заметка’ 8.1

Вспомнила манифест малевича, где он говорит о том, что настоящий художник не должен копировать натуру в любом ее проявление.

Допустим.
Анализирую свои сны, вроде бы бессознательная штука. Но не могу вспомнить не одной формы и цвета, которые бы не встречала, испытывая жизненный опыт. Я сейчас и про фигуры / формы в том числе и про весь спектр цветов.

Могу точно наблюдать язык бессознательного в виде символов и переживаний, но нечто абсолютно новое не видела.

Все равно то, что я вижу в супрематизме, символизме, фовизме, импрессионизме и тд. Так или иначе уже существует, пусть даже фрагментом где-то как-то.

Взять ту же формулу фрактала, да по ней почти все в мире соткано.
Поэтому, как мне кажется, художник будет лукавить, якобы он не копирует натуру, что бы не писал. Да мы и сами в какой-то степени это много маленьких «копий» закодированных в наших клетках ДНК.

и да: это не истина, всего лишь думы в ночи.

‘для художника’

В поисках разных точек восприятия получилось создать папку ‘for. ARTIST’, где артист из любой сферы и любитель искусства смогут находить вдохновение как за пределами дома, так и в рамках своего телефона.

Также в папке есть чат ‘homo faber: человек творящий’, где каждый участник может делиться своими работами, мыслями и опытом

Добавлю к картинам выше ещё эту. Мой фаворит, несмотря на достаточно сильный спектр цвета и эмоций.

Периодически нахожу новые образы и удивляюсь, почему не замечала их раньше

Делюсь мыслями после просмотра ‘самой быстрой истории русского искусства 20 века’:

1. В авангарде творец становится важнее того, что он производит. Я вижу этот процесс и в современной фотографии/ живописи. Скорее, кончено, в коммерческой, но местами не менее художественной.

2. Шок дня, наверное, то, что за квадратом Малевича скрываются ещё две картины (одна из них - кубофутуристическая композиция). До последнего была уверена, что картина является обычной отсылкой к Манифесту, а оказывается совсем даже необычной.

3. Кандинский писал уже более экспрессивную абстракцию, где в зависимости от чувств создаются цвета и штрихи кисти. К слову, я часто делаю такую практику:
(чаще получается с моими работами и картинами мужа, тк они в постоянном доступе).

Я смотрю на картину и анализирую ощущение. Потом перевожу взгляд на другую, повторяю процесс. Как мне кажется, таким способом можно натренировать, в том числе интуицию. И так удивительно наблюдать контраст эмоций в зависимости от цвета, объема и пространства. Какие-то картины вызывают чувства, схожие с наплывом вдохновения и мотивации что-то сделать, другие, наоборот, схожи с состоянием созерцания и умиротворения.
Наверное, это как раз про модерн.

4. И вообще, как оказалось, манифест пишет чуть ли не каждый уважающий себя художник эпохи авангарда. Кисти и красок уже не достаточно, чтобы передать мысль. За эту историю я, кстати, всеми руками за.

В заключение хочу сказать, что художники действительно пришли к новому языку коммуникации. Ещё из фотографии убеждаюсь, что наличие уникальности творца - задача номер один. Следить за тем, что тебя наполняет - номер два.

Видео занимательное, очень рекомендую