Завтра планирую посетить передвижников второй раз.
Только в этот раз случайным образом ознакомилась с лекцией (проходила она сегодня, обязательно закрепляю её тут). Очень советую посмотреть перед посещением, так как восприятие уже совершенно другое, и я примерно понимаю, на что посмотрю иначе.
Основное, что достаточно сильно впечатлило:
1. Передвижники всё-таки вытекли из коммерческих побуждений. Несомненно, была идея о сближении полярных слоёв социума, но всё-таки и тут про «шекели».
2. Была уверена, что основал общество какой-нибудь Репин, Крамской, Шишкин, в конце концов. Оказывается, Мясоедов. Достаточно недооценённый вклад получается.
3. Куинджи, как и Левитана (как по мне, гении), не признали в обществе, так как они отличались от общих ценностей объединения.
Завтра доставать телефон не планирую, только лишь впитывать детали и наблюдать за эмоциями (практика для меня не частая, так как фотографировать детали картин — некоторого рода хобби и захватывающее увлечение).
Только в этот раз случайным образом ознакомилась с лекцией (проходила она сегодня, обязательно закрепляю её тут). Очень советую посмотреть перед посещением, так как восприятие уже совершенно другое, и я примерно понимаю, на что посмотрю иначе.
Основное, что достаточно сильно впечатлило:
1. Передвижники всё-таки вытекли из коммерческих побуждений. Несомненно, была идея о сближении полярных слоёв социума, но всё-таки и тут про «шекели».
2. Была уверена, что основал общество какой-нибудь Репин, Крамской, Шишкин, в конце концов. Оказывается, Мясоедов. Достаточно недооценённый вклад получается.
3. Куинджи, как и Левитана (как по мне, гении), не признали в обществе, так как они отличались от общих ценностей объединения.
Завтра доставать телефон не планирую, только лишь впитывать детали и наблюдать за эмоциями (практика для меня не частая, так как фотографировать детали картин — некоторого рода хобби и захватывающее увлечение).
VK Видео
Реализм по-русски
Лекция к выставке «Передвижники» в Третьяковке при поддержке ВТБ. Искусствовед Олег Грознов расскажет, как передвижники реформировали русское искусство и отразили в картинах правдивый образ России и ее народа. На лекции обсудим золотой фонд — картины «Бурлаки…
заметка’12
За долгим отсутствием спешу поделиться информацией, которая пришла ко мне за последний месяц.
В мое поле попали две книги:
«О духовном в искусстве» / Василий Кандинский и «Ноа-Ноа. Путешествия на Таити» / Поль Гоген.
Если первая читается с достаточно большим трудом, и попытка послушать ее в аудио-режиме оказалась тщетной в связи со сложностью мысли и опытом, не свойственным для мозга. То вторая пошла, так скажем, как по маслу. Учитывая, что начало — это биография с интересными заметками и письмами художника (то, что человеку близко и свойственно).
Плюсом к прочитанному появилась возможность посетить концерт, где соприкасаются два направления искусства: музыка и живопись разных эпох, но существовавшие в одно время.
Возвращаясь к книгам и предстоящему концерту, вырисовывается общая мысль о музыке как об искусстве, максимально приближенному к живописи. Вот почему:
Гоген пишет:
Кандинский пишет:
*Он, кстати, сравнивает живопись с музыкой практически в каждой главе, так как он максимально полно воспринимал звуки именно на чувственном опыте.
То есть создатель визуальный больше про чувства, нежели про сюжет. Так было не всегда, что тоже вполне естественно. Возможно, поэтому в эпоху модерна появляются манифесты, которые дополняют язык символизма и эмоций языком понятным и привычным (назовем его литературным).
За долгим отсутствием спешу поделиться информацией, которая пришла ко мне за последний месяц.
В мое поле попали две книги:
«О духовном в искусстве» / Василий Кандинский и «Ноа-Ноа. Путешествия на Таити» / Поль Гоген.
Если первая читается с достаточно большим трудом, и попытка послушать ее в аудио-режиме оказалась тщетной в связи со сложностью мысли и опытом, не свойственным для мозга. То вторая пошла, так скажем, как по маслу. Учитывая, что начало — это биография с интересными заметками и письмами художника (то, что человеку близко и свойственно).
Плюсом к прочитанному появилась возможность посетить концерт, где соприкасаются два направления искусства: музыка и живопись разных эпох, но существовавшие в одно время.
Возвращаясь к книгам и предстоящему концерту, вырисовывается общая мысль о музыке как об искусстве, максимально приближенному к живописи. Вот почему:
Гоген пишет:
«В живописи надо стремиться к музыкальному внушению, а не к литературному описанию».
Кандинский пишет:
«Цвет — это ключ. Глаз — это молоток. Душа — это фортепиано с его многочисленными аккордами. Художник — это рука, которая, касаясь той или иной клавиши, автоматически заставляет душу вибрировать».
*Он, кстати, сравнивает живопись с музыкой практически в каждой главе, так как он максимально полно воспринимал звуки именно на чувственном опыте.
То есть создатель визуальный больше про чувства, нежели про сюжет. Так было не всегда, что тоже вполне естественно. Возможно, поэтому в эпоху модерна появляются манифесты, которые дополняют язык символизма и эмоций языком понятным и привычным (назовем его литературным).
zaryadyehall.ru
«Музыка и живопись. Музыка Вены»
#зарядьедетям
‘Manao tupapau /
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Рассказываю о впечатлениях:
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Впечатления незапланированные’
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
Вот такой получился путь.
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
заметка’13
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Про фильмы я ещё не писала, но этим не могу не поделиться. В первую очередь меня можно зацепить раскадровкой, переходом от кадра в кадр, цветом и световыми схемами (в силу своей профессии), история безусловно также не мало важна.
‘Бегущий по лезвию’ - это и про тот сюжет, которой уже одной ногой в настоящем, и невероятное визуальное открытие.
Поочередно подкреплю кадры:
1. Уверена, что многие фотографы, видеографы использовали этот референс. (чего греха таить, и я использовала похожую историю). Желтый цвет в светлых оттенках, плюс оранжевый в темных во всем пространстве, напоминающий пустыню и создающий эффект переходной точки: рождение/ смерть
2. Отражение бликов от воды в здание, где создавали роботов. Этот приём стали использовать многие студии, благодаря использованию жидкого зеркала (свет отражается и даёт похожий эффект)
+ лучшее сочетание неона с рядом стоящими цветами в палитре (например фиолетовый/синий; красный/оранжевый, зелёный/желтый). Мое визуальное восприятие принимает либо эту историю, либо один цвет в разных оттенках
*также прикреплю кадр со своей творческой съёмки
(это второй этап становления русалки из трёх: рождение - метаморфозы - перерождение). Тогда я ещё не смотрела этот фильм, но представляла все именно так.
Заметка’ 14
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
🤍
Замечаю, что начала ориентироваться во времени прошлого, используя понимание эпохи искусства.
С моим небогатым багажом знаний о классической истории представления о XIV–XVI веках куда красочнее возникают в воображении, вспоминая работы художников эпохи Возрождения. Уверена, та же история обстоит с любым другим видом искусства (дизайн, музыка, книги, танцы, скульптуры и т. д.).
И чем дольше ты наблюдаешь за предметом творения той или иной эпохи в совокупности, тем больше понимаешь культурный код социума в процессе его становления.
То есть я могу примерно ощутить то, с каким желанием и рвением создавал человек эпохи модернизма. Или какая сильная вера переполняла творцов наскальной живописи с их бесконечными символами и глубоким воображением.
И, несомненно, всё то, что мы имеем сейчас — это скрупулёзный отбор маленьких кусочков коллективного опыта, его трансформация в нечто новое. И так из цикла в цикл. Красота, не иначе.
А я снова в предвкушении от посещения Щукина и его ‘непохожей’ коллекции. Обязательно вернусь с обратной связью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Фокус внимания в поиске референсов стал меняться. Вижу немного другое — вероятнее, история больше про сюжет.
❤5