AРTерапия
150 subscribers
317 photos
15 videos
27 links
Искусство претерпевает бесконечные этапы метаморфоз.
Я лишь хочу понять истинную мысль творца, если же такая существует.

Канал включает в себя заметки наблюдателя, который пытается понять, что в итоге хотел сказать автор и увидеть зритель.
Download Telegram
На днях посетила нашумевшую выставку Адепты красного. Малявин & Архипов’. За ней спонтанно последовал зал Врубеля и ‘Магия акварели’.
Начну с первой выставки.

‘Вихрь’ Малявина я уже наблюдала на постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впечатления были абсолютно иными.

Красный цвет сам по себе обладает самым сильным воздействием на психику человека. Сердцебиение учащается, что-то внутри начинает бушевать наисильнейшим образом. А когда целый зал охватывают ярко-алые, пламенные оттенки, полотна как будто побуждают раскрывать глаза шире. Подобное случилось именно с Малявиным.

Необычным стало и то, что художник создаёт сильный контраст чётких контуров лица и абстрактного пространства вокруг него, заполненного хаотичными, плотными мазками. Более того, эмоции персонажей достаточно напряжённые, что в комбинации с цветом делает ощущения мощнее и ярче.

Архипов же использует более мягкие цвета, его красный больше можно отнести к персиковым, розовым оттенкам, скорее отводящим в состояние любви и вдохновения. Зал ниже полнее раскрывает художника, кому-то он точно будет люб. В моём случае удовлетворилось лишь любопытство к изучению живописи.

Малявин — новый художник в копилку гениев. Выставка, правда, одна из сильнейших на сегодняшний день.
12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Из дискуссии Гогена и Ван Гога:
— Когда я смотрю на природу, я чётко вижу узел, что связывает нас всех. Пульсирующая энергия, говорящая голосом Бога.

— Природу мы видим в своём разуме, не более. Без наших глаз природы нет. И никто из нас не видит окружающий мир одинаково.


Отрывок из фильма
«Ван Гог. На пороге вечности», 2018.
10
продолжение
часть 1.

Наконец закрепилось золотое правило запланированной и спонтанной выставки. По воле случая мы отправились к недавно открывшимся залам, посвящённым акварельной живописи.

И пока мы шли по Третьяковке к акварельным рисункам через повторяющиеся портреты знати-знатной на чёрном фоне, я не могла не заглянуть в зал всея святых — Врубеля. Об этом тоже чуть позже.

Дойдя до выставки уже под достаточно сильным впечатлением, мой взгляд направился на портрет женщины, как позже выяснилось, написанной Врубелем (и не удивительно).

Зал открывает как раз данный гений и Кандинский — конечно же, не менее мыслящий художник. Далее ты просто погружаешься в наслаждение и удивление от просмотра настолько точной передачи мира лишь за счёт карандашей и лёгкого пигмента в соединении с водной основой.

Репин — безусловно, гений техники, Левитан — природы, Бенуа — чувств. Удивительно и то, что выставлены работы достаточно именитых художников.

В общем, вдохновлена, желание опробовать письмо акварелью возросло в разы. Выставка классная, очень советую.
8
продолжение
часть 2.


Каждый раз, бывая в Третьяковской галерее, я напролом иду туда. В зале Врубеля совсем по-другому.

Во-первых, это почти про мой мир. Очень схожие эмоции я испытываю от своего интуитивного и прожитого опыта. Во-вторых, это абсолютно уникальный художник, который в тот момент времени сильно отличался своим письмом. Уникальность, по моему мнению, всё же самый сильный инструмент в творчестве. К тому же, чаще всего это пустой зал, до которого либо не добираются, либо не заворачивают.

Удивительно, что после прочтения биографии Врубеля ощущения идентичны впечатлению от его картин. Какой-то грустный осадок вперемешку с приближением познания тайны. Точно могу сказать, что на данный момент он является основным источником вдохновения. Очень здорово, что Третьяковка отводит гению целый зал, и картины периодически сменяют друг друга. Базой, конечно же, остаются ‘Демон’ в разных вариациях, ‘Сирень’, ‘Царевна-лебедь’ и испанские мотивы.

Недавно был замечен камин, небольшие иллюстрации к поэмам и скульптуры.

Точно могу сказать, что изучение его работ для меня только начинается, очень надеюсь на повтор его индивидуальной выставки.
8
‘Жемчужина’
М. А. Врубель
1904
12
Наконец-то настал момент поделиться скопившимся опытом и возвратиться в уголок моей души.

Во-первых, хочу выразить благодарность каждому, кто сейчас это читает. Нет сомнений в том, что именно вы — моя мотивация заново соприкасаться с вашим опытом и создавать нечто новое, коллективное. Назовём это социальным искусством.

Все свои жизненные метаморфозы описывать нет смысла. Поэтому начну с небольших фактов, которые имеют отношение к написанному ниже.

Я снова снимаю — много и по-разному. Это и коммерческая фотография, которая несёт за собой смысл поддержания капитализма, но также и фотография, в которую я вкладываю свою часть мысли, опыта, сопереживаний, а в большей степени — цвет. Меня максимально сильно затрагивает процесс изменения тонов, придания оттенкам тёплых и холодных значений, которые тонко влияют на чувства внутри.

Тут важно упомянуть небольшую предысторию. В прошлом году, когда я только создала канал, я посетила именитую выставку Cosmoscow, где познакомилась с творчеством Лены Филаретовой
Это был стенд от Fabula Gallery, и её огромное полотно с теми цветами, из которых я состояла на 90%.

И как странно всё-таки устроена жизнь! Вот недавно с Леной мы сняли невероятный проект. Это был по-настоящему волшебный момент, когда переплелись два индивидуальных сознания и создали общую историю.

А сейчас я иду на её выставку в Новую Третьяковку, о которой расскажу в следующем посте

🎞️ ниже прикрепляю съёмку
3