Игорь Каплун.Иконы
2.6K subscribers
5.87K photos
146 videos
1 file
105 links
Пишу иконы, пишу тексты. Больше ничего не пишу

Лично связаться здесь @Igkaplun
Download Telegram
Итоги. Часть 3.

Самое главное для меня событие в этом году- это возвращение к карандашу и натуре. Я вновь оказался в реальности, где есть пространство и плоскость листа. Из этого выросла небольшая серия картинок темперой.

Сейчас уже я полноценно рисую и пишу картинки. Это огромная река возможностей для поиска новых пластических затей.
Итоги. Часть 4

Необычные работы в этом году.

Нестандартное и необычное - это возможность. Если есть ситуация, требующая пластического решения, то это возможность потерять комфорт выученного приёма и сделать что-то прорывное. Или по крайней мере новое.

В этом были венцы, две иконы с очень стандартной иконографией и несколько деревянных штук. Для меня это было интересные задачи
Недавно Илья поднял тему, и мне кажется она очень важная для иконы и искусства в целом.
Отличается ли чем то икона от любого другого изобразительного, и может ли она висеть так же на стене, как рисунок или живопись.

Для себя я определяю это так. Во-первых, мне кажется, что изобразительное искусство должно быть в каждом доме- чем больше тем лучше. А во-вторых, искусство погружает в своё пространство, сделанное художником. И всё требует внимания: как натюрморт требует "вхождения" в него, так и пейзаж или какая-то жанровая картинка. И если говорить о иконе, то та же механика и у неё: важно остановится, выдохнуть и попробовать "услышать", о чем эта икона(или картинка).

И если есть формальность ( иконы в красном углу) , и она кому-то помогает - это хорошо. А если кому-то комфортно, когда он живёт рядом с иконами и картинками одновременно, то это тоже вполне нормально.

Фото моих стен*
Натюрморт гуашью.

Графика, мне кажется, это возможность начать украшать свой дом. Во-первых, это дешевле живописи, а во-вторых, графика небольшого размера.

Так что , это может стать первым уверенным и удачным шагом приобщения к изоискусству.

Можно купить за три тысячи.
Икона Крещения.
Зимний пейзаж за окном.

Больше всего я люблю, когда с краской почти ничего не сделано. Она как есть краска, так и лежит на листе. Нет никакой игры и фокусов. И только смотря на картинку общим взглядом, проступает другая реальность.
Икона святителя Николая.

Начал красить её месяца три назад. За три дня работы раскрасил и начал выделывать внутри. И работа встала.
Делать непонятно что: отставил до лучших времён. Так часто делают художники.

А вчера думаю, так не должно продолжаться, нужен прорыв. И он случился. Увеличил голову и всё пошло. Сейчас дело за малым: не увлекаться деталями, чтобы не уничтожить живопись и краску. Проще говоря, Образ.
По аналогии со всеми известной рекламой придумал такой слоган:" Не дай краске засохнуть"

Все-таки , для меня краска- это не инструмент, а полноценный участник чуда под названием "образ". И если к краске относится, как к инструменту, то свою роль живого участника, она теряет.

И тогда возникает вопрос:" А зачем вообще краску тогда использовать? "
Пейзаж с надувным человеком.
2024 г.
Сегодня был час в мастерской.

На низком старте. Каникулы закончились, по работе уже соскучился. Почти весь декабрь болели, а на праздники с переменным успехом получалось работать.

Кисти отобраны, палитра почищена, доски отлевкашены.
Всех с праздниками и концом каникул!