Forwarded from Île Thélème
Коренева/Кротенко
[Пярт, Пёрселл, Де Фалья, Альбенис, Бах, Кассадо, Гласс]
Во вторник 27 октября Александра Коренева и Григорий Кротенко сыграют программу, в которой соседствуют три эпохи: английское и немецкое барокко, испанская музыка рубежа XIX–XX столетий и минимализм конца XX века.
Коренева — клавесинистка, доцент Московской консерватории и одна из ведущих исполнительниц старинной музыки в России: среди ее партнеров Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Алексей Любимов, Джойс ДиДонато и сэр Джеймс Гэлуэй.
Кротенко — контрабасист и лектор, которому одинаково близки старинная и современная музыка: он владеет историческими басовыми инструментами от виолы да гамба до венского баса, является первым исполнителем многих новейших сочинений и одним из организаторов легендарного Персимфанса.
[Программа]
Пярт — «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»), 1978
Пёрселл — Cюита для клавесина соло, 1680-е
Альбенис — «Малагенья» (Op. 165), 1890
Кассадо — «Воспоминания» («Requiebros»), 1934
Гранадос — Интермеццо, 1915
Де Фалья — «Нана», 1914
Гласс — «Метаморфозы», 1988
Бах — «Ария», 1717-1723
[27 октября — 20:00]
Билеты
[Пярт, Пёрселл, Де Фалья, Альбенис, Бах, Кассадо, Гласс]
Во вторник 27 октября Александра Коренева и Григорий Кротенко сыграют программу, в которой соседствуют три эпохи: английское и немецкое барокко, испанская музыка рубежа XIX–XX столетий и минимализм конца XX века.
Коренева — клавесинистка, доцент Московской консерватории и одна из ведущих исполнительниц старинной музыки в России: среди ее партнеров Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Алексей Любимов, Джойс ДиДонато и сэр Джеймс Гэлуэй.
Кротенко — контрабасист и лектор, которому одинаково близки старинная и современная музыка: он владеет историческими басовыми инструментами от виолы да гамба до венского баса, является первым исполнителем многих новейших сочинений и одним из организаторов легендарного Персимфанса.
«Мы сознательно отказываемся от утверждения, что программа — это самое важное в нашем концерте. Главное — как мы играем друг с другом. Этот концерт — исследование прелестей сценического и семейного ансамбля. Наша программа сделана из музыки, которая нам нравится.
Она антиконцептуальна. Эклектична. Как наша жизнь».
— Григорий Кротенко.
[Программа]
Пярт — «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»), 1978
Пёрселл — Cюита для клавесина соло, 1680-е
Альбенис — «Малагенья» (Op. 165), 1890
Кассадо — «Воспоминания» («Requiebros»), 1934
Гранадос — Интермеццо, 1915
Де Фалья — «Нана», 1914
Гласс — «Метаморфозы», 1988
Бах — «Ария», 1717-1723
[27 октября — 20:00]
Билеты
❤11⚡4💔3
Алиса Порет вспоминает Хармса:
Он и сам считал себя волшебником и любил пугать страшными рассказами о своей магической силе.
Даниил Иванович был очень суеверен. У него были на все приметы, дурные цифры, счастливые предзнаменования. Он выходил из трамвая, если на билете была цифра 6, или возвращался домой, встретив горбуна. Человек с веснушками означал удачу. Молоко на даче пил, только если были закрыты все окна и двери наглухо. Даже небольшие щели на балконе затыкал ватой. У нас в доме у всех близких друзей были свои чашки. Даниил Иванович пил только из так называемой «петровской» чашки, зеленой с золотом и крупными цветами. Однажды я вынула ее из шкафа, и она на глазах у всех прыгнула с блюдца на пол. Даниил Иванович немедленно ушел, мрачно сказав мне в прихожей: «Ужасная примета - это конец». Так оно и было.
Фото: Хармс и Порет позируют для домашнего фильма «Неравный брак», начало 1930-х
Он и сам считал себя волшебником и любил пугать страшными рассказами о своей магической силе.
Даниил Иванович был очень суеверен. У него были на все приметы, дурные цифры, счастливые предзнаменования. Он выходил из трамвая, если на билете была цифра 6, или возвращался домой, встретив горбуна. Человек с веснушками означал удачу. Молоко на даче пил, только если были закрыты все окна и двери наглухо. Даже небольшие щели на балконе затыкал ватой. У нас в доме у всех близких друзей были свои чашки. Даниил Иванович пил только из так называемой «петровской» чашки, зеленой с золотом и крупными цветами. Однажды я вынула ее из шкафа, и она на глазах у всех прыгнула с блюдца на пол. Даниил Иванович немедленно ушел, мрачно сказав мне в прихожей: «Ужасная примета - это конец». Так оно и было.
Фото: Хармс и Порет позируют для домашнего фильма «Неравный брак», начало 1930-х
❤🔥18❤14😍3
Forwarded from Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы
Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?
Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты.
Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте.
В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик.
Егор Софронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём.
Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры.
Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания.
Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента.
Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса.
В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов.
К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам.
Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц.
Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года.
Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya
В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?»
Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты.
Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте.
В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик.
Егор Софронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём.
Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры.
Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания.
Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента.
Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса.
В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов.
К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам.
Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц.
Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года.
Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya
В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?»
💯7🔥4💔4
Ура, уже завтра легендарная и любимая нами галерея «Наковальня» возвращается! На этот раз в коллаборации с Noor Bar — посыпятся «Искры Наковальни» — серия pop-up проектов.
Первая выставка называется «Из сильного вышло сладкое». Произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров.
Основанная в апреле 2022 года продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой, «Наковальня» открылась на Пречистенской набережной в момент, когда арт-сообществу особенно нужны были новые пространства для встреч и экспериментов. За неполные два года команда организовала более десяти выставок, участвовала в ярмарках и фестивалях, выпускала книги и мерч, проводила образовательные программы, кинопоказы, ужины и вечеринки. Галерея сознательно соединяла художественную программу с деятельной, подчас хулиганской энергией городской культурной жизни.
Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева. Впоследствии здесь проходили персональные проекты Александра Крылова, Виталия Барабанова, выставка молодых художников «Как я стал хаосом» совместно с Universal University, «День Утописта» объединения «Наша Утопия», а также «Мультфильмы для взрослых» братьев Матвеевых. Среди проектов за пределами галереи — представленная «Наковальней» в июле 2023 года тотальная инсталляция Михаила Рубанкова «Номер 304» в московском отеле Marco Polo: художник превратил гостиничный номер в пространство загадочной истории с графикой, скульптурами и спрятанными объектами. Галерея также представила проект «Пустая трата времени» на «Архстоянии», участвовала в ярмарках blazar и Catalog и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера.
Художники:
Данакай Адлейба, Елизавета Вербицкая, Наталья Гуринович, Вадим Кононов, Юлия Кернер, Анна Лупентичева, Антон и Артём Матвеевы, Надежда Прадес, Вова Перкин, Мария Сафронова, Евгения Тулянкина
В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. В «Георгиках» Вергилия четыре книги посвящены хлебопашеству, виноградарству и лесоводству, скотоводству и пчеловодству. Поэт показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда, внимания и заботы. Выставка следует этой структуре: четыре осенних месяца — с августа по ноябрь — и четыре зала, в которых жатва, сбор винограда, забота о животных и пчёлах становятся размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру.
«Культура начинается там, где человек берёт на себя ответственность за землю — и продолжается в каждом из нас, кто вновь и вновь создает, а не потребляет», — Александра Друзина, куратор выставки.
До 14 декабря
Первая выставка называется «Из сильного вышло сладкое». Произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров.
Основанная в апреле 2022 года продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой, «Наковальня» открылась на Пречистенской набережной в момент, когда арт-сообществу особенно нужны были новые пространства для встреч и экспериментов. За неполные два года команда организовала более десяти выставок, участвовала в ярмарках и фестивалях, выпускала книги и мерч, проводила образовательные программы, кинопоказы, ужины и вечеринки. Галерея сознательно соединяла художественную программу с деятельной, подчас хулиганской энергией городской культурной жизни.
Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева. Впоследствии здесь проходили персональные проекты Александра Крылова, Виталия Барабанова, выставка молодых художников «Как я стал хаосом» совместно с Universal University, «День Утописта» объединения «Наша Утопия», а также «Мультфильмы для взрослых» братьев Матвеевых. Среди проектов за пределами галереи — представленная «Наковальней» в июле 2023 года тотальная инсталляция Михаила Рубанкова «Номер 304» в московском отеле Marco Polo: художник превратил гостиничный номер в пространство загадочной истории с графикой, скульптурами и спрятанными объектами. Галерея также представила проект «Пустая трата времени» на «Архстоянии», участвовала в ярмарках blazar и Catalog и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера.
Художники:
Данакай Адлейба, Елизавета Вербицкая, Наталья Гуринович, Вадим Кононов, Юлия Кернер, Анна Лупентичева, Антон и Артём Матвеевы, Надежда Прадес, Вова Перкин, Мария Сафронова, Евгения Тулянкина
В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. В «Георгиках» Вергилия четыре книги посвящены хлебопашеству, виноградарству и лесоводству, скотоводству и пчеловодству. Поэт показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда, внимания и заботы. Выставка следует этой структуре: четыре осенних месяца — с августа по ноябрь — и четыре зала, в которых жатва, сбор винограда, забота о животных и пчёлах становятся размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру.
«Культура начинается там, где человек берёт на себя ответственность за землю — и продолжается в каждом из нас, кто вновь и вновь создает, а не потребляет», — Александра Друзина, куратор выставки.
До 14 декабря
❤15🔥3🥰2🗿2
Ярмарка Art Basel Paris закрылась раньше времени, Лувр, Орсе и другие парижские музеи также на днях временно прекращали работу из-за волнений в Париже.
Эти события напоминают, как много для нас значат музеи и возможность видеть шедевры вживую. Но знакомство с историей искусства не обязательно начинается с посещения музея. Иногда достаточно заинтересоваться одной картиной, узнать больше о ее авторе и времени создания, чтобы постепенно открыть для себя целый мир. А со временем начать лучше понимать, как искусство отражает свою эпоху и почему одни произведения становятся важными для целых поколений.
Если вам хочется пойти дальше и системно изучить эту тему, в лектории «Синхронизация» есть основательный курс «Как стать искусствоведом». За 10 месяцев вы познакомитесь с ключевыми художественными направлениями, освоите методы анализа картин и других произведений и научитесь глубже понимать их исторический и культурный контекст.
Курс подойдет и тем, кто только начинает знакомство с искусствоведением, и тем, кто уже погружён в эту сферу. Выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке.
Старт обучения — 9 ноября. По промокоду
На фото: студенты Школы Лувра и Школы изящных искусств блокируют вход в музей
Эти события напоминают, как много для нас значат музеи и возможность видеть шедевры вживую. Но знакомство с историей искусства не обязательно начинается с посещения музея. Иногда достаточно заинтересоваться одной картиной, узнать больше о ее авторе и времени создания, чтобы постепенно открыть для себя целый мир. А со временем начать лучше понимать, как искусство отражает свою эпоху и почему одни произведения становятся важными для целых поколений.
Если вам хочется пойти дальше и системно изучить эту тему, в лектории «Синхронизация» есть основательный курс «Как стать искусствоведом». За 10 месяцев вы познакомитесь с ключевыми художественными направлениями, освоите методы анализа картин и других произведений и научитесь глубже понимать их исторический и культурный контекст.
Курс подойдет и тем, кто только начинает знакомство с искусствоведением, и тем, кто уже погружён в эту сферу. Выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке.
Старт обучения — 9 ноября. По промокоду
ПЕППЕРШТЕЙН можно получить скидку до 60 100 рублей в рамках секретной Черной пятницы. Доступна оплата в рассрочку и иностранной картой. Поторопитесь!На фото: студенты Школы Лувра и Школы изящных искусств блокируют вход в музей
❤10🔥3🍓1🍾1😨1
Постоянная экспозиция с советским и российским современным искусством в Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу в 2012 году
❤🔥25❤11🍓4👍2🤣1
Forwarded from Студия новой музыки
Хорал — центральный жанр лютеранского богослужения, кристаллизовавшийся в творчестве Баха и его предшественников. Но что произошло с ним в ХХ и XXI веках, когда религия уступила место светской культуре и на первый план вышли другие жанры?
Программа завтрашнего концерта, приуроченного к 450-летию лютеранства в России, доказывает: хорал стал точкой опоры для многих современных композиторов. Новую музыку в ней обрамляют два сочинения Баха: всё из этого источника вышло, и всё к нему возвращается.
Листайте видео, чтобы заглянуть на наши репетиции:
Строгая архитектоника, из которой вырастет инструментальная традиция Европы.
Возвращение к суровой внеличной объективности духовного пения, очищающее музыку от романтического пафоса.
Реконструкция духа хоральной медитации — через предельную чистоту стиля tintinnabuli, покой и бесконечное вращение акустических зеркал.
Также в программе — музыка С. Губайдулиной, Ю. Каспарова, Х. Лахенмана, Э. Сати и А. Шнитке.
→ 31 октября, 21:00, Кафедральный Евангелическо-Лютеранский собор Святых Петра и Павла. Подробности и билеты
@studionewmusic
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🤝3💋2