Великое открытие этого месяца — Борис Кустодиев. В моем восприятии художник отождествлялся с двумя картинами: «Портрет Шаляпина» и «Большевик». Но на одной поверхностной информации, безусловно, выводы делать рано.
Каково было мое удивление, когда я попала в залы Инженерного корпуса, где были собраны портреты и жизненные сюжеты целого поселения. К слову, что на картинах Репина, что на картинах Кустодиева можно увидеть все те типы/архетипы людей, которые отражали данный отрезок времени.
Первое, на что я обратила внимание, — это совершенное восприятие композиции. Как по мне, в фотографии композиция кадра важна куда сильнее технических моментов. В живописи — наоборот. А у Кустодиева соединились две важнейшие составляющие визуального искусства.
Второе, на что обращаешь внимание, — свет. Только на одной картине я заметила контрастный боковой свет, который, к слову, заинтересовал меня больше всего («Ирина Кустодиева», стоящая на салатовом фоне, в потрясающей шляпе и «греческом» наряде). Как и у Малявина, объект в кадре выделен достаточно четко, а пространство вокруг становится абстрактным, что отлично позволяет художнику управлять фокусировкой наблюдателя.
В сюжетах каждый может найти что-то свое, исходя из такого разнообразия жизни на картине. Я обратила внимание на следующий отрывок: стоят две фигуры — одна черная, другая белая, — возвышаются над толпой людей. Это полярности во всем своём проявлении: жизнь — смерть, все — ничто, добро — зло. Между ними ясно видно сопротивление (ниже располагается табличка: «БОРЬБА»). А на переднем плане надпись — «ТЕАТРЪ». Это в моем понимании и есть сама жизнь :)
В общем, впечатлений масса, от всего сердца советую посетить выставку, которая продлится до 28 сентября в Инженерном корпусе.
Каково было мое удивление, когда я попала в залы Инженерного корпуса, где были собраны портреты и жизненные сюжеты целого поселения. К слову, что на картинах Репина, что на картинах Кустодиева можно увидеть все те типы/архетипы людей, которые отражали данный отрезок времени.
Первое, на что я обратила внимание, — это совершенное восприятие композиции. Как по мне, в фотографии композиция кадра важна куда сильнее технических моментов. В живописи — наоборот. А у Кустодиева соединились две важнейшие составляющие визуального искусства.
Второе, на что обращаешь внимание, — свет. Только на одной картине я заметила контрастный боковой свет, который, к слову, заинтересовал меня больше всего («Ирина Кустодиева», стоящая на салатовом фоне, в потрясающей шляпе и «греческом» наряде). Как и у Малявина, объект в кадре выделен достаточно четко, а пространство вокруг становится абстрактным, что отлично позволяет художнику управлять фокусировкой наблюдателя.
В сюжетах каждый может найти что-то свое, исходя из такого разнообразия жизни на картине. Я обратила внимание на следующий отрывок: стоят две фигуры — одна черная, другая белая, — возвышаются над толпой людей. Это полярности во всем своём проявлении: жизнь — смерть, все — ничто, добро — зло. Между ними ясно видно сопротивление (ниже располагается табличка: «БОРЬБА»). А на переднем плане надпись — «ТЕАТРЪ». Это в моем понимании и есть сама жизнь :)
В общем, впечатлений масса, от всего сердца советую посетить выставку, которая продлится до 28 сентября в Инженерном корпусе.
❤7
AРTерапия
photographer Tati Kondratieva artist Elena Filaretova
пост о творчестве в синергии с искусственным интеллектом
Сразу хочу отметить, что процесс для меня очень занимательный. Безусловно, первый вопрос встает об авторском праве: выходит, что 50% остаются мне как создателю первостепенного кадра и составлению технической задачи, а остальная половина смело переходит разработчикам ИИ и самой программе.
Наверное, даже слукавлю и возьму себе еще 10% на постпродакшен. Я беру получившиеся кадры и монтирую ролик, жадно прослушивая свою медиатеку под повторяющиеся, иногда нелепые ролики моего виртуального друга (это я про ИИ), и — о, озарение! — я нашла ту самую мелодию.
Позабытое чувство радости, эйфории от погружения в новые технические возможности. Ведь суть остается прежней: я хочу передать миру свое осознание жизни, хочу передать сострадание, любовь. И какими инструментами я это буду делать — совсем не важно. Просто в эту эпоху язык получился следующий:
* видео сделано в коллаборации с Леной Филаретовой, художницей с большой буквы, с нашей последней съемки
Сразу хочу отметить, что процесс для меня очень занимательный. Безусловно, первый вопрос встает об авторском праве: выходит, что 50% остаются мне как создателю первостепенного кадра и составлению технической задачи, а остальная половина смело переходит разработчикам ИИ и самой программе.
Наверное, даже слукавлю и возьму себе еще 10% на постпродакшен. Я беру получившиеся кадры и монтирую ролик, жадно прослушивая свою медиатеку под повторяющиеся, иногда нелепые ролики моего виртуального друга (это я про ИИ), и — о, озарение! — я нашла ту самую мелодию.
Позабытое чувство радости, эйфории от погружения в новые технические возможности. Ведь суть остается прежней: я хочу передать миру свое осознание жизни, хочу передать сострадание, любовь. И какими инструментами я это буду делать — совсем не важно. Просто в эту эпоху язык получился следующий:
* видео сделано в коллаборации с Леной Филаретовой, художницей с большой буквы, с нашей последней съемки
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
1❤7
AРTерапия
пост о творчестве в синергии с искусственным интеллектом Сразу хочу отметить, что процесс для меня очень занимательный. Безусловно, первый вопрос встает об авторском праве: выходит, что 50% остаются мне как создателю первостепенного кадра и составлению технической…
второй ролик в команде с AI
Этот образ мы отсняли за 10 минут до конца аренды зала. Все как обычно: спонтанное получается самым душевным.
Команда назвала эту серию ‘сливочным маслом’
Этот образ мы отсняли за 10 минут до конца аренды зала. Все как обычно: спонтанное получается самым душевным.
Команда назвала эту серию ‘сливочным маслом’
❤5
из интересного:
* lumiere gallery продлили выставку до сентября, однозначно подарок судьбы
* lumiere gallery продлили выставку до сентября, однозначно подарок судьбы
❤5
AРTерапия
заметка’ 9 / ‘пост-знакомство’ Не думала, что вообще буду писать данный пост. Создавая канал, я рассчитывала на то, что буду вести его супер-инкогнито и только фиксировать моменты своего обучения. Всё же, как я пришла к созданию канала. ‘начинается пост…
Немного о магии фотографии
В этом повествовании будет немного моих наблюдений и обещанный рассказ о том, как всё же я начала снимать.
Камера у меня появилась достаточно давно — ещё с начальной школы я снимала то, что окружает меня. Но, как часто бывает, отложила фотоаппарат и саму идею съёмки до моего первого серьёзного кризиса.
Любой кризис, или, правильнее будет сказать, трансформация — это обнуление, разрыв старых шаблонов, а соответственно, новый взгляд на вещи.
Я взяла с полки фотоаппарат в первую поездку в Израиль к родственникам. И там я ощутила по-настоящему волшебные вещи. Я была городом, шипящими волнами моря, тёплым воздухом, мимо проходящими людьми и отдыхающими кошками, тишиной пустыни и гулом толпы в старом городе. Я наблюдала и соединялась все больше и больше. И чем внимательнее я старалась вникнуть в пространство для построения ‘лучшего кадра’, тем больше ощущала состояние единства, которое дарило мне понимание истины.
После этого камера стала моим другом и проводником в познание мира.
Сейчас пространство вокруг я снимаю намного реже, но навык слияния с ним сохраняется до сих пор. Безусловно, это не будет нескончаемым процессом — происходят переключения на бытовые, даже, я бы сказала, системные действия. Но истину уже нельзя стереть из подкорки моего опыта.
В этом повествовании будет немного моих наблюдений и обещанный рассказ о том, как всё же я начала снимать.
Камера у меня появилась достаточно давно — ещё с начальной школы я снимала то, что окружает меня. Но, как часто бывает, отложила фотоаппарат и саму идею съёмки до моего первого серьёзного кризиса.
Любой кризис, или, правильнее будет сказать, трансформация — это обнуление, разрыв старых шаблонов, а соответственно, новый взгляд на вещи.
Я взяла с полки фотоаппарат в первую поездку в Израиль к родственникам. И там я ощутила по-настоящему волшебные вещи. Я была городом, шипящими волнами моря, тёплым воздухом, мимо проходящими людьми и отдыхающими кошками, тишиной пустыни и гулом толпы в старом городе. Я наблюдала и соединялась все больше и больше. И чем внимательнее я старалась вникнуть в пространство для построения ‘лучшего кадра’, тем больше ощущала состояние единства, которое дарило мне понимание истины.
После этого камера стала моим другом и проводником в познание мира.
Сейчас пространство вокруг я снимаю намного реже, но навык слияния с ним сохраняется до сих пор. Безусловно, это не будет нескончаемым процессом — происходят переключения на бытовые, даже, я бы сказала, системные действия. Но истину уже нельзя стереть из подкорки моего опыта.
1❤7
Второй раз убеждаюсь, что Alina Pinsky Gallery - это место, в котором соединяются глубокий бессознательный опыт зрителя и по-настоящему сильные работы художников. С первого шага в зал ты начинаешь наполняться вдохновением и побуждением создавать.
На выставке
Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
На выставке
Persona галерея предлагает познакомиться с таким жанром, как портрет, только в современной обертке. 16 авторов разных поколений (что, каюсь, я узнала только после выставки) как один организм соприкасаются с внешним миром, чтобы рассказать свою историю.Из представленных артистов я уже была знакома с творчеством двух художников: Лены Филаретовой и Игоря Скалецкого.
Ощущения от восприятия их работ сохранились до сих пор, в том же состоянии, я их бережно храню и рада ощущать заново.
Было приятно соприкоснуться с творчеством Льва Повзнера в комнате с его ‘розовой цивилизацией’. Гуляя среди его портретов, было спокойно и умиротворенно; очень понравилась техника и материал, с которым работает художник.
Наталья Турнова, наверняка знакомая вам по её красным лицам, на этот раз представила серию более холодных персонажей в зелено-синих оттенках, местами даже создающих эффект светящего золотистого света/ауры по границам ‘тела’.
В общем, каждый представленный художник заслуживает отдельного внимания и глубокого изучения. Рекомендую заложить хотя бы час на неспешную прогулку по залам, а в конце ознакомиться с каталогом для закрепления увиденного.
Выставка продлится до середины августа, поэтому крайне рекомендую в поиске вдохновения посетить @alinapinskygallery
❤2