Фокус внимания в поиске референсов стал меняться. Вижу немного другое — вероятнее, история больше про сюжет.
❤5
заметка '15
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
❤7
продолжение…
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
❤7