Художник никому ничего не должен!
Должен ли художник принимать участие в создании печатной формы? - Не должен.
Считается ли работа оригинальной, если вместо художника печатную форму изготовляет специалист? - Считается.
Достаточно ли для тиража одной концепции художника, чтобы считать тираж его произведением? - Достаточно.
На фото три тиражные работы не последних людей из истории мирового искусства:
1. Гравюра на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис»
2. Ксилография Сальвадора Дали, иллюстрация к «Божественной комедии».
3. Офорт Марка Шагала, иллюстрация к «Библейскому посланию»
Что объединяет эти работы? Эти работы объединяет то, что художники не принимали участие при создании печатных форм/либо принимали частичное участие. Не смотря на это работы признаны оригинальными произведениями авторов. Во всех учебниках и музеях в авторстве указано только имя художника.
И дело не в позиции «деда из союза художников» и не в моей зашоренности. Такие «правила» были придуманы очень давно и спорить я с ними не собираюсь. Я, наоборот, полностью согласна, что художник обязан обратиться к профессиональным резчикам, граверам, печатникам и т.д. для грамотной реализации их задумок.
Как я уже писала в первом посте на тему - если работа технически сложная или же это заказная работа, авторы обычно обращаются к профессионалам.
Должен ли художник принимать участие в создании печатной формы? - Не должен.
Считается ли работа оригинальной, если вместо художника печатную форму изготовляет специалист? - Считается.
Достаточно ли для тиража одной концепции художника, чтобы считать тираж его произведением? - Достаточно.
На фото три тиражные работы не последних людей из истории мирового искусства:
1. Гравюра на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис»
2. Ксилография Сальвадора Дали, иллюстрация к «Божественной комедии».
3. Офорт Марка Шагала, иллюстрация к «Библейскому посланию»
Что объединяет эти работы? Эти работы объединяет то, что художники не принимали участие при создании печатных форм/либо принимали частичное участие. Не смотря на это работы признаны оригинальными произведениями авторов. Во всех учебниках и музеях в авторстве указано только имя художника.
И дело не в позиции «деда из союза художников» и не в моей зашоренности. Такие «правила» были придуманы очень давно и спорить я с ними не собираюсь. Я, наоборот, полностью согласна, что художник обязан обратиться к профессиональным резчикам, граверам, печатникам и т.д. для грамотной реализации их задумок.
Как я уже писала в первом посте на тему - если работа технически сложная или же это заказная работа, авторы обычно обращаются к профессионалам.
Но если вернуться к работе Вовы, вот что меня смущает (по пунктам):
1. Линогравюра - самая простая техника из всех. Ей занимаются дети и домохозяйки. Очень часто линогравюрой занимаются люди с инвалидностью и ограниченными возможностями. Ни в коем случае не принижаю технику. Но если надо вырезать лино в один цвет, то для этого супер скиллов не нужно, оборудования тем более. Технически сложные линогравюры я сейчас не рассматриваю.
2. Язык современных художников позволяет использовать линогравюру в самом простом ее воплощении ( лино Василия Базелева и Сергея Хеато как пример, которые есть в постах выше)
3. Учитывая первые два пункта, зачем при выполнении такого вида (несложной линогравюры) обращаться к специалистам/резчикам?
4. В чем заключается популяризация печатных техник? В том, что художник может ничего не делать и зарабатывать деньги?
5. Не кажется ли вам, что круче, когда вы показываете, что каждый может пойти и вырезать лино, что нет никакой тайны и невообразимых навыков, что это очень интересно и доступно? Разве это не больше про популяризацию, не больше в массы?
Мой пост - сожаление на тему, что такая классная идея привлечения молодых художников с аудиторией к традициям печати линогравюры так не емко и так скучно воплощены в жизнь.
У меня все.
1. Линогравюра - самая простая техника из всех. Ей занимаются дети и домохозяйки. Очень часто линогравюрой занимаются люди с инвалидностью и ограниченными возможностями. Ни в коем случае не принижаю технику. Но если надо вырезать лино в один цвет, то для этого супер скиллов не нужно, оборудования тем более. Технически сложные линогравюры я сейчас не рассматриваю.
2. Язык современных художников позволяет использовать линогравюру в самом простом ее воплощении ( лино Василия Базелева и Сергея Хеато как пример, которые есть в постах выше)
3. Учитывая первые два пункта, зачем при выполнении такого вида (несложной линогравюры) обращаться к специалистам/резчикам?
4. В чем заключается популяризация печатных техник? В том, что художник может ничего не делать и зарабатывать деньги?
5. Не кажется ли вам, что круче, когда вы показываете, что каждый может пойти и вырезать лино, что нет никакой тайны и невообразимых навыков, что это очень интересно и доступно? Разве это не больше про популяризацию, не больше в массы?
Мой пост - сожаление на тему, что такая классная идея привлечения молодых художников с аудиторией к традициям печати линогравюры так не емко и так скучно воплощены в жизнь.
У меня все.
Хороший пример популяризации линогравюры среди современных художников.
Слава PTRK не только вырезал большое количество классных линогравюр на тему нашего детства, но и рассказал про их создание простым языком в своем инстаграм на широкую аудиторию. Надеюсь, Слава их оформит в хайлайтс и будет возможность освежить информацию в памяти.
Слава PTRK не только вырезал большое количество классных линогравюр на тему нашего детства, но и рассказал про их создание простым языком в своем инстаграм на широкую аудиторию. Надеюсь, Слава их оформит в хайлайтс и будет возможность освежить информацию в памяти.
#выставки
В 10.203 открылась выставка, отрада для шелкографа, Екатерины Герасименко. Выставка представляет серию холстов с шелкографией и живописью.
Работы созданы и напечатаны в московском центре художественного производства «Своды».
Все дружно идем на выставку и смотрим как можно круто использовать шелкографию в своих работах.
📍10.203, Кожевенная ул., 34Ж
В 10.203 открылась выставка, отрада для шелкографа, Екатерины Герасименко. Выставка представляет серию холстов с шелкографией и живописью.
Работы созданы и напечатаны в московском центре художественного производства «Своды».
Все дружно идем на выставку и смотрим как можно круто использовать шелкографию в своих работах.
📍10.203, Кожевенная ул., 34Ж
Запоминаем и записываем «графика это вообще солидно, как запонки, важность которых понимают не все»
Ну и тиражка Шагала за 70к$ (нет) в простонародье - «цацка»
Ну и тиражка Шагала за 70к$ (нет) в простонародье - «цацка»
Forwarded from Твой стремный коллаб
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👹Аааа обзор на искусство в доме Николая Улыбки меня просто убил — алгоритмы вынесли мне рилз некой арт-дилера Леры Венеры. Она обозревает арт-искусство в домах селеб типа Тимати, но это мы все знаем, а тут блогер Василенко. Обнаружив у него графику Шагала, Лера Венера сказала: «Боже, это очень завидная цацка».
Как идентифицировать тиражную графику по рилзу в инстаграм в плохом качестве?
Слева от отпечатка есть желтое пятно в виде рисунка. Это жировой след от типографской краски. То есть во время долгого хранения лист был сложен пополам, или на нем лежал другой отпечаток, который оставил жирный след на бумаге.
Часто зритель воспринимает это пятно как задумку автора. При мне на экскурсии в Эрмитаже девушка восхищенно сказала «какая задумка! повторить рядом изображение только в другом цвете!». Но по факту все намного проще - такие пятна появляются из-за неправильного хранения оттисков. Именно поэтому отпечатки нужно прокладывать листами.
Слева от отпечатка есть желтое пятно в виде рисунка. Это жировой след от типографской краски. То есть во время долгого хранения лист был сложен пополам, или на нем лежал другой отпечаток, который оставил жирный след на бумаге.
Часто зритель воспринимает это пятно как задумку автора. При мне на экскурсии в Эрмитаже девушка восхищенно сказала «какая задумка! повторить рядом изображение только в другом цвете!». Но по факту все намного проще - такие пятна появляются из-за неправильного хранения оттисков. Именно поэтому отпечатки нужно прокладывать листами.
#ярмарки
Сегодня и завтра настоящее раздолье для фанатов графики в музее Иосифа Бродского от «Из ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by Kgallery.
На любой вкус и цвет графика разных поколений. Тиражной графики хоть отбавляй. Уникальные графические листы тоже не остались без внимания.
Ярмарки «Из ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by Kgallery мои самые любимые не только потому что там много отменной графики, но из-за того, что проект всегда подбирает интересные локации и делает все со вкусом. В этот раз ярмарка проходит в пространстве музея Бродского «Полторы комнаты» в «Квартире № 34». Квартира обычно сдается и ее нельзя просто так посетить, поэтому это еще один повод провести выходные вместе с Kgallery.
Моя личная рекомендация обратить внимание на литографии Ивана Сотникова.
📍«Полторы комнаты», ул. Короленко, д. 14
Сегодня и завтра настоящее раздолье для фанатов графики в музее Иосифа Бродского от «Из ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by Kgallery.
На любой вкус и цвет графика разных поколений. Тиражной графики хоть отбавляй. Уникальные графические листы тоже не остались без внимания.
Ярмарки «Из ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by Kgallery мои самые любимые не только потому что там много отменной графики, но из-за того, что проект всегда подбирает интересные локации и делает все со вкусом. В этот раз ярмарка проходит в пространстве музея Бродского «Полторы комнаты» в «Квартире № 34». Квартира обычно сдается и ее нельзя просто так посетить, поэтому это еще один повод провести выходные вместе с Kgallery.
Моя личная рекомендация обратить внимание на литографии Ивана Сотникова.
📍«Полторы комнаты», ул. Короленко, д. 14