Forwarded from куча³. ярмарка независимого искусства и книгоиздания
Рады объявить новый аукцион!
10.10
14:00-20:00
Аукцион пройдёт в этом телеграм канале и на нашей второй площадке.
Мы проводим регулярные аукционы, чтобы собрать средства на проведение ярмарки и продолжать создавать среду, основанную на взаимопомощи и горизонтальных связях.
Среди лотов можно найти как конвенциональные медиумы, так и, например, баночку сливового варенья из собственного сада художницы в Переславле-Залесском Елены Шмаковой-Рождественской.
Список участников и участниц октябрьского аукциона:
Николай Алексеев, Константин Байдаков, Олег Даутов, Инна Гришечкина, Иван Костюрин, Лера Круглова, Наташа Крымская, Анна Мартыненко, Ирина Петракова, Хаим Сокол, Дарья Сетевинец, Елена Шмакова-Рождественская.
10.10
14:00-20:00
Аукцион пройдёт в этом телеграм канале и на нашей второй площадке.
Мы проводим регулярные аукционы, чтобы собрать средства на проведение ярмарки и продолжать создавать среду, основанную на взаимопомощи и горизонтальных связях.
Среди лотов можно найти как конвенциональные медиумы, так и, например, баночку сливового варенья из собственного сада художницы в Переславле-Залесском Елены Шмаковой-Рождественской.
Список участников и участниц октябрьского аукциона:
Николай Алексеев, Константин Байдаков, Олег Даутов, Инна Гришечкина, Иван Костюрин, Лера Круглова, Наташа Крымская, Анна Мартыненко, Ирина Петракова, Хаим Сокол, Дарья Сетевинец, Елена Шмакова-Рождественская.
❤10❤🔥4👻3🔥2🍓2
Творческое объединение mader nort и ДК Рассвет представляют «концерт с комментариями, которые никто не просил» — концерт «Вокруг Сати. Краткая история странной музыки» 14 октября. Музыка «великих фриков» прошлого и настоящего — Моцарта, Перселла, Ла Монте Янга, Олега Каравайчука — и, конечно же, самого «гения странностей», французского композитора Эрика Сати — прозвучит вместе с абсурдными цитатами и афоризмами из его книги «Заметки млекопитающего».
Как слушать (а может, лучше и не слушать) странную и экстравагантную музыку? Кто написал ее — гении или тролли? Зачем она нужна? Что нам с ней делать? Эти и другие вопросы будут заданы музыкантам и музыкантами (но, возможно, останутся без ответа). Подробности о программе — на сайте ДК Рассвет.
Как слушать (а может, лучше и не слушать) странную и экстравагантную музыку? Кто написал ее — гении или тролли? Зачем она нужна? Что нам с ней делать? Эти и другие вопросы будут заданы музыкантам и музыкантами (но, возможно, останутся без ответа). Подробности о программе — на сайте ДК Рассвет.
❤11💔7🙏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лица 200 сотрудников ГЭС-2 имаджинировали?
😁53🤣32💯11❤7💊5🫡4🙏2😨2💔1🤨1😐1
Какова Ваша сквозная тема, о чем Ваше искусство?
А.М.: Пустота, в буддистском смысле. То есть любой знак, любой символ, любое достижение чего-то, обладание чем-то предметным, формальным — это ложная вещь. Ее нужно уничтожить, через пустоту. Приведение к пустоте застывшей формы, которая не дает дышать, существовать, двигаться в пространстве. Редукция к пустоте каждого символа.
Картинка: Андрей Монастырский. Кепка, 1983.
Источник: Архив Андрея Монастырского
и Коллективных действий
А.М.: Пустота, в буддистском смысле. То есть любой знак, любой символ, любое достижение чего-то, обладание чем-то предметным, формальным — это ложная вещь. Ее нужно уничтожить, через пустоту. Приведение к пустоте застывшей формы, которая не дает дышать, существовать, двигаться в пространстве. Редукция к пустоте каждого символа.
Картинка: Андрей Монастырский. Кепка, 1983.
Источник: Архив Андрея Монастырского
и Коллективных действий
❤23💘15✍7👏2
Подкидываем Бонами идеи для белых стен ГЭС-2
🤣32🙏13🐳10❤4🗿2🍓1
Просто открываю рандомную «Артхронику» за 2004 год, думаю, что же такого необычного в новостях было:
Бонами возглавил центр современного искусства
Бонами возглавил центр современного искусства
❤21🤪17🤣11👻1
Илья Кабаков
Инсталляция и картина, 2013 год
1)
Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями.
2)
Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, потому что никто, кроме художника, не может её установить. А сам он имеет такую возможность только в том месте, для которого работа и была изначально предназначена. Если же место это переменить, из объекта искусства инсталляция становится кучей хлама. Что великие Эдвард Кинхольц, что Йозеф Бойс, — всё равно получится набор мусорных ящиков.
Инсталляция — жанр временный, и это очень грустно.
Фото: Илья и Эмилия Кабаковы. Где наше место?, 2003
Вид инсталляции на венецианской биеннале «Мечты и конфликты. Диктатура зрителя», куратор проекта Франческо Бонами
Фотография: © Эмилия Кабакова
Инсталляция и картина, 2013 год
1)
Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями.
2)
Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, потому что никто, кроме художника, не может её установить. А сам он имеет такую возможность только в том месте, для которого работа и была изначально предназначена. Если же место это переменить, из объекта искусства инсталляция становится кучей хлама. Что великие Эдвард Кинхольц, что Йозеф Бойс, — всё равно получится набор мусорных ящиков.
Инсталляция — жанр временный, и это очень грустно.
Фото: Илья и Эмилия Кабаковы. Где наше место?, 2003
Вид инсталляции на венецианской биеннале «Мечты и конфликты. Диктатура зрителя», куратор проекта Франческо Бонами
Фотография: © Эмилия Кабакова
❤24⚡12🍓2🕊1
3)
Ориентироваться нужно только на музеи. Ясно, что художник существует в истории до тех пор, пока существует музей. Это последнее прибежище, где может сохраняться визуальное искусство, и картины в той или иной форме триста — пятьсот лет проживут. Фрески стираются, а картины прекрасно висят со времён Яна ван Эйка. <>
4)
Если бы можно было консервировать все инсталляции, которые создают художники, сохранять и свет, и атмосферу, то тогда, пожалуй, можно было бы говорить о возникновении нового жанра в искусстве. Однако, к сожалению, музеи не дают инсталляциям постоянного места — их современность исчезает с приходом новой современности. А картина оказалась более консервативной, более вязкой, лучше сопротивляющейся. Прежде всего, чего уж греха таить, — её можно купить. Инсталляцию купить трудно, как говорил один коллекционер: «Она будет стоять лишь до следующей жены».
Илья Кабаков. Барочная картина № 18, 2003
Холст, масло, 82 × 173,3 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003
Ориентироваться нужно только на музеи. Ясно, что художник существует в истории до тех пор, пока существует музей. Это последнее прибежище, где может сохраняться визуальное искусство, и картины в той или иной форме триста — пятьсот лет проживут. Фрески стираются, а картины прекрасно висят со времён Яна ван Эйка. <>
4)
Если бы можно было консервировать все инсталляции, которые создают художники, сохранять и свет, и атмосферу, то тогда, пожалуй, можно было бы говорить о возникновении нового жанра в искусстве. Однако, к сожалению, музеи не дают инсталляциям постоянного места — их современность исчезает с приходом новой современности. А картина оказалась более консервативной, более вязкой, лучше сопротивляющейся. Прежде всего, чего уж греха таить, — её можно купить. Инсталляцию купить трудно, как говорил один коллекционер: «Она будет стоять лишь до следующей жены».
Илья Кабаков. Барочная картина № 18, 2003
Холст, масло, 82 × 173,3 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003
❤20💘8🕊1
15 октября в 19:00 пройдет лекция Ильмиры Болотян «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга».
Лекция посвящена художественным практикам, в которых спектакль перестает быть конечной формой произведения. На примере независимых театральных инициатив 2010-х годов будет показано, как современный театр мигрирует в архив, книгу художника, городскую прогулку, игру и библиотеку.
Эта лекция продолжает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Фото: Элина Куликова, Полина Кардымон. |общее место| play‑book. 2020. Фонд Музея современного искусства «Гараж».
Лекция посвящена художественным практикам, в которых спектакль перестает быть конечной формой произведения. На примере независимых театральных инициатив 2010-х годов будет показано, как современный театр мигрирует в архив, книгу художника, городскую прогулку, игру и библиотеку.
Эта лекция продолжает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Фото: Элина Куликова, Полина Кардымон. |общее место| play‑book. 2020. Фонд Музея современного искусства «Гараж».
❤10🔥3😍3
Друзья, мы объединили наши усилия и собрали для вас art is here — папку с атмосферными и по-настоящему интересными каналами о культуре.
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это устраиваем🫶🏻
Добавить папку
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это устраиваем🫶🏻
Добавить папку
❤6🙏2🕊2😍1
Малевич и Монастырский в лучшей части (и в отдельном зале) выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» сейчас в «ГЭС-2»
❤🔥19❤10⚡7
В рамках образовательной программы к выставке «Говорящие плакаты немого кино» в МАММ пройдут лекции об истоках и скрытых путях развития отечественного кинематографа.
Историки кино Станислав Дединский и Наталья Рябчикова (научные консультанты выставки и ведущие подкаста «Свидетели Эйзенштейна») расскажут, как зарождалась российская киноиндустрия с 1908 года, кем были ее первые продюсеры, режиссеры и кинозвезды, какую роль в ней играли женщины и как эти ранние годы заложили траекторию развития кино вплоть до XXI века.
Историки кино Станислав Дединский и Наталья Рябчикова (научные консультанты выставки и ведущие подкаста «Свидетели Эйзенштейна») расскажут, как зарождалась российская киноиндустрия с 1908 года, кем были ее первые продюсеры, режиссеры и кинозвезды, какую роль в ней играли женщины и как эти ранние годы заложили траекторию развития кино вплоть до XXI века.
❤7❤🔥4💯3🤷♂2
Поздравляем Алека Петука с днем рождения и вспоминаем его с Ярославом реэнактмент нашего мема
❤6👍1🫡1
Forwarded from московский коинсидентолог
Я очень рад юбилейному фестивалю. Он и правда получился невероятным — мы перехватили силу у имманентного невозможного.
Но больше всего меня смешит и веселит реэнактмент мема из канала про искусство «Ты сегодня такой Пепперштейн». Это повседневное видео, на котором дедушка играет на гармошке во дворе спального района, а вокруг него пляшут дети. Под видео текст: «Новый проект Ярослава Алёшина». Так админы канала подкалывают главного российского куратора современности — акценты в его работах на коллективность, эгалитарность, горизонтальность и нишевость (работу с различными сообществами).
Но, как известно, в любой шутке лишь доля шутки. Мне кажется, этот мем отлично иллюстрирует и художественный метод, и личность (открытость, народность) великого русского куратора. Попадает в попадание, сказали бы Йоэль Регев и Александр Сергеевич Пушкин.
Огромное спасибо Ярославу, что он согласился принять участие в работе над реэнактментом, ходил на репетиции и стоически принимал нас. Отдельное спасибо группе перформанса фестиваля за хореографию вайбов.
И ещё интересно, что не все поняли прикол. Мы всё помпезно объявили, но даже на видео слышно, как некоторые возмущаются: мол, и это всё? Такое оно, современное искусство.
Но больше всего меня смешит и веселит реэнактмент мема из канала про искусство «Ты сегодня такой Пепперштейн». Это повседневное видео, на котором дедушка играет на гармошке во дворе спального района, а вокруг него пляшут дети. Под видео текст: «Новый проект Ярослава Алёшина». Так админы канала подкалывают главного российского куратора современности — акценты в его работах на коллективность, эгалитарность, горизонтальность и нишевость (работу с различными сообществами).
Но, как известно, в любой шутке лишь доля шутки. Мне кажется, этот мем отлично иллюстрирует и художественный метод, и личность (открытость, народность) великого русского куратора. Попадает в попадание, сказали бы Йоэль Регев и Александр Сергеевич Пушкин.
Огромное спасибо Ярославу, что он согласился принять участие в работе над реэнактментом, ходил на репетиции и стоически принимал нас. Отдельное спасибо группе перформанса фестиваля за хореографию вайбов.
И ещё интересно, что не все поняли прикол. Мы всё помпезно объявили, но даже на видео слышно, как некоторые возмущаются: мол, и это всё? Такое оно, современное искусство.
❤12❤🔥1🥰1