‘Manao tupapau /
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Рассказываю о впечатлениях:
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Впечатления незапланированные’
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
Вот такой получился путь.
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
заметка’13
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Заметка’ 14
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
🤍
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Фокус внимания в поиске референсов стал меняться. Вижу немного другое — вероятнее, история больше про сюжет.
❤5