#اصطلاحات_سینمایی
💥پانا ویژن
نوعی روش فیلمبرداری برای نمایش بر روی پرده ی عریض است که برروی فیلم نگاتیو70 میلیمتری انجام می شود. سپس این نگاتیو یا روی فیلم پوزتیو 70 میلیمتری نمایش داده می شود یا ازطریق عدسی آنا مورفیک روی فیلم 35 میلیمتری چاپ می گردد. درنهایت فیلم 35 میلیمتری به وسیله ی عدسی دیگری منبسط وروی پرده ی نمایش تابانده می شود.
@premiereproedit
💥پانا ویژن
نوعی روش فیلمبرداری برای نمایش بر روی پرده ی عریض است که برروی فیلم نگاتیو70 میلیمتری انجام می شود. سپس این نگاتیو یا روی فیلم پوزتیو 70 میلیمتری نمایش داده می شود یا ازطریق عدسی آنا مورفیک روی فیلم 35 میلیمتری چاپ می گردد. درنهایت فیلم 35 میلیمتری به وسیله ی عدسی دیگری منبسط وروی پرده ی نمایش تابانده می شود.
@premiereproedit
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
نبوغ یعنی ۹۳ سال پیش بتونی این سکانس پرتحرک و خندهدار رو بدون کات با تمام جزئیات و حرکت بازیگرها و حرکت دوربین چنین ماهرانه و مهندسیشده به تصویر بکشی.(بخشی از فیلم City Lights)
@premiereproedit
@premiereproedit
👍6❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
آهنگ لُریِ دایه دایه یکی از قدرتمندترین آهنگ های حماسیِ دنیا شناخته شده که به انگلیسی هم خونده شده و الان تمام دنیا ایستاده و داره به ما گوش میده♥️👌
❤2
اگر جای اسپیلبرگ بودم و می خواستم فیلمی صد هزار برابر سیاه تر از شیندلر لیست بسازم که هرکس به سینما رفت و آنرا دید، دیگر حتی نتواند دست بگیرد به دسته صندلی اش و از جایش بلند شود، احتمالا ایده اولیه فیلمم همین قدر ساده بود: سه روز زندگی یک جوان نیمه جان داخل یک کیسه مشکی همین!
❤5👍2
🎞️ 5 نکته که قبل از تدوین کردن هر فیلم و ویدیویی باید بدونید
1 .هر کات باید دلیل داشته باشد.
اگر کات چیزی به داستان، احساس یا ریتم اضافه نمیکند، حذفش کن.
2.روی ضرب موسیقی کات نزن؛ روی احساس کات بزن.
گاهی یک فریم قبل یا بعد از بیت، تأثیر بیشتری دارد.
3.ابتدا صدای خوب، بعد تصویر خوب.
مخاطب تصویر متوسط را تحمل میکند، اما صدای بد را نه.
4.ریتم تدوین را تغییر بده.
کاتهای پشت سر هم خستهکننده میشوند؛ بین پلانهای سریع و آرام تعادل ایجاد کن.
5.قبل از کات، حرکت را شروع کن.
کات در حین حرکت (Cut on Action) باعث میشود تدوین نرمتر و حرفهایتر به نظر برسد.
@premiereproedit
#نکته
1 .هر کات باید دلیل داشته باشد.
اگر کات چیزی به داستان، احساس یا ریتم اضافه نمیکند، حذفش کن.
2.روی ضرب موسیقی کات نزن؛ روی احساس کات بزن.
گاهی یک فریم قبل یا بعد از بیت، تأثیر بیشتری دارد.
3.ابتدا صدای خوب، بعد تصویر خوب.
مخاطب تصویر متوسط را تحمل میکند، اما صدای بد را نه.
4.ریتم تدوین را تغییر بده.
کاتهای پشت سر هم خستهکننده میشوند؛ بین پلانهای سریع و آرام تعادل ایجاد کن.
5.قبل از کات، حرکت را شروع کن.
کات در حین حرکت (Cut on Action) باعث میشود تدوین نرمتر و حرفهایتر به نظر برسد.
@premiereproedit
#نکته
❤4
#نکته
ریتم در تدوین یعنی چی؟!؟
ریتم در تدوین یعنی نظم و سرعتِ قرار گرفتن نماها کنار هم.
ریتم مناسب باعث میشه فیلم روان، جذاب و هماهنگ با احساس و داستان پیش بره و توجه مخاطب حفظ بشه
یک مثالش میشه فیلم Mad Max: Fury Road
در صحنههای تعقیبوگریز، کاتها سریع و هماهنگ با حرکت و موسیقی انجام میشن این ریتم تند، هیجان را افزایش میده و باعث میشه مخاطب بدون سردرگمی، صحنه ها رو دنبال کنه
@premiereproedit
ریتم در تدوین یعنی چی؟!؟
ریتم در تدوین یعنی نظم و سرعتِ قرار گرفتن نماها کنار هم.
ریتم مناسب باعث میشه فیلم روان، جذاب و هماهنگ با احساس و داستان پیش بره و توجه مخاطب حفظ بشه
یک مثالش میشه فیلم Mad Max: Fury Road
در صحنههای تعقیبوگریز، کاتها سریع و هماهنگ با حرکت و موسیقی انجام میشن این ریتم تند، هیجان را افزایش میده و باعث میشه مخاطب بدون سردرگمی، صحنه ها رو دنبال کنه
@premiereproedit
❤2
۱۰ تا نکته حرفهای برای اینکه ویدئوهاتون چند لِوِل بهتر بشن 🎥
1. قبل و بعد از هر برداشت، عجله نکن.
ضبط رو ۳ تا ۵ ثانیه زودتر شروع کن و ۳ تا ۵ ثانیه دیرتر قطعش کن. موقع تدوین حسابی به دردت میخوره.
2. فقط از سوژه فیلم نگیر.
از محیط، دستها، وسایل و جزئیات هم چند تا نما بگیر. اینا همون B-Rollهایی هستن که ویدئوت رو حرفهایتر میکنن.
3. دوربین بیدلیل حرکت نده.
هر حرکت دوربین یه دلیل داشته باشه؛ وگرنه فقط حواس مخاطب رو پرت میکنه.
4. صدا رو دستکم نگیر.
اگه صدا خوب باشه، حتی تصویر معمولی هم جذاب دیده میشه؛ ولی صدای بد، بهترین تصویر رو هم خراب میکنه.
5. یه چیزی هم جلوی لنز داشته باش.
مثلاً یه شاخه، برگ یا یه وسیله که کمی محو باشه. همین ترفند ساده تصویرت رو سینماییتر نشون میده.
6. نور رو از زاویه مناسب بگیر.
نور کنار پنجره یا نور مایل خیلی قشنگتر از نور مستقیم بالای سر یا پشت سوژهست.
7. هر چند ثانیه یه تغییر بده.
زاویه دوربین، اندازه کادر یا نوع نما رو عوض کن تا ویدئو یکنواخت نشه.
8. روی چشمها فوکوس کن.
اگه از آدمها فیلم میگیری، شارپ بودن چشمها باعث میشه تصویر خیلی حرفهایتر به نظر برسه.
9. لباس و پسزمینه رو هماهنگ انتخاب کن.
اگه رنگ لباس با پسزمینه قاطی بشه، سوژه گم میشه.
10. قبل از ضبط، داستان ویدئو رو تو ذهنت بچین.
حتی یه ویدئوی ۳۰ ثانیهای هم اگه شروع، وسط و پایان داشته باشه، بیشتر تو ذهن مخاطب میمونه.
#نکته
@premiereproedit
@premiereproedit
1. قبل و بعد از هر برداشت، عجله نکن.
ضبط رو ۳ تا ۵ ثانیه زودتر شروع کن و ۳ تا ۵ ثانیه دیرتر قطعش کن. موقع تدوین حسابی به دردت میخوره.
2. فقط از سوژه فیلم نگیر.
از محیط، دستها، وسایل و جزئیات هم چند تا نما بگیر. اینا همون B-Rollهایی هستن که ویدئوت رو حرفهایتر میکنن.
3. دوربین بیدلیل حرکت نده.
هر حرکت دوربین یه دلیل داشته باشه؛ وگرنه فقط حواس مخاطب رو پرت میکنه.
4. صدا رو دستکم نگیر.
اگه صدا خوب باشه، حتی تصویر معمولی هم جذاب دیده میشه؛ ولی صدای بد، بهترین تصویر رو هم خراب میکنه.
5. یه چیزی هم جلوی لنز داشته باش.
مثلاً یه شاخه، برگ یا یه وسیله که کمی محو باشه. همین ترفند ساده تصویرت رو سینماییتر نشون میده.
6. نور رو از زاویه مناسب بگیر.
نور کنار پنجره یا نور مایل خیلی قشنگتر از نور مستقیم بالای سر یا پشت سوژهست.
7. هر چند ثانیه یه تغییر بده.
زاویه دوربین، اندازه کادر یا نوع نما رو عوض کن تا ویدئو یکنواخت نشه.
8. روی چشمها فوکوس کن.
اگه از آدمها فیلم میگیری، شارپ بودن چشمها باعث میشه تصویر خیلی حرفهایتر به نظر برسه.
9. لباس و پسزمینه رو هماهنگ انتخاب کن.
اگه رنگ لباس با پسزمینه قاطی بشه، سوژه گم میشه.
10. قبل از ضبط، داستان ویدئو رو تو ذهنت بچین.
حتی یه ویدئوی ۳۰ ثانیهای هم اگه شروع، وسط و پایان داشته باشه، بیشتر تو ذهن مخاطب میمونه.
#نکته
@premiereproedit
@premiereproedit
❤1