заметка’3

Все же, критическое мышление формируется из разных точек наблюдения на одно событие или объект.

Вдохновлённая идеей супрематизма, что творчество должно быть истиной, а не искренностью, вспоминаю «сюжетные» картины Васнецова или более абстрактные Шагала, Врубеля. И прихожу к тому, что свобода все же превыше радикальных идей по отношению к чему либо.

Ну т.е., мое излюбленное - «все имеет место быть».

А ниже можно послушать достаточно занимательный диалог уже более свободной формы, в отличие от манифеста:
https://youtu.be/mNQS3IMa8p8?si=xVm-KB1-ou97Ci1j

заметка’4

На данный момент причинно-следственная связь привела меня к изучению арт-дилеров и коллекционеров. Щукин в этом плане - фаворит. Коллекционер открыл зрителю величайшие имена модернистов: Моне, Ренуар, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Дега.

К нему же приходили художники за вдохновением, и собственно Малевич бывал в его особняке-галерее, где зарождался новый стиль - супрематизм (о котором говорилось ранее).

Самое необычное, что Щукин жил среди всех собранных им картин. Ниже прикреплю его цитату и фото особняка.
Вопрос, наверное, напрашивается сам: Возможно ли находиться нон-стоп среди такого изобилия цвета, мысли и чувств?

Так что в целом, теперь могу понять людей, приобретающих интерьерные картины, лишенные «смысла».

Щукин С.И. ©

заметка ‘5

Вчера посетила выставку «от Малевича до ГЭС-2». Выставка хороша, особенно если только знакомишься с современным искусством 20 века. Привычные жизненные сюжеты сменяются абстрактными формами и разнообразием цвета.

Но перед этим хотела бы прикрепить фильм о художнике того времени - Джексоне Поллоке (1912-1956):
https://www.kinopoisk.ru/film/788/

Волей случая получилось так, что перед выставкой я посмотрела первую половину, а после уже вторую. Чему очень рада, тк первая часть разогрела интерес к абстракции, а вторая дополнила увиденное в ГЭСе.

Помимо знакомства с интереснейшим художником, навеиваются новые мысли о современном искусстве.
Вот некоторые из занятных цитат:

‘Современное искусство - не более чем отражение цели той эпохи, в которой мы живем.’

‘Я не пускаю образы на свои полотна, а если они прорываются, стараюсь от них отойти и дать руку живописи.’

‘Художники не обязаны изображать предметы вне самих себя. Источник вдохновения - внутри нас.’

Собственно, вернусь к самой выставке.

Кураторы не предлагают определённое направление по выставке. Хотя я бы начала маршрут следующим образом:

В любом случае, первая картина, которую ты видишь (что было неожиданно для меня) - Френсис Бэкон, который написал достаточно мрачные, но именитые полотна, отражающие травмирующий опыт артиста.

Я бы свернула направо, чтобы сразу увидеть то, что было до супрематизма. А это Куинджи, по желанию Айвазовский.

Ещё в Третьяковке, сильное впечатление на меня произвела картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре».
Художник, как мне кажется, передаёт свет природы где-то красочнее самой жизни. Картины имеют иллюзию того, как будто ты смотришь на пейзаж вживую в самом лучшем расположение духа. Хотя и кажется, что написаны они с последнего этажа многоэтажки.
В общем, Куинджи маст хэв к просмотру.

В целом точно также, как и Пикассо.
Он гений хотя бы потому, что открыл публике, да и не только, новый стиль в живописи - кубизм. В ГЭС можно увидеть две его работы, наверное, не самые лучшие, но без них впечатление от выставки будет совсем другим. Собственно, кубизм, точно также как и супрематизм, открыли путь к авангарду и сами стали таковым.

А вот остальные работы, как мне кажется, можно наблюдать интуитивно. Мне очень зашла экспозиция насквозь проколотого дома, где создается иллюзия ночного неба со звёздами. Попадая в него, испытываешь умиротворение и желание остаться там на подольше.

*кстати, билеты на выставку бесплатные. Нужно только зарегистрироваться на вход в пространство.