заметка '15
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
❤7
продолжение…
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
❤7
Сегодня посетила Музей русского импрессионизма. Выставка ‘Новое общество художников’ (НОХ).
Выставка продлится до конца недели, поэтому ещё есть пара дней, чтобы её посетить. Для себя открыла Константина Богаевского, его пейзажи и тему древней Киммерии. Особенно впечатляет эффект от наблюдения картины вблизи и на расстоянии трёх метров. Свет ведёт себя совсем иначе.
В целом, я люблю рассматривать картину вплотную, наблюдать, как ведёт себя мазок: какой у него слой, ширина, направление. А вот постоять вдалеке иногда забываю — с импрессионизмом так, конечно же, нельзя.
На постоянной экспозиции поразил эффект многомерности. Именно в этом музее я люблю, как кураторы создают аромат под определённое полотно. Подобное сильное впечатление произошло от картины Шемякина «Гиацинты ночью» (цветы в горшке) в сочетании с запахом сырости и травы. Наблюдение приобретает другой характер.
А если вкратце, НОХ — это не про строгие рамки и каноны в духе Передвижников. Это про идею общности, про свободу в самом полном её понимании.
Выставка продлится до конца недели, поэтому ещё есть пара дней, чтобы её посетить. Для себя открыла Константина Богаевского, его пейзажи и тему древней Киммерии. Особенно впечатляет эффект от наблюдения картины вблизи и на расстоянии трёх метров. Свет ведёт себя совсем иначе.
В целом, я люблю рассматривать картину вплотную, наблюдать, как ведёт себя мазок: какой у него слой, ширина, направление. А вот постоять вдалеке иногда забываю — с импрессионизмом так, конечно же, нельзя.
На постоянной экспозиции поразил эффект многомерности. Именно в этом музее я люблю, как кураторы создают аромат под определённое полотно. Подобное сильное впечатление произошло от картины Шемякина «Гиацинты ночью» (цветы в горшке) в сочетании с запахом сырости и травы. Наблюдение приобретает другой характер.
А если вкратце, НОХ — это не про строгие рамки и каноны в духе Передвижников. Это про идею общности, про свободу в самом полном её понимании.
❤9
На днях посетила нашумевшую выставку ‘Адепты красного. Малявин & Архипов’. За ней спонтанно последовал зал Врубеля и ‘Магия акварели’.
Начну с первой выставки.
‘Вихрь’ Малявина я уже наблюдала на постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впечатления были абсолютно иными.
Красный цвет сам по себе обладает самым сильным воздействием на психику человека. Сердцебиение учащается, что-то внутри начинает бушевать наисильнейшим образом. А когда целый зал охватывают ярко-алые, пламенные оттенки, полотна как будто побуждают раскрывать глаза шире. Подобное случилось именно с Малявиным.
Необычным стало и то, что художник создаёт сильный контраст чётких контуров лица и абстрактного пространства вокруг него, заполненного хаотичными, плотными мазками. Более того, эмоции персонажей достаточно напряжённые, что в комбинации с цветом делает ощущения мощнее и ярче.
Архипов же использует более мягкие цвета, его красный больше можно отнести к персиковым, розовым оттенкам, скорее отводящим в состояние любви и вдохновения. Зал ниже полнее раскрывает художника, кому-то он точно будет люб. В моём случае удовлетворилось лишь любопытство к изучению живописи.
Малявин — новый художник в копилку гениев. Выставка, правда, одна из сильнейших на сегодняшний день.
Начну с первой выставки.
‘Вихрь’ Малявина я уже наблюдала на постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впечатления были абсолютно иными.
Красный цвет сам по себе обладает самым сильным воздействием на психику человека. Сердцебиение учащается, что-то внутри начинает бушевать наисильнейшим образом. А когда целый зал охватывают ярко-алые, пламенные оттенки, полотна как будто побуждают раскрывать глаза шире. Подобное случилось именно с Малявиным.
Необычным стало и то, что художник создаёт сильный контраст чётких контуров лица и абстрактного пространства вокруг него, заполненного хаотичными, плотными мазками. Более того, эмоции персонажей достаточно напряжённые, что в комбинации с цветом делает ощущения мощнее и ярче.
Архипов же использует более мягкие цвета, его красный больше можно отнести к персиковым, розовым оттенкам, скорее отводящим в состояние любви и вдохновения. Зал ниже полнее раскрывает художника, кому-то он точно будет люб. В моём случае удовлетворилось лишь любопытство к изучению живописи.
Малявин — новый художник в копилку гениев. Выставка, правда, одна из сильнейших на сегодняшний день.
❤12