Сегодня хочу поделиться проектом, который вошёл в шорт-лист конкурса Dummy Award 2026 — книга Dear parents, please send me bacon and Pervitin художницы Уши Гроос (Uschi Groos).
В своей работе художница обращается к связи власти и состояния изменённого сознания, исследуя использование стимуляторов – в частности первитина – в нацистскую эпоху как инструмента управления. Речь идёт о том, как изменённые состояния сознания могут становиться частью политической машины, размывая границы восприятия, выносливости и морального выбора.
Важно, что этот проект выстроен не только на уровне содержания, но и через сам медиум. Художница соединяет цифровую фотографию с литографией – техникой, в которой изображение буквально фиксируется в камне. Этот выбор придаёт работе дополнительную плотность: история здесь не просто показана, а как будто закреплена в материале.
Фотографии фиксируют места, связанные с этой историей, – не как иллюстрации, а как пространства, в которых прошлое продолжает присутствовать.
Как пишет сама художница:
В этом сочетании техник и образов возникает важный сдвиг: проект перестаёт быть только высказыванием о прошлом и начинает работать как способ размышления о настоящем.
Этот вопрос, пожалуй, и остаётся центральным. Не как исторический, а как актуальный: где проходит граница между внешним воздействием и внутренним согласием?
В своей работе художница обращается к связи власти и состояния изменённого сознания, исследуя использование стимуляторов – в частности первитина – в нацистскую эпоху как инструмента управления. Речь идёт о том, как изменённые состояния сознания могут становиться частью политической машины, размывая границы восприятия, выносливости и морального выбора.
Важно, что этот проект выстроен не только на уровне содержания, но и через сам медиум. Художница соединяет цифровую фотографию с литографией – техникой, в которой изображение буквально фиксируется в камне. Этот выбор придаёт работе дополнительную плотность: история здесь не просто показана, а как будто закреплена в материале.
Фотографии фиксируют места, связанные с этой историей, – не как иллюстрации, а как пространства, в которых прошлое продолжает присутствовать.
Как пишет сама художница:
«Параллельно я сделала цифровые фотографии исторических мест, напрямую связанных с этой темой. Волчье логово, бункеры в Нормандии и концентрационный лагерь Заксенхаузен – это молчаливые свидетели прошлого, пространства, в которых сохраняются последствия и ужасы опьянённого стремления к власти. Их присутствие в моей работе – это не только документ, но и предупреждение».
В этом сочетании техник и образов возникает важный сдвиг: проект перестаёт быть только высказыванием о прошлом и начинает работать как способ размышления о настоящем.
«Соединяя традиционную печатную графику с современной фотографией, я исследую механизмы манипуляции и избыточности, одновременно выстраивая связь с текущими и будущими общественными процессами. Остаётся вопрос: какую роль играет опьянение – будь то веществами или идеологиями – в структурах власти сегодня и в будущем?»
Этот вопрос, пожалуй, и остаётся центральным. Не как исторический, а как актуальный: где проходит граница между внешним воздействием и внутренним согласием?
❤5
Курс «Книга против времени» закончился на прошлой неделе – и только сейчас появляется возможность увидеть его как целое.
Мы начали в ноябре и почти незаметно прошли через несколько состояний времени: осень, зиму, начало весны. Этот сдвиг ощущался не как фон, а как часть самого процесса – вместе с ним менялся ритм встреч, внимание, способ смотреть.
За это время мы прожили большое количество фотокниг, но постепенно становилось ясно: дело не в количестве и не в наборе «важных» проектов. Скорее – в том, как выстраивается взгляд.
Фотокнига переставала быть объектом анализа и становилась ситуацией: требующей времени, возвращений, иногда – усилия. Мы смотрели книги из шортлистов фотокнижных премий, писали письма авторам, знакомились с независимыми книжными магазинами – но всё это было не столько про расширение поля, сколько про его углубление.
Ведение курса вместе со Светой Кавериной стало для меня отдельным опытом – не только преподавания, но и со-настройки, совместного мышления. Ниже – её комментарий о том, как этот процесс ощущался изнутри:
Спасибо всем, кто был внутри этого процесса!
Мы начали в ноябре и почти незаметно прошли через несколько состояний времени: осень, зиму, начало весны. Этот сдвиг ощущался не как фон, а как часть самого процесса – вместе с ним менялся ритм встреч, внимание, способ смотреть.
За это время мы прожили большое количество фотокниг, но постепенно становилось ясно: дело не в количестве и не в наборе «важных» проектов. Скорее – в том, как выстраивается взгляд.
Фотокнига переставала быть объектом анализа и становилась ситуацией: требующей времени, возвращений, иногда – усилия. Мы смотрели книги из шортлистов фотокнижных премий, писали письма авторам, знакомились с независимыми книжными магазинами – но всё это было не столько про расширение поля, сколько про его углубление.
Ведение курса вместе со Светой Кавериной стало для меня отдельным опытом – не только преподавания, но и со-настройки, совместного мышления. Ниже – её комментарий о том, как этот процесс ощущался изнутри:
«Если выбирать одно слово, которое бы описывало для меня опыт проведения этого курса, я выбрала бы слово счастье. Счастьем было приглашение Вики создать этот курс вместе, придумать его с нуля, нащупать его содержание, выдержать его ритм до конца. Счастьем была группа - готовая открыться каждой новой книге, каждой новой практике бытия с книгой, каждому новому способу взаимодействия с ней. Счастьем было испытывать предел собственных возможностей и предел длины лекций и занятий🤗
Время нашей медленной лаборатории, кажется, еще больше растянулось, и подтвердило ее название - доказало, что книга взаимодействует со временем не прямым и линейным, а непредсказуемым, зависящим от множества обстоятельств способом. И я уверена, что каждая из участниц, и мы с Викой тоже, вышли из курса другими, отличными от тех, которые входили в него. Не только с новыми любимыми авторами и книжными мечтами, но и с новым зрением и новым фокусом на себе.»
Спасибо всем, кто был внутри этого процесса!
❤5
Сегодня хочу показать ещё одну фотокнигу из шорт-листа Dummy Award 2026 – Nòstos Андреа Агостини (Andrea Agostini).
Эта книга выстроена как возвращение – но не в географическом смысле, а как попытка заново собрать собственную память. Возвращение здесь не приводит к узнаваемости. Напротив, оно вскрывает разрывы, смещения, несоответствия между тем, что было прожито, и тем, что может быть увидено сейчас.
Агостини пишет:
«моё возвращение домой… становится поиском примирения с прошлым».
И дальше – почти как внутреннюю инструкцию:
«найди способ примириться с прошлым. вспомни его… создай новый баланс между пространствами и памятью».
Важно, что эта книга не иллюстрирует воспоминания. Она показывает, как они формируются. Пейзажи, лица, фрагменты – всё здесь словно проходит через воображение и собирается заново. Память не фиксируется – она колеблется, размывается, иногда сопротивляется.
«иногда время размывает их контуры… и возвращает забытые страхи».
Кажется, что прошлое здесь не возвращается как целое – оно возникает фрагментами, через движение, через попытку всмотреться туда, где раньше не хотелось смотреть. И, может быть, именно поэтому в финале появляется тихое смещение взгляда:
«теперь я понимаю: где-то там была красота… просто я был слишком молод, чтобы это увидеть».
Эта книга выстроена как возвращение – но не в географическом смысле, а как попытка заново собрать собственную память. Возвращение здесь не приводит к узнаваемости. Напротив, оно вскрывает разрывы, смещения, несоответствия между тем, что было прожито, и тем, что может быть увидено сейчас.
Агостини пишет:
«моё возвращение домой… становится поиском примирения с прошлым».
И дальше – почти как внутреннюю инструкцию:
«найди способ примириться с прошлым. вспомни его… создай новый баланс между пространствами и памятью».
Важно, что эта книга не иллюстрирует воспоминания. Она показывает, как они формируются. Пейзажи, лица, фрагменты – всё здесь словно проходит через воображение и собирается заново. Память не фиксируется – она колеблется, размывается, иногда сопротивляется.
«иногда время размывает их контуры… и возвращает забытые страхи».
Кажется, что прошлое здесь не возвращается как целое – оно возникает фрагментами, через движение, через попытку всмотреться туда, где раньше не хотелось смотреть. И, может быть, именно поэтому в финале появляется тихое смещение взгляда:
«теперь я понимаю: где-то там была красота… просто я был слишком молод, чтобы это увидеть».
❤6
Хочу поделиться фрагментом серии Нелли Счасной, созданной на текущем курсе по автопортрету.
В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.
Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.
И её текст очень точно удерживает эту логику:
В этих изображениях есть странное напряжение между возможностью и невозможностью движения. Пространство открытое, почти бесконечное – но при этом лишённое воздуха. Фигура то появляется, то растворяется, теряет устойчивость, как будто не может зафиксироваться в этом поле.
Интересно, что Нелли не пытается «прояснить» это состояние. Наоборот – остаётся внутри него, позволяя изображению быть не до конца доступным, немного смещённым, как взгляд изнутри.
И её текст очень точно удерживает эту логику:
«Безвоздушное пространство. Большое, бесконечно большое пространство. Кажется, в нём нет никаких ограничений, есть любые возможности, любой полет в нём доступен. Но не доступен. Потому что здесь нет воздуха, здесь нечем дышать, здесь нет жизни для меня.
Тогда уходишь на глубину. Или на дно? Дно это и есть моя глубина. Что я вижу со дна? Что видят другие? Только размытый искаженный силуэт.»
❤6
Впечатления Любы о курсе «Книга против времени».
Всегда интересно возвращаться к этим текстам спустя время – как будто текст догоняет взгляд, фиксируя его уже после сдвига.
И да, хорошие новости, скоро будут анонсы о новом наборе!
Всегда интересно возвращаться к этим текстам спустя время – как будто текст догоняет взгляд, фиксируя его уже после сдвига.
«Я пришла на курс без системной базы – не только в фотокнигах, но и в искусстве в целом. У меня был скорее самостоятельный интерес и какие-то кусочные знания. Тем не менее курс был понятный, очень глубокий и насыщенный. Он открыл для меня огромное количество авторов и, главное, новый способ смотреть на фотографию и книгу как форму.
…
Мне очень откликнулся сам подход к фотокниге, я поймала себя на том, что начинаю по-другому смотреть не только на чужие работы, но и на свои, и в целом больше задумываться о том, что и как я хочу сказать.
…
После курса остаётся ощущение, что открылся третий глаз с дивным новым взглядом, и хочется идти дальше и разбираться.»
И да, хорошие новости, скоро будут анонсы о новом наборе!
⚡4❤2
Хочется на минуту остановиться и зафиксировать, что такое Private Image сегодня.
📍Private Image – образовательный проект, в котором фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.
📍Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.
📍В лабораторию приходят художники, которым важно не только «делать», но и понимать, что именно с ними происходит в процессе. Часто это момент сдвига или неопределённости: когда привычные способы уже не работают, а новые ещё не сформировались. Когда есть ощущение, что нужно идти глубже, но не всегда понятно – куда и как.
📍Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.
〰️〰️〰️
Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории – от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.
Книга против времени (в соавторстве со Светой Кавериной)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.
Автопортретный курс «Another Mirror»
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.
Портрет как со-бытие
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.
Лаборатория художника
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.
Проектная лаборатория Think a project
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.
〰️〰️〰️
Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская, визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».
📍Private Image – образовательный проект, в котором фотография используется как способ мышления. В основе лаборатории лежит идея, что художественная практика – это не столько создание изображений, сколько процесс встречи с собой, в котором постепенно становится возможным сформулировать собственное высказывание.
📍Фотография часто становится точкой входа, но в процессе к ней добавляются другие формы – текст, телесные практики, ведение дневника, наблюдение, перформанс. Разные способы фиксации начинают работать вместе, образуя подвижную структуру, внутри которой авторы ищут и собирают свой язык.
📍В лабораторию приходят художники, которым важно не только «делать», но и понимать, что именно с ними происходит в процессе. Часто это момент сдвига или неопределённости: когда привычные способы уже не работают, а новые ещё не сформировались. Когда есть ощущение, что нужно идти глубже, но не всегда понятно – куда и как.
📍Работа в лаборатории во многом опирается на практики самонаблюдения и рефлексии. Это не терапия в привычном смысле, но в процессе неизбежно возникает внимание к внутренним состояниям, опыту, памяти, телу – и к тому, как всё это проявляется в изображении и форме.
〰️〰️〰️
Образовательные программы лаборатории различаются по длительности и фокусу, но связаны между собой как части одной траектории – от первого наблюдения к долгой работе с авторской позицией.
Книга против времени (в соавторстве со Светой Кавериной)
Курс о фотокниге как форме мышления и о том, как изображения выстраивают опыт времени и последовательности.
Автопортретный курс «Another Mirror»
Практика исследования собственной идентичности через изображение, текст и телесные наблюдения.
Портрет как со-бытие
Работа с другим человеком как с пространством встречи, где изображение возникает из взаимодействия.
Лаборатория художника
Длительный курс, направленный на пересборку авторской позиции и поиск устойчивого художественного языка.
Проектная лаборатория Think a project
Долгосрочная работа с проектом: от первых набросков до последовательности и формы фотокниги.
〰️〰️〰️
Автор и основательница лаборатории – Вика Буковская, визуальная художница, работающая с фотографией, видео, текстом и фотокнигой. Сопровождает длительные творческие процессы. С 2017 года преподаёт в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика».
❤🔥3