‘Впечатления незапланированные’
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
Вот такой получился путь.
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
заметка’13
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Заметка’ 14
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
🤍
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Фокус внимания в поиске референсов стал меняться. Вижу немного другое — вероятнее, история больше про сюжет.
❤5
заметка '15
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
В один день мы посетили три локации, и дофамин поднимался по нарастающей.
Если от первого места, которым оказалась выставка ‘Неизвестный Щукин’, были определенные ожидания и ощущения, то, значит, было с чем сравнивать. Последней локацией оказалось спонтанное посещение галереи Алины Пинской, где я ощутила фактические, истинные чувства — они же были самыми яркими. Об этом чуть позже.
Речь пойдет о выставке ‘Неизвестный Щукин’. О ней я узнала в начале осени, когда, собственно, и появился этот канал. И для меня открылся первый коллекционер, который сделал огромный вклад в развитие живописи в том числе. (тут подробнее)
Щукин был известен своим неординарным выбором покупки предметов искусства. Он вдохновлял художников новым, революционным взглядом на живопись. Но выставка разворачивает зрителя в другую сторону — от привычных Гогена, Матисса, Пикассо в сторону предметов Древнего Египта и восточной живописи.
Из собственного впечатления: однозначно зацепили фигурки Египта 1–2 тысяч лет до н. э. Каждый раз, вдумываясь в эти цифры, кажется, что это происходило в каком-то другом мире. Хотя, если посмотреть с другой стороны: это 3–4 тысячи лет назад, около 40 жизней. Примерно два полных школьных класса — уже кажется возможным к осознанию.
Также зацепили катаны, альманах Кандинского «Синий Всадник» и пару картин восточной живописи (не могу сказать, что на выставке их было больше). Что касается ваз, посуды, мебели — совсем не про меня, но, уверена, кому-то зайдёт.
На выходе гардеробщица сообщила, что мы достаточно быстро вернулись. Поэтому, если все же планируете посетить выставку, советую совместить её с основной экспозицией, чтобы наполниться более полными впечатлениями.
❤7
продолжение…
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
В Alina Pinsky Gallery мы попали совершенно случайно, хотя она и входила в список для посещения ещё после Cosmoscow.
Первое, что хочется отметить: это сильный контраст с классическим, вылизанным искусством музея стран Америки и Европы. Да и уверена, что ощущения были бы такими же после любых других федеральных музеев. Я была в подобной галерее первый раз, и теперь не описать, какое нарастает рвение посетить их все.
Чистое пространство — физически и ментально. Видишь только картины, ничего больше. Погружаешься на все тысячу процентов.
В галерее проходила выставка Игоря Скалецкого. Сначала мы увидели крупноформатные психоделические полотна, в которых я снова пережила свои сильные опыты. Это всё о фантазиях, будоражащих воображение. Когда мы обошли все залы, по коридору проходила куратор галереи Яна, которая более подробно рассказывала паре гостей о художнике. Мы решили присоединиться и продвинулись к закрытой комнате.
Там открылась какая-то новая реальность и начало творческого пути Скалецкого. Самые первые работы, о которых даже не помнил сам художник, напомнили мне о чем-то советском, а коллажи вызвали множество бегающих мыслей и попыток соединить их воедино.
Яна проводила нас ещё в одну комнату, где продолжился наш диалог с ней и другими работами художника. Там было всё про его творческий опыт, в основном работы на картоне. Кстати, в некоторых случаях он писал прямо на коробке из-под пиццы.
Ну разве не вдохновение?
❤7