Что сегодня посмотреть в Музее «Гараж»:
Ниже — четыре проекта, доступные для исследования:
«Искусство на частоте 1980-х» — путешествие в эпоху, когда художники, рок-музыканты и кинорежиссеры говорили на одном языке. Здесь позднесоветское искусство встречается с поп-культурой, телевидением и кино. Советуем посещать в составе экскурсии для точного погружения в контекст.
Посещение по билету в Открытое хранение.
«Пространство печати» — целый город из более чем 200 авторских зинов. По его улицам можно гулять, а сами издания — брать в руки, листать и изучать. Редкая для музея возможность познакомиться с искусством через прикосновение.
Посещение по билету в Открытое хранение.
«Видеоигры Афры Шафик» — две интерактивные работы индийской мультимедиа-художницы. Можно отправиться в игровое путешествие по миру «То, не знаю что» или познакомиться в игре с историей «Невесты, которая не могла перестать плакать».
Вход свободный.
«Словарь воображаемых мест» Вадима Фишкина — инсталляция о способности воображения взаимодействовать с действительностью.
Вход свободный.
Реклама. ЧУК «Музей «ГАРАЖ». ИНН 7706471526.
Ниже — четыре проекта, доступные для исследования:
«Искусство на частоте 1980-х» — путешествие в эпоху, когда художники, рок-музыканты и кинорежиссеры говорили на одном языке. Здесь позднесоветское искусство встречается с поп-культурой, телевидением и кино. Советуем посещать в составе экскурсии для точного погружения в контекст.
Посещение по билету в Открытое хранение.
«Пространство печати» — целый город из более чем 200 авторских зинов. По его улицам можно гулять, а сами издания — брать в руки, листать и изучать. Редкая для музея возможность познакомиться с искусством через прикосновение.
Посещение по билету в Открытое хранение.
«Видеоигры Афры Шафик» — две интерактивные работы индийской мультимедиа-художницы. Можно отправиться в игровое путешествие по миру «То, не знаю что» или познакомиться в игре с историей «Невесты, которая не могла перестать плакать».
Вход свободный.
«Словарь воображаемых мест» Вадима Фишкина — инсталляция о способности воображения взаимодействовать с действительностью.
Вход свободный.
Реклама. ЧУК «Музей «ГАРАЖ». ИНН 7706471526.
❤13🔥6👻6😍3🙈3🗿1
С 25 октября по 3 ноября в«Художественном» пройдет программа «Маяк в „Художественном“».
Покажут главные фильмы фестиваля этого года.
Зрители смогут увидеть документальную картину Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», драму Антона Желнова «Лето в Бадене» с Филиппом Янковским, синефильский дебют Никиты Троценко «Видеопрокат», а также отмеченный за лучший дебют северный роуд-муви Тимофея Анисимова «было не было» и обладателя Гран-при фестиваля — драму Натальи Уваровой «Малика».
Отдельно советуем «Лето в Бадене» Антона Желнова, первую художественную экранизацию легендарного постмодернистского романа Леонида Цыпкина. Роман, который Сьюзен Зонтаг называла одним из величайших литературных достижений века.
Покажут главные фильмы фестиваля этого года.
Зрители смогут увидеть документальную картину Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», драму Антона Желнова «Лето в Бадене» с Филиппом Янковским, синефильский дебют Никиты Троценко «Видеопрокат», а также отмеченный за лучший дебют северный роуд-муви Тимофея Анисимова «было не было» и обладателя Гран-при фестиваля — драму Натальи Уваровой «Малика».
Отдельно советуем «Лето в Бадене» Антона Желнова, первую художественную экранизацию легендарного постмодернистского романа Леонида Цыпкина. Роман, который Сьюзен Зонтаг называла одним из величайших литературных достижений века.
💔9⚡6🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Удивительная музейная природа: вылупление личинок вернисажных перформеров
🗿12❤6💊6👀4🤣1
30 октября в 20:00 концерт «Волны тишины» в Храме святого Людовика завершит IX Неделю современной музыки Gnesin Contemporary Music Week.
Это семь авторских взглядов на природу тишины — ее напряжение и медитативность, роль в развитии музыкального материала, грани и оттенки, которые открываются слушателю.
По ходу вечера будут кардинально меняться инструментальные составы, масштаб и плотность звучания, способы звукоизвлечения — а вместе с ними и ощущение времени и пространства.
В программе:
- трио «31 путь и 8 вод» австрийского классика современной музыки Клауса Ланга (российская премьера);
- органные сочинения Вольфганга Рима и Бориса Тищенко;
- ударные пьесы Софии Губайдулиной, Владимира Тарнапольского и Сергея Беринского;
- сумасшедшее большое сочинение «Уединенные волны» молодого композитора Егора Савельянова для большого барабана, объектов и флейтиста.
Это семь авторских взглядов на природу тишины — ее напряжение и медитативность, роль в развитии музыкального материала, грани и оттенки, которые открываются слушателю.
По ходу вечера будут кардинально меняться инструментальные составы, масштаб и плотность звучания, способы звукоизвлечения — а вместе с ними и ощущение времени и пространства.
В программе:
- трио «31 путь и 8 вод» австрийского классика современной музыки Клауса Ланга (российская премьера);
- органные сочинения Вольфганга Рима и Бориса Тищенко;
- ударные пьесы Софии Губайдулиной, Владимира Тарнапольского и Сергея Беринского;
- сумасшедшее большое сочинение «Уединенные волны» молодого композитора Егора Савельянова для большого барабана, объектов и флейтиста.
❤🔥8💯3🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤6❤🔥3🔥2
Forwarded from Плохой Русский @plohoyrusski
СПЕЦИАЛЬНЫЙ
ПРАЗДНИЧНЫЙ
ПЛОХОЙ
РУССКИЙ
СТЕНДАП
ВАС ЖДУТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ТГ-АДМИНОВ И СТЕНДАПЕРОВ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПЛОХОГО РУССКОГО ЗИНА, МАРКЕТ ПЛОХИХ РУССКИХ ТОВАРОВ, ОТКРЫТЫЙ МИКРОФОН, РОЗЫГРЫШ ПРИЗОВ И МНОГОЕ ДРУГОЕ
ПРИХОДИТЕ ВСЕ МЫ ЖДЁМ ВСЕХ
ПЛОХОЙ
РУССКИЙ
ПРАЗДНИЧНЫЙ
СТЕНДАП
ПРАЗДНИЧНЫЙ
ПЛОХОЙ
РУССКИЙ
СТЕНДАП
1-ГО НОЯБРЯ В КЛУБ КЛУБЕ
ВАС ЖДУТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ТГ-АДМИНОВ И СТЕНДАПЕРОВ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПЛОХОГО РУССКОГО ЗИНА, МАРКЕТ ПЛОХИХ РУССКИХ ТОВАРОВ, ОТКРЫТЫЙ МИКРОФОН, РОЗЫГРЫШ ПРИЗОВ И МНОГОЕ ДРУГОЕ
ПРИХОДИТЕ ВСЕ МЫ ЖДЁМ ВСЕХ
ПЛОХОЙ
РУССКИЙ
ПРАЗДНИЧНЫЙ
СТЕНДАП
🔥3👀1🗿1
Forwarded from Île Thélème
Коренева/Кротенко
[Пярт, Пёрселл, Де Фалья, Альбенис, Бах, Кассадо, Гласс]
Во вторник 27 октября Александра Коренева и Григорий Кротенко сыграют программу, в которой соседствуют три эпохи: английское и немецкое барокко, испанская музыка рубежа XIX–XX столетий и минимализм конца XX века.
Коренева — клавесинистка, доцент Московской консерватории и одна из ведущих исполнительниц старинной музыки в России: среди ее партнеров Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Алексей Любимов, Джойс ДиДонато и сэр Джеймс Гэлуэй.
Кротенко — контрабасист и лектор, которому одинаково близки старинная и современная музыка: он владеет историческими басовыми инструментами от виолы да гамба до венского баса, является первым исполнителем многих новейших сочинений и одним из организаторов легендарного Персимфанса.
[Программа]
Пярт — «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»), 1978
Пёрселл — Cюита для клавесина соло, 1680-е
Альбенис — «Малагенья» (Op. 165), 1890
Кассадо — «Воспоминания» («Requiebros»), 1934
Гранадос — Интермеццо, 1915
Де Фалья — «Нана», 1914
Гласс — «Метаморфозы», 1988
Бах — «Ария», 1717-1723
[27 октября — 20:00]
Билеты
[Пярт, Пёрселл, Де Фалья, Альбенис, Бах, Кассадо, Гласс]
Во вторник 27 октября Александра Коренева и Григорий Кротенко сыграют программу, в которой соседствуют три эпохи: английское и немецкое барокко, испанская музыка рубежа XIX–XX столетий и минимализм конца XX века.
Коренева — клавесинистка, доцент Московской консерватории и одна из ведущих исполнительниц старинной музыки в России: среди ее партнеров Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Алексей Любимов, Джойс ДиДонато и сэр Джеймс Гэлуэй.
Кротенко — контрабасист и лектор, которому одинаково близки старинная и современная музыка: он владеет историческими басовыми инструментами от виолы да гамба до венского баса, является первым исполнителем многих новейших сочинений и одним из организаторов легендарного Персимфанса.
«Мы сознательно отказываемся от утверждения, что программа — это самое важное в нашем концерте. Главное — как мы играем друг с другом. Этот концерт — исследование прелестей сценического и семейного ансамбля. Наша программа сделана из музыки, которая нам нравится.
Она антиконцептуальна. Эклектична. Как наша жизнь».
— Григорий Кротенко.
[Программа]
Пярт — «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»), 1978
Пёрселл — Cюита для клавесина соло, 1680-е
Альбенис — «Малагенья» (Op. 165), 1890
Кассадо — «Воспоминания» («Requiebros»), 1934
Гранадос — Интермеццо, 1915
Де Фалья — «Нана», 1914
Гласс — «Метаморфозы», 1988
Бах — «Ария», 1717-1723
[27 октября — 20:00]
Билеты
❤11⚡4💔3
Алиса Порет вспоминает Хармса:
Он и сам считал себя волшебником и любил пугать страшными рассказами о своей магической силе.
Даниил Иванович был очень суеверен. У него были на все приметы, дурные цифры, счастливые предзнаменования. Он выходил из трамвая, если на билете была цифра 6, или возвращался домой, встретив горбуна. Человек с веснушками означал удачу. Молоко на даче пил, только если были закрыты все окна и двери наглухо. Даже небольшие щели на балконе затыкал ватой. У нас в доме у всех близких друзей были свои чашки. Даниил Иванович пил только из так называемой «петровской» чашки, зеленой с золотом и крупными цветами. Однажды я вынула ее из шкафа, и она на глазах у всех прыгнула с блюдца на пол. Даниил Иванович немедленно ушел, мрачно сказав мне в прихожей: «Ужасная примета - это конец». Так оно и было.
Фото: Хармс и Порет позируют для домашнего фильма «Неравный брак», начало 1930-х
Он и сам считал себя волшебником и любил пугать страшными рассказами о своей магической силе.
Даниил Иванович был очень суеверен. У него были на все приметы, дурные цифры, счастливые предзнаменования. Он выходил из трамвая, если на билете была цифра 6, или возвращался домой, встретив горбуна. Человек с веснушками означал удачу. Молоко на даче пил, только если были закрыты все окна и двери наглухо. Даже небольшие щели на балконе затыкал ватой. У нас в доме у всех близких друзей были свои чашки. Даниил Иванович пил только из так называемой «петровской» чашки, зеленой с золотом и крупными цветами. Однажды я вынула ее из шкафа, и она на глазах у всех прыгнула с блюдца на пол. Даниил Иванович немедленно ушел, мрачно сказав мне в прихожей: «Ужасная примета - это конец». Так оно и было.
Фото: Хармс и Порет позируют для домашнего фильма «Неравный брак», начало 1930-х
❤🔥18❤14😍3
Forwarded from Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы
Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?
Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты.
Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте.
В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик.
Егор Софронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём.
Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры.
Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания.
Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента.
Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса.
В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов.
К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам.
Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц.
Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года.
Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya
В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?»
Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты.
Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте.
В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик.
Егор Софронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём.
Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры.
Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания.
Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента.
Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса.
В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов.
К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам.
Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц.
Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года.
Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya
В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?»
💯7🔥4💔4
Ура, уже завтра легендарная и любимая нами галерея «Наковальня» возвращается! На этот раз в коллаборации с Noor Bar — посыпятся «Искры Наковальни» — серия pop-up проектов.
Первая выставка называется «Из сильного вышло сладкое». Произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров.
Основанная в апреле 2022 года продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой, «Наковальня» открылась на Пречистенской набережной в момент, когда арт-сообществу особенно нужны были новые пространства для встреч и экспериментов. За неполные два года команда организовала более десяти выставок, участвовала в ярмарках и фестивалях, выпускала книги и мерч, проводила образовательные программы, кинопоказы, ужины и вечеринки. Галерея сознательно соединяла художественную программу с деятельной, подчас хулиганской энергией городской культурной жизни.
Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева. Впоследствии здесь проходили персональные проекты Александра Крылова, Виталия Барабанова, выставка молодых художников «Как я стал хаосом» совместно с Universal University, «День Утописта» объединения «Наша Утопия», а также «Мультфильмы для взрослых» братьев Матвеевых. Среди проектов за пределами галереи — представленная «Наковальней» в июле 2023 года тотальная инсталляция Михаила Рубанкова «Номер 304» в московском отеле Marco Polo: художник превратил гостиничный номер в пространство загадочной истории с графикой, скульптурами и спрятанными объектами. Галерея также представила проект «Пустая трата времени» на «Архстоянии», участвовала в ярмарках blazar и Catalog и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера.
Художники:
Данакай Адлейба, Елизавета Вербицкая, Наталья Гуринович, Вадим Кононов, Юлия Кернер, Анна Лупентичева, Антон и Артём Матвеевы, Надежда Прадес, Вова Перкин, Мария Сафронова, Евгения Тулянкина
В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. В «Георгиках» Вергилия четыре книги посвящены хлебопашеству, виноградарству и лесоводству, скотоводству и пчеловодству. Поэт показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда, внимания и заботы. Выставка следует этой структуре: четыре осенних месяца — с августа по ноябрь — и четыре зала, в которых жатва, сбор винограда, забота о животных и пчёлах становятся размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру.
«Культура начинается там, где человек берёт на себя ответственность за землю — и продолжается в каждом из нас, кто вновь и вновь создает, а не потребляет», — Александра Друзина, куратор выставки.
До 14 декабря
Первая выставка называется «Из сильного вышло сладкое». Произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров.
Основанная в апреле 2022 года продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой, «Наковальня» открылась на Пречистенской набережной в момент, когда арт-сообществу особенно нужны были новые пространства для встреч и экспериментов. За неполные два года команда организовала более десяти выставок, участвовала в ярмарках и фестивалях, выпускала книги и мерч, проводила образовательные программы, кинопоказы, ужины и вечеринки. Галерея сознательно соединяла художественную программу с деятельной, подчас хулиганской энергией городской культурной жизни.
Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева. Впоследствии здесь проходили персональные проекты Александра Крылова, Виталия Барабанова, выставка молодых художников «Как я стал хаосом» совместно с Universal University, «День Утописта» объединения «Наша Утопия», а также «Мультфильмы для взрослых» братьев Матвеевых. Среди проектов за пределами галереи — представленная «Наковальней» в июле 2023 года тотальная инсталляция Михаила Рубанкова «Номер 304» в московском отеле Marco Polo: художник превратил гостиничный номер в пространство загадочной истории с графикой, скульптурами и спрятанными объектами. Галерея также представила проект «Пустая трата времени» на «Архстоянии», участвовала в ярмарках blazar и Catalog и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера.
Художники:
Данакай Адлейба, Елизавета Вербицкая, Наталья Гуринович, Вадим Кононов, Юлия Кернер, Анна Лупентичева, Антон и Артём Матвеевы, Надежда Прадес, Вова Перкин, Мария Сафронова, Евгения Тулянкина
В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. В «Георгиках» Вергилия четыре книги посвящены хлебопашеству, виноградарству и лесоводству, скотоводству и пчеловодству. Поэт показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда, внимания и заботы. Выставка следует этой структуре: четыре осенних месяца — с августа по ноябрь — и четыре зала, в которых жатва, сбор винограда, забота о животных и пчёлах становятся размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру.
«Культура начинается там, где человек берёт на себя ответственность за землю — и продолжается в каждом из нас, кто вновь и вновь создает, а не потребляет», — Александра Друзина, куратор выставки.
До 14 декабря
❤15🔥3🥰2🗿2