что Alina Pinsky Gallery - это место, в котором соединяются глубокий бессознательный опыт зрителя и по-настоящему сильные работы художников. С первого шага в зал ты начинаешь наполняться вдохновением и побуждением создавать.
На выставке
Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
На выставке
Persona галерея предлагает познакомиться с таким жанром, как портрет, только в современной обертке. 16 авторов разных поколений (что, каюсь, я узнала только после выставки) как один организм соприкасаются с внешним миром, чтобы рассказать свою историю.Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
❤2
В МАММ я зашла по чистой случайности на обратном пути из галереи Пинской. Увидела имена двух знакомых фотографов и поняла, что мне срочно нужно.
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
Первый этаж отведен именитому фотографу Дамиру Жукенову, который известен модной индустрии своими ‘идеальными’ коммерческими снимками. Каково было мое удивление, когда я зашла в черную комнату, наполненную работами, которые кричали о том, как они счастливы отразить все то вдохновение, которое накопилось в артисте за время коммерческой рутины.
Уверена, что на доске вдохновения у команды мелькали Ман Рей, Эдвард Стайхен и другие гении той эпохи.
Но точно могу вас уверить, вдохновение неизбежно наполняет все твое человеческое нутро, поэтому низкий поклон команде.
А вот второй этаж порадовал меня намного меньше. На нем представлен Даниил Головкин и его стиль, которому он не изменяет ещё с 2010-х. Модная фотография тогда только начала набирать обороты, и Даниил входил в небольшой круг тех фотографов, которые смогли закрепиться на рынке достаточно твердым хватом.
Из рассказов коллег я точно знаю, что его работа отличается своей идеальной структурой и профессионализмом, а это ли не главное в рекламной фотографии?) Что могу сказать про работы, разложила свое мнение на доли (90 / 10%):
капитализма > живописи
системы > чувств
примитивизма > глубины
Вышла из зала с ноткой усталости, но конечно же это исключительно мой опыт и ощущения.
тот самый черный
зал на первом этаже:
1❤6