Отдел новейших течений ГТГ на Крымском Валу

Первое фото 2003 год, архив Андрея Ерофеева

Второе 2005 год, архив Татьяны Волковой

Архив Музея современного искусства «Гараж»

30 октября в ДК Рассвет прозвучит программа Songbook от ансамбля Île Thélème Ensemble — это своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».

Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Еще один метод работы с речью представлен Bride Song Алексея Ретинского: жутковатый романс переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата.

Трибьют
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана

24 октября в Москве в Altmans Gallery открылась отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art».

Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.

Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.

Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.

Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.

когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
билеты 👉 здесь

Pop-Up Gallery х Cosmoscow

Концепция самого золотого на ярмарке стенда «Археология будущего» отражает не только современные тренды, но и вечность, запечатлённую в искусстве, которое постоянно меняется.

Например, скульптуры «Купидона» (Эрос, Эрот, Амур, Купидон и Путто) символизируют любовь в разных формах. Мы видим этот мифологический код, что делает тему любви универсальной. Встречая обнаженные формы на холсте или в графике, мы ощущаем намёк на венерианский след, который запускает воображение.

Около композиции «Лаокоона» вспоминается древнее предостережение: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». Даже боги бессильны перед любовью и временем. «Лаокоон 2024» освобождается от мук, его дыхание слышно. Золото как объединяющий элемент стенда представляет «божественный свет», который ощущается всеми.

Стенд — это единое произведение, выражающее идеи трёх художников о вечности, любви и трансформации, отражающее поиск идентичности на фоне мифов и исторического опыта.

Авторы:

Вильгений Мельников,
Сергей Колосов,
Юстина Комиссарова