заметка’ 8.1

Вспомнила манифест малевича, где он говорит о том, что настоящий художник не должен копировать натуру в любом ее проявление.

Допустим.
Анализирую свои сны, вроде бы бессознательная штука. Но не могу вспомнить не одной формы и цвета, которые бы не встречала, испытывая жизненный опыт. Я сейчас и про фигуры / формы в том числе и про весь спектр цветов.

Могу точно наблюдать язык бессознательного в виде символов и переживаний, но нечто абсолютно новое не видела.

Все равно то, что я вижу в супрематизме, символизме, фовизме, импрессионизме и тд. Так или иначе уже существует, пусть даже фрагментом где-то как-то.

Взять ту же формулу фрактала, да по ней почти все в мире соткано.
Поэтому, как мне кажется, художник будет лукавить, якобы он не копирует натуру, что бы не писал. Да мы и сами в какой-то степени это много маленьких «копий» закодированных в наших клетках ДНК.

и да: это не истина, всего лишь думы в ночи.

‘для художника’

В поисках разных точек восприятия получилось создать папку ‘for. ARTIST’, где артист из любой сферы и любитель искусства смогут находить вдохновение как за пределами дома, так и в рамках своего телефона.

Также в папке есть чат ‘homo faber: человек творящий’, где каждый участник может делиться своими работами, мыслями и опытом

Добавлю к картинам выше ещё эту. Мой фаворит, несмотря на достаточно сильный спектр цвета и эмоций.

Периодически нахожу новые образы и удивляюсь, почему не замечала их раньше

Делюсь мыслями после просмотра ‘самой быстрой истории русского искусства 20 века’:

1. В авангарде творец становится важнее того, что он производит. Я вижу этот процесс и в современной фотографии/ живописи. Скорее, кончено, в коммерческой, но местами не менее художественной.

2. Шок дня, наверное, то, что за квадратом Малевича скрываются ещё две картины (одна из них - кубофутуристическая композиция). До последнего была уверена, что картина является обычной отсылкой к Манифесту, а оказывается совсем даже необычной.

3. Кандинский писал уже более экспрессивную абстракцию, где в зависимости от чувств создаются цвета и штрихи кисти. К слову, я часто делаю такую практику:
(чаще получается с моими работами и картинами мужа, тк они в постоянном доступе).

Я смотрю на картину и анализирую ощущение. Потом перевожу взгляд на другую, повторяю процесс. Как мне кажется, таким способом можно натренировать, в том числе интуицию. И так удивительно наблюдать контраст эмоций в зависимости от цвета, объема и пространства. Какие-то картины вызывают чувства, схожие с наплывом вдохновения и мотивации что-то сделать, другие, наоборот, схожи с состоянием созерцания и умиротворения.
Наверное, это как раз про модерн.

4. И вообще, как оказалось, манифест пишет чуть ли не каждый уважающий себя художник эпохи авангарда. Кисти и красок уже не достаточно, чтобы передать мысль. За эту историю я, кстати, всеми руками за.

В заключение хочу сказать, что художники действительно пришли к новому языку коммуникации. Ещё из фотографии убеждаюсь, что наличие уникальности творца - задача номер один. Следить за тем, что тебя наполняет - номер два.

Видео занимательное, очень рекомендую

заметка’ 9
/ ‘пост-знакомство’

Не думала, что вообще буду писать данный пост. Создавая канал, я рассчитывала на то, что буду вести его супер-инкогнито и только фиксировать моменты своего обучения.

Всё же, как я пришла к созданию канала.
‘начинается пост-знакомство’

Отмотаем лет так на 7 назад. Вкратце, я ушла из отдела маркетинга и достала с полки фотоаппарат. Снимала снова всё, как в детстве. Был долгий путь, но про это как-нибудь потом, оставлю только получившийся итог в виде портфолио. Закончилось всё тем, что я около четырёх лет отработала коммерческим фотографом на Ламоде, - к слову, очень благодарна этому месту, людям, опыту.

Но почему всё-таки закончилось? Мне всегда хотелось создавать новую реальность как в живописи, только с помощью фотоаппарата. Дарить людям то ощущение, с которым я осознала мир, его структуру существования.

И почти непрерывно снимая продукты для человека потребляющего, я забыла эту самую идею. Череда событий привела к тому, что я начала думать, а не смотреть и плыть в сторону течения. И вот, я пишу свою первую картину, которую планирую подарить тёте (последующие, кстати, я пишу также, получается, насильно отдаю свои плоды творчества, лол).

Как-то за семейным ужином мы разговаривали об искусстве. Мнения разделились на две стороны: одни видели прекрасное в классике, эстетике (в это число входила и я), другие — за мысль, авангард. Я думаю, классическая ситуация в художественном споре.
Конечно же, в разговоре затронули квадрат Малевича (тут, кстати, понимаешь, что Малевич создал именно то, что планировал — идею о сомнении и отказе от искусства той эпохи). И сама судьба завела меня на выставку «От Малевича до ГЭС-2». Тут я начала потреблять информацию как не в себя. Её стало так много, что я решила структурировать её в канале.
* кому интересно: первый пост

На данном этапе вектор познания уже не линейный, он размножился в разные стороны, и теперь меня поглощает современное искусство в перемешку с передвижниками и художниками эпохи Ренессанса.

Какой-то такой получается путь. Главное, как и всегда, — не сходить с него и отличать своё от коллективного.
Всем добра!

На днях посетила две локации, сильно отличающиеся по атмосфере, но имеющие одну суть.

Начну с ярмарки Cosmoscow. Была на ней лет 8 назад. В нынешних гостях увидела старую версию себя (человека потребляющего). Безусловно, я не против подобной человеческой характеристики, возможно, в мире капиталистическом иначе не получится.

Другой момент — что помимо прочего, я наблюдала творения человека создающего. Мое мнение: каждый человек способен и должен создавать, а не потреблять то, что ему красиво и складно преподносят, «да здравствует маркетинг». К слову, отучившись на маркетолога, так скажем, начинаешь видеть, что преподносится с душой, а что тебе пытаются продать и надавить на слабые человеческие места.

Как раз на второй локации я и ощутила ту самую душу. К ней вернусь чуть позже, а ниже прикреплю топ увиденного на ярмарке.

В целом, не знала, что в России такое количество классных галерей и талантливых художников.