Первая заметка посвящена книге-манифесту «От кубизма к супрематизму.» Малевича
Подготавливаясь к выставке «от Малевича до ГЭС-2», анализирую аудиогид, представленный кураторами выставки. Информация даёт представление о хронологии возникновения супрематизма. Занимательно.
Формируется мысль: художник показывает основу бытия - чёрный квадрат, символизирующий отсутствие всего, в то время как белое указывает на все живое: свет, цвет и форма, которые формируют жизнь. Та самая знакомая нам человеческая полярность и двойственность.
Далее. Картины Айвазовского и Куинджи имеют схожие формы, что и квадрат, в данном случае - горизонт.
_____________________
Узнаю о существовании манифеста, о котором нет упоминания кураторами в целом. Есть только наводка на «Последнюю футуристическую выставку 0,10», где и была представлена идея супрематизма впервые.
Бытие-житие - это конечно, здорово. Да и море со степью хороши. А вот истинная мысль куда интереснее:
Подготавливаясь к выставке «от Малевича до ГЭС-2», анализирую аудиогид, представленный кураторами выставки. Информация даёт представление о хронологии возникновения супрематизма. Занимательно.
Формируется мысль: художник показывает основу бытия - чёрный квадрат, символизирующий отсутствие всего, в то время как белое указывает на все живое: свет, цвет и форма, которые формируют жизнь. Та самая знакомая нам человеческая полярность и двойственность.
Далее. Картины Айвазовского и Куинджи имеют схожие формы, что и квадрат, в данном случае - горизонт.
_____________________
Узнаю о существовании манифеста, о котором нет упоминания кураторами в целом. Есть только наводка на «Последнюю футуристическую выставку 0,10», где и была представлена идея супрематизма впервые.
Бытие-житие - это конечно, здорово. Да и море со степью хороши. А вот истинная мысль куда интереснее:
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение.
Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства.»
МАНИФЕСТ:
брошюра К. Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму». М., 1916
https://k-malevich.ru/works/tom1/index7.html
брошюра К. Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму». М., 1916
https://k-malevich.ru/works/tom1/index7.html
Воспроизводить облюбованные предметы и уголки природы, все равно что восторгаться вору на свои закованные ноги.
Только тупые и бессильные художники прикрывают свое искусство искренностью.
В искусстве нужна истина, но не искренность.
Вещи исчезли как дым для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчества, к господству над формами натуры
заметка’2 (в заключение перед посещением выставки.)
То, что Малевич желал трансформации и метаморфоз, конечно же здорово.
Не здорово, наверное то, что картина приобрела статус загадочности и тем самым поставила в ступор зрителя, который эту загадку и пытается понять.
Наверное, в некоторых случаях пояснение и понимание происхождения произведения становится ключом к осознанию подлинных целей и истин.
Ни прочитай я манифест, ни узнай период создания произведений и то, что помимо квадрата были ещё и другие формы, а квадрат вообще весел в углу комнаты, куда раньше вешали иконы - мысль о загадочности точно так же бы закрепилась в моем понимание.
Заключение из манифеста:
То, что Малевич желал трансформации и метаморфоз, конечно же здорово.
Не здорово, наверное то, что картина приобрела статус загадочности и тем самым поставила в ступор зрителя, который эту загадку и пытается понять.
Наверное, в некоторых случаях пояснение и понимание происхождения произведения становится ключом к осознанию подлинных целей и истин.
Ни прочитай я манифест, ни узнай период создания произведений и то, что помимо квадрата были ещё и другие формы, а квадрат вообще весел в углу комнаты, куда раньше вешали иконы - мысль о загадочности точно так же бы закрепилась в моем понимание.
Заключение из манифеста:
Интуитивное, мне кажется, должно выявиться там, где формы бессознательны и без ответа.
Я думаю, что интуитивное в искусстве нужно было подразумевать в цели чувства искания предметов. И оно шло чисто сознательным путем, определенно, разрывало свою дорогу в художнике.
Интуитивная форма должна выйти из ничего.
заметка’3
Все же, критическое мышление формируется из разных точек наблюдения на одно событие или объект.
Вдохновлённая идеей супрематизма, что творчество должно быть истиной, а не искренностью, вспоминаю «сюжетные» картины Васнецова или более абстрактные Шагала, Врубеля. И прихожу к тому, что свобода все же превыше радикальных идей по отношению к чему либо.
Ну т.е., мое излюбленное - «все имеет место быть».
А ниже можно послушать достаточно занимательный диалог уже более свободной формы, в отличие от манифеста:
https://youtu.be/mNQS3IMa8p8?si=xVm-KB1-ou97Ci1j
Все же, критическое мышление формируется из разных точек наблюдения на одно событие или объект.
Вдохновлённая идеей супрематизма, что творчество должно быть истиной, а не искренностью, вспоминаю «сюжетные» картины Васнецова или более абстрактные Шагала, Врубеля. И прихожу к тому, что свобода все же превыше радикальных идей по отношению к чему либо.
Ну т.е., мое излюбленное - «все имеет место быть».
А ниже можно послушать достаточно занимательный диалог уже более свободной формы, в отличие от манифеста:
https://youtu.be/mNQS3IMa8p8?si=xVm-KB1-ou97Ci1j
YouTube
Серьезный Казимир Малевич | Шесть художников XX века
Третий выпуск видеоподкаста «Шесть художников XX века». Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и генеральный директор @stg галереи Зельфира Трегулова говорят о Казимире Малевиче и его картине «Женщина с граблями».
Разговор был записан осенью 2021 года.…
Разговор был записан осенью 2021 года.…
заметка’4
На данный момент причинно-следственная связь привела меня к изучению арт-дилеров и коллекционеров. Щукин в этом плане - фаворит. Коллекционер открыл зрителю величайшие имена модернистов: Моне, Ренуар, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Дега.
К нему же приходили художники за вдохновением, и собственно Малевич бывал в его особняке-галерее, где зарождался новый стиль - супрематизм (о котором говорилось ранее).
Самое необычное, что Щукин жил среди всех собранных им картин. Ниже прикреплю его цитату и фото особняка.
Вопрос, наверное, напрашивается сам: Возможно ли находиться нон-стоп среди такого изобилия цвета, мысли и чувств?
Так что в целом, теперь могу понять людей, приобретающих интерьерные картины, лишенные «смысла».
На данный момент причинно-следственная связь привела меня к изучению арт-дилеров и коллекционеров. Щукин в этом плане - фаворит. Коллекционер открыл зрителю величайшие имена модернистов: Моне, Ренуар, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Дега.
К нему же приходили художники за вдохновением, и собственно Малевич бывал в его особняке-галерее, где зарождался новый стиль - супрематизм (о котором говорилось ранее).
Самое необычное, что Щукин жил среди всех собранных им картин. Ниже прикреплю его цитату и фото особняка.
Вопрос, наверное, напрашивается сам: Возможно ли находиться нон-стоп среди такого изобилия цвета, мысли и чувств?
Так что в целом, теперь могу понять людей, приобретающих интерьерные картины, лишенные «смысла».