заметка’2 (в заключение перед посещением выставки.)

То, что Малевич желал трансформации и метаморфоз, конечно же здорово.
Не здорово, наверное то, что картина приобрела статус загадочности и тем самым поставила в ступор зрителя, который эту загадку и пытается понять.

Наверное, в некоторых случаях пояснение и понимание происхождения произведения становится ключом к осознанию подлинных целей и истин.

Ни прочитай я манифест, ни узнай период создания произведений и то, что помимо квадрата были ещё и другие формы, а квадрат вообще весел в углу комнаты, куда раньше вешали иконы - мысль о загадочности точно так же бы закрепилась в моем понимание.

Заключение из манифеста:

Интуитивное, мне кажется, должно выявиться там, где формы бессознательны и без ответа.
Я думаю, что интуитивное в искусстве нужно было подразумевать в цели чувства искания предметов. И оно шло чисто сознательным путем, определенно, разрывало свою дорогу в художнике.

Интуитивная форма должна выйти из ничего.

заметка’3

Все же, критическое мышление формируется из разных точек наблюдения на одно событие или объект.

Вдохновлённая идеей супрематизма, что творчество должно быть истиной, а не искренностью, вспоминаю «сюжетные» картины Васнецова или более абстрактные Шагала, Врубеля. И прихожу к тому, что свобода все же превыше радикальных идей по отношению к чему либо.

Ну т.е., мое излюбленное - «все имеет место быть».

А ниже можно послушать достаточно занимательный диалог уже более свободной формы, в отличие от манифеста:
https://youtu.be/mNQS3IMa8p8?si=xVm-KB1-ou97Ci1j

заметка’4

На данный момент причинно-следственная связь привела меня к изучению арт-дилеров и коллекционеров. Щукин в этом плане - фаворит. Коллекционер открыл зрителю величайшие имена модернистов: Моне, Ренуар, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Дега.

К нему же приходили художники за вдохновением, и собственно Малевич бывал в его особняке-галерее, где зарождался новый стиль - супрематизм (о котором говорилось ранее).

Самое необычное, что Щукин жил среди всех собранных им картин. Ниже прикреплю его цитату и фото особняка.
Вопрос, наверное, напрашивается сам: Возможно ли находиться нон-стоп среди такого изобилия цвета, мысли и чувств?

Так что в целом, теперь могу понять людей, приобретающих интерьерные картины, лишенные «смысла».

Щукин С.И. ©

заметка ‘5

Вчера посетила выставку «от Малевича до ГЭС-2». Выставка хороша, особенно если только знакомишься с современным искусством 20 века. Привычные жизненные сюжеты сменяются абстрактными формами и разнообразием цвета.

Но перед этим хотела бы прикрепить фильм о художнике того времени - Джексоне Поллоке (1912-1956):
https://www.kinopoisk.ru/film/788/

Волей случая получилось так, что перед выставкой я посмотрела первую половину, а после уже вторую. Чему очень рада, тк первая часть разогрела интерес к абстракции, а вторая дополнила увиденное в ГЭСе.

Помимо знакомства с интереснейшим художником, навеиваются новые мысли о современном искусстве.
Вот некоторые из занятных цитат:

‘Современное искусство - не более чем отражение цели той эпохи, в которой мы живем.’

‘Я не пускаю образы на свои полотна, а если они прорываются, стараюсь от них отойти и дать руку живописи.’

‘Художники не обязаны изображать предметы вне самих себя. Источник вдохновения - внутри нас.’