#выставки
Совершенно не успеваю ходить по выставкам. Не успев вернуться из Екатеринбурга, уже еду в Москву на win-win.
Но благодаря друзьям не перестаю рассказывать о событиях из мира графики. Художник Катя Романова поделилась фотографиями литографий Кандинского с выставки в Basmakov gallery с комментарием «за что Кандинский заслужил оформление в ублюдочные поюзанные рамы из Леруа Мерлен, еще и с помятым паспарту - большая загадка».
За что вообще непонятно. Во-первых, Bashmakov gallery специализируются на графике, и уж должны понимать, как важно оформление в данном случае. Во-вторых, все таки Кандинский, а не молодой художник Вася. В-третьих, выставки и др. мероприятия в галерее платные.
За такое мы, конечно, ставим дизлайк.
Выставка работает аж до марта 2025 года. Сходить все таки стоит, чтобы увидеть редкую в экспозиции графику Кандинского, хоть и в дерьмовом оформлении.
Совершенно не успеваю ходить по выставкам. Не успев вернуться из Екатеринбурга, уже еду в Москву на win-win.
Но благодаря друзьям не перестаю рассказывать о событиях из мира графики. Художник Катя Романова поделилась фотографиями литографий Кандинского с выставки в Basmakov gallery с комментарием «за что Кандинский заслужил оформление в ублюдочные поюзанные рамы из Леруа Мерлен, еще и с помятым паспарту - большая загадка».
За что вообще непонятно. Во-первых, Bashmakov gallery специализируются на графике, и уж должны понимать, как важно оформление в данном случае. Во-вторых, все таки Кандинский, а не молодой художник Вася. В-третьих, выставки и др. мероприятия в галерее платные.
За такое мы, конечно, ставим дизлайк.
Выставка работает аж до марта 2025 года. Сходить все таки стоит, чтобы увидеть редкую в экспозиции графику Кандинского, хоть и в дерьмовом оформлении.
А для меня навсегда останется загадкой, на чем основываются выпускники АХ, придумывая цены на свои работы. Тем более на перерисованные работы с летних практик во время обучения. Тем более без какого-либо бэкграунда после обучения.
По большому счету меня это не должно касаться. Но, когда я предлагаю выпускнику взять его графические работы на продажу, в ответ слышу неадекватные цены на работы. Ну не может свежеиспеченный художник-выпускник стоить как Маша Янковская или Максим Има, уж извините.
Работы Егора Щаблыкина можно посмотреть на выставке «заповедник» в Joy gallery.
По большому счету меня это не должно касаться. Но, когда я предлагаю выпускнику взять его графические работы на продажу, в ответ слышу неадекватные цены на работы. Ну не может свежеиспеченный художник-выпускник стоить как Маша Янковская или Максим Има, уж извините.
Работы Егора Щаблыкина можно посмотреть на выставке «заповедник» в Joy gallery.
Меня попросили разъяснить пост про 750 тыс. за холст Егора Щаблыкина.
Когда-то давно, будучи студентом, я думала так же. Вот, я столько лет училась в академии, почему я не могу продавать свои работы за те же суммы, что и другие художники вообще без образования. Я же столько училась, я же столько знаю и умею. Но к сожалению, так не работает. Добрые люди из арт среды мне объяснили. Студенческие работы - это работы, которые вы делаете вместе с преподавателем, тиражную графику печатаете вообще за счет бюджета института. Данные работы не характеризуют вас как зрелого художника. Это не значит, что их нельзя продавать, можно, это ваши работы. Но цена должна быть соответствующая. А чтобы повышать стоимость на работы нужно работать, делать новые работы, учавствовать в выставках и проектах. Растет ваш опыт, растут и цены.
Другой вопрос, что если вы уже давно выпустились, а работы все те же, студенческие. Как оценить вас как самостоятельного художника, за спиной которого не стоит преподаватель? Почему на персональной выставке вы показываете студенческие работы? Потому что других нет? В то время когда персональная выставка - это хороший повод уже наконец-то заявить о себе как о самостоятельном художнике.
Вы можете, конечно, поставить любую цену за работу, мир искусства позволяет, выставить студенческие работы в галерее, но сыграет ли это на пользу вашей дальнейшей карьеры? Вот в чем вопрос.
Когда-то давно, будучи студентом, я думала так же. Вот, я столько лет училась в академии, почему я не могу продавать свои работы за те же суммы, что и другие художники вообще без образования. Я же столько училась, я же столько знаю и умею. Но к сожалению, так не работает. Добрые люди из арт среды мне объяснили. Студенческие работы - это работы, которые вы делаете вместе с преподавателем, тиражную графику печатаете вообще за счет бюджета института. Данные работы не характеризуют вас как зрелого художника. Это не значит, что их нельзя продавать, можно, это ваши работы. Но цена должна быть соответствующая. А чтобы повышать стоимость на работы нужно работать, делать новые работы, учавствовать в выставках и проектах. Растет ваш опыт, растут и цены.
Другой вопрос, что если вы уже давно выпустились, а работы все те же, студенческие. Как оценить вас как самостоятельного художника, за спиной которого не стоит преподаватель? Почему на персональной выставке вы показываете студенческие работы? Потому что других нет? В то время когда персональная выставка - это хороший повод уже наконец-то заявить о себе как о самостоятельном художнике.
Вы можете, конечно, поставить любую цену за работу, мир искусства позволяет, выставить студенческие работы в галерее, но сыграет ли это на пользу вашей дальнейшей карьеры? Вот в чем вопрос.
Вы такого точно не видели - шелкографии Боба Дилана
Цена за лист 1 378 958,91 рублей
Цена за лист 1 378 958,91 рублей
Качество печати зашкаливает, особенно мне нравится, как верхний слой лака создает имитацию масляной живописи
YouTube
Bob Dylan | The Beaten Path - The Silkscreen Collection | 2024
Released as part of The Beaten Path, The Silkscreen Collection in January 2024, this set features two hand-signed, coloured silkscreen limited edition artworks. While 'Motorcycle Riders' depicts two motorcycle riders, continuing his love affair with the open…
«He was known for his unique style of printmaking, including the mastery of serigraphs, or silkscreen prints, a time-consuming process that uses a squeegee to press ink through a taut, fine fabric mesh onto paper. He routinely used as many as 20 screens and dozens of colors to create a work. »
отрывок из посмертной статьи об американском художнике Гарри Круге
К моему великому сожалению в интернете совершенно не найти качественных фотографий его многослойных шелкографий, но есть видео, где Гарри рассказывает про работу в сериграфии, и можно оценить размах его работы. Говорит, что использовал до 50 цветов.
Всем бы так работать в шелкографии.
#ярмарки
В выходные прошел win-win на Винзаводе в Москве.
В силу того, что я была немного занята нашим в нем участием, обзор графики с ярмарки запоздалый.
Скажу так: графики мало, точнее мало хорошей.
Шорт-лист:
Очень хорошие литографии Алексея Чайкина
Линогравюра Misha Suer
Линогравюра + монотипия Богдана Канука
Гравюры Сани Закирова и чьи-то шелкухи за дорого на стенде «Иллюстративно»
Для себя я не нашла ничего нового и интересного. Уехала без покупок, зато с хорошими продажами Community print.
В выходные прошел win-win на Винзаводе в Москве.
В силу того, что я была немного занята нашим в нем участием, обзор графики с ярмарки запоздалый.
Скажу так: графики мало, точнее мало хорошей.
Шорт-лист:
Очень хорошие литографии Алексея Чайкина
Линогравюра Misha Suer
Линогравюра + монотипия Богдана Канука
Гравюры Сани Закирова и чьи-то шелкухи за дорого на стенде «Иллюстративно»
Для себя я не нашла ничего нового и интересного. Уехала без покупок, зато с хорошими продажами Community print.