заметка’ 11
Летом мне приснился сон, отрывок из которого выглядел следующим образом. Я стояла на поляне, вокруг было много хвойных деревьев. И я смотрела на гигантскую картину, осознавая, что эта картина написана мной, и не удивляясь, что она стоит посередине поля.
На картине был изображен лес, только освещение было похоже на яркую вспышку. Похожий эффект недавно увидела у Куинджи. Предполагаю, что он приходил с фонарем/лампой на локацию либо уже в воображении представлял, как управлять светом на картине.
Все же, насколько сны — штука удивительная. Сейчас читаю на данную тему Эриха Фромма «Забытый язык», где автор упоминает о символизме в трех его проявлениях: условным, случайным и универсальным. Проще говоря, символы могут исходить от опыта индивидуального и чувственного коллективного.
Т. е. проанализировать и трактовать свой сон смогу исключительно я, так как в основном это момент чувственный. И бессознательное действительно кодирует уйму информации, потребляемой сознанием, и транслирует ее во время сна.
Картину с лесом, кстати, я зарисовала сразу по пробуждению, но смысл все равно в цвете. Что касается композиции, я уже ее не помню (в этом как раз помог скетч), а цвет помню достаточно точно. Получается — дело за малым: купить холст и поднапрячь своё бессознательное.
‘В Крыму’
Архип Куинджи
1905
Летом мне приснился сон, отрывок из которого выглядел следующим образом. Я стояла на поляне, вокруг было много хвойных деревьев. И я смотрела на гигантскую картину, осознавая, что эта картина написана мной, и не удивляясь, что она стоит посередине поля.
На картине был изображен лес, только освещение было похоже на яркую вспышку. Похожий эффект недавно увидела у Куинджи. Предполагаю, что он приходил с фонарем/лампой на локацию либо уже в воображении представлял, как управлять светом на картине.
Все же, насколько сны — штука удивительная. Сейчас читаю на данную тему Эриха Фромма «Забытый язык», где автор упоминает о символизме в трех его проявлениях: условным, случайным и универсальным. Проще говоря, символы могут исходить от опыта индивидуального и чувственного коллективного.
Т. е. проанализировать и трактовать свой сон смогу исключительно я, так как в основном это момент чувственный. И бессознательное действительно кодирует уйму информации, потребляемой сознанием, и транслирует ее во время сна.
Картину с лесом, кстати, я зарисовала сразу по пробуждению, но смысл все равно в цвете. Что касается композиции, я уже ее не помню (в этом как раз помог скетч), а цвет помню достаточно точно. Получается — дело за малым: купить холст и поднапрячь своё бессознательное.
«Прошлой ночью мне снилось, что я – бабочка, и теперь я не знаю, человек ли я, которому приснилось, что он бабочка, или бабочка, которой снится, что она – человек».
‘В Крыму’
Архип Куинджи
1905
AРTерапия
заметка’ 11 Летом мне приснился сон, отрывок из которого выглядел следующим образом. Я стояла на поляне, вокруг было много хвойных деревьев. И я смотрела на гигантскую картину, осознавая, что эта картина написана мной, и не удивляясь, что она стоит посередине…
Хотелось бы поделиться ещё одним сновидением. Проанализировать сон получилось не до конца, есть чувство незавершённости, но та мысль, к которой я пришла, уже добавила чувство удовлетворения. Интерпретация была следующая.
Я очень долго красилась (хотя в жизни я делаю это достаточно быстро и косметики наношу немного: тени, немного румян, иногда цвет для губ), но я наносила на себя точки, линии, полоски огромными мазками, пыталась растушевать. В итоге получалось огромное пятно, которое приходилось смывать и заново наносить гигантские слои косметики.
За день до этого я рисовала на планшете, где пробовала новые техники, рисуя достаточно быстро, но получилась очень сложная композиция. В целом, конечным результатом я была недовольна. Ощущения и принцип очень похожи на то, что я ощутила во сне.
После анализа ко мне пришла банальная мысль — что красота (в том самом общем коллективном понимании) кроется в простоте и в осознании каждого последующего действия. В знании на уровне не разумном, а интуитивном.
Я очень долго красилась (хотя в жизни я делаю это достаточно быстро и косметики наношу немного: тени, немного румян, иногда цвет для губ), но я наносила на себя точки, линии, полоски огромными мазками, пыталась растушевать. В итоге получалось огромное пятно, которое приходилось смывать и заново наносить гигантские слои косметики.
За день до этого я рисовала на планшете, где пробовала новые техники, рисуя достаточно быстро, но получилась очень сложная композиция. В целом, конечным результатом я была недовольна. Ощущения и принцип очень похожи на то, что я ощутила во сне.
После анализа ко мне пришла банальная мысль — что красота (в том самом общем коллективном понимании) кроется в простоте и в осознании каждого последующего действия. В знании на уровне не разумном, а интуитивном.
AРTерапия
заметка’ 10 Доделала свою третью картину. Всё равно ещё пробую разные мазки, но уже ощущаю свой. Сначала расстраиваюсь, что нет академических знаний, потом радуюсь. Мне очень нравятся контрасты эмоций в момент написания. Но самые сильные, наверное, я испытала…
Собственно, вот та самая третья картина.
И точно могу сказать, что на третий раз писать маслом уже гораздо проще: больше отдаёшься процессу, нежели техническим моментам. Мне в целом (да и, я думаю, большинству) всегда тяжело проходить именно данный этап, когда ты ещё не можешь в силу знаний и опыта сделать так, как желает твоё нутро.
Картина создавалась для моей близкой подруги, по совместительству — музы. Когда я начинала фотографировать, снимала я тоже Леру. Очень символично получается, но она поистине часть моего творческого пути во всех направлениях. И спасибо тебе за это, мой дорогой человек.🤍
И точно могу сказать, что на третий раз писать маслом уже гораздо проще: больше отдаёшься процессу, нежели техническим моментам. Мне в целом (да и, я думаю, большинству) всегда тяжело проходить именно данный этап, когда ты ещё не можешь в силу знаний и опыта сделать так, как желает твоё нутро.
Картина создавалась для моей близкой подруги, по совместительству — музы. Когда я начинала фотографировать, снимала я тоже Леру. Очень символично получается, но она поистине часть моего творческого пути во всех направлениях. И спасибо тебе за это, мой дорогой человек.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Завтра планирую посетить передвижников второй раз.
Только в этот раз случайным образом ознакомилась с лекцией (проходила она сегодня, обязательно закрепляю её тут). Очень советую посмотреть перед посещением, так как восприятие уже совершенно другое, и я примерно понимаю, на что посмотрю иначе.
Основное, что достаточно сильно впечатлило:
1. Передвижники всё-таки вытекли из коммерческих побуждений. Несомненно, была идея о сближении полярных слоёв социума, но всё-таки и тут про «шекели».
2. Была уверена, что основал общество какой-нибудь Репин, Крамской, Шишкин, в конце концов. Оказывается, Мясоедов. Достаточно недооценённый вклад получается.
3. Куинджи, как и Левитана (как по мне, гении), не признали в обществе, так как они отличались от общих ценностей объединения.
Завтра доставать телефон не планирую, только лишь впитывать детали и наблюдать за эмоциями (практика для меня не частая, так как фотографировать детали картин — некоторого рода хобби и захватывающее увлечение).
Только в этот раз случайным образом ознакомилась с лекцией (проходила она сегодня, обязательно закрепляю её тут). Очень советую посмотреть перед посещением, так как восприятие уже совершенно другое, и я примерно понимаю, на что посмотрю иначе.
Основное, что достаточно сильно впечатлило:
1. Передвижники всё-таки вытекли из коммерческих побуждений. Несомненно, была идея о сближении полярных слоёв социума, но всё-таки и тут про «шекели».
2. Была уверена, что основал общество какой-нибудь Репин, Крамской, Шишкин, в конце концов. Оказывается, Мясоедов. Достаточно недооценённый вклад получается.
3. Куинджи, как и Левитана (как по мне, гении), не признали в обществе, так как они отличались от общих ценностей объединения.
Завтра доставать телефон не планирую, только лишь впитывать детали и наблюдать за эмоциями (практика для меня не частая, так как фотографировать детали картин — некоторого рода хобби и захватывающее увлечение).
VK Видео
Реализм по-русски
Лекция к выставке «Передвижники» в Третьяковке при поддержке ВТБ. Искусствовед Олег Грознов расскажет, как передвижники реформировали русское искусство и отразили в картинах правдивый образ России и ее народа. На лекции обсудим золотой фонд — картины «Бурлаки…
заметка’12
За долгим отсутствием спешу поделиться информацией, которая пришла ко мне за последний месяц.
В мое поле попали две книги:
«О духовном в искусстве» / Василий Кандинский и «Ноа-Ноа. Путешествия на Таити» / Поль Гоген.
Если первая читается с достаточно большим трудом, и попытка послушать ее в аудио-режиме оказалась тщетной в связи со сложностью мысли и опытом, не свойственным для мозга. То вторая пошла, так скажем, как по маслу. Учитывая, что начало — это биография с интересными заметками и письмами художника (то, что человеку близко и свойственно).
Плюсом к прочитанному появилась возможность посетить концерт, где соприкасаются два направления искусства: музыка и живопись разных эпох, но существовавшие в одно время.
Возвращаясь к книгам и предстоящему концерту, вырисовывается общая мысль о музыке как об искусстве, максимально приближенному к живописи. Вот почему:
Гоген пишет:
Кандинский пишет:
*Он, кстати, сравнивает живопись с музыкой практически в каждой главе, так как он максимально полно воспринимал звуки именно на чувственном опыте.
То есть создатель визуальный больше про чувства, нежели про сюжет. Так было не всегда, что тоже вполне естественно. Возможно, поэтому в эпоху модерна появляются манифесты, которые дополняют язык символизма и эмоций языком понятным и привычным (назовем его литературным).
За долгим отсутствием спешу поделиться информацией, которая пришла ко мне за последний месяц.
В мое поле попали две книги:
«О духовном в искусстве» / Василий Кандинский и «Ноа-Ноа. Путешествия на Таити» / Поль Гоген.
Если первая читается с достаточно большим трудом, и попытка послушать ее в аудио-режиме оказалась тщетной в связи со сложностью мысли и опытом, не свойственным для мозга. То вторая пошла, так скажем, как по маслу. Учитывая, что начало — это биография с интересными заметками и письмами художника (то, что человеку близко и свойственно).
Плюсом к прочитанному появилась возможность посетить концерт, где соприкасаются два направления искусства: музыка и живопись разных эпох, но существовавшие в одно время.
Возвращаясь к книгам и предстоящему концерту, вырисовывается общая мысль о музыке как об искусстве, максимально приближенному к живописи. Вот почему:
Гоген пишет:
«В живописи надо стремиться к музыкальному внушению, а не к литературному описанию».
Кандинский пишет:
«Цвет — это ключ. Глаз — это молоток. Душа — это фортепиано с его многочисленными аккордами. Художник — это рука, которая, касаясь той или иной клавиши, автоматически заставляет душу вибрировать».
*Он, кстати, сравнивает живопись с музыкой практически в каждой главе, так как он максимально полно воспринимал звуки именно на чувственном опыте.
То есть создатель визуальный больше про чувства, нежели про сюжет. Так было не всегда, что тоже вполне естественно. Возможно, поэтому в эпоху модерна появляются манифесты, которые дополняют язык символизма и эмоций языком понятным и привычным (назовем его литературным).
zaryadyehall.ru
«Музыка и живопись. Музыка Вены»
#зарядьедетям
‘Manao tupapau /
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Дух мёртвых не дремлет’
Поль Гоген
1892
Картина достаточно символичная, с идеальными оттенками ночи и изображением духа.
Удивительный факт: на автопортрете Гогена располагается именно эта картина, ещё и с тем же орнаментом покрывала (что вероятнее всего говорит о его хижине ‘Maison du jouir’)
Рассказываю о впечатлениях:
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Музыка и живопись. Музыка Вены’ / Зарядье
Очень камерный концерт, но всё же думаю, что на любителя. Не моя эпоха (барокко/романтизм) и не совсем моя музыка, но впечатления достаточно яркие, и как будто наполняешься лёгким состоянием спокойствия.
Всё же эпоха барокко и романтизма кажется мне временем очень коммерческим, я бы его сравнила с современным искусством нашего времени. А уже модерн и эпоха Возрождения трогают какие-то более глубокие чувства.
Тем не менее, слушая венгерских классиков (Шуберт, Моцарт, Сальери) и наблюдая живопись их времени, убеждаешься в том, что каждая эпоха отражает людей того времени и то, что они способны создавать.
Складывается мысль:
то, что мы создаём, и есть то, что мы потребляем в пространстве настоящего момента. Проще говоря, что бы мы ни потребляли — а это информация, общение в социуме, музыка, субкультуры, фильмы и т.д. — полностью отражает то, что мы творим.
‘Впечатления незапланированные’
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.
Вот такой получился путь.
В день посещения концерта мы выбрали маршрут через ‘новогодний’ ГУМ, а после пошли по улице Варварке.
_______________________
ГУМ всё так же подкрепляет моё мнение о человеке потребляющем, что не очень-то классно. Это вынуждает меня делить людей на плохих и хороших, а это является иллюзорным по своей сути. Но я всё же пытаюсь принять и это)
Всё же, что меня впечатлило на этом отрезке пути. На последнем этаже (вроде бы недалеко от магазина фарфора и посуды) располагается галерея. Я была там около трёх лет назад, по такой же случайности, и наблюдала выставку ковров.
В этот раз галерея была абсолютно пустая. На какое-то время я даже подумала, что она закрыта, но, тем не менее, дверь открыть получилось. И вот я наедине с искусством, очень близким мне по восприятию и состоянию. Речь идёт о фракталах и пространстве.
Работы говорят сами за себя (их я прикреплю ниже). Художника зовут Александр Беризде. Очень абстрактно, сочно и актуально.
_______________
На обратном же пути, по той же случайности, мы зашли в три храма XVI–XVII веков на улице Варварке. И в очередной раз убеждаюсь, что иконы и храмы — это отдельная ветвь в искусстве.
Если поднять голову в Георгиевской церкви, можно наблюдать роспись потолка с изображением лиц, похожих на почерк Рафаэля. И само пространство наполнено приятным спокойствием (это я ощущаю не везде).
Не зря Матисс по приезду был впечатлён именно иконами, и вдохновение он черпал в том числе и оттуда.