Картинки для вдохновения.

В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно .
Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи.
Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.

Нащупываем грани иконописи дальше…

Теперь у меня вот такой брелок на ключе, вот так стоят иконы после выставки , и вот такой пакет масляных красок мне передал однокурсник , который завязал с маслом.
Всем хорошего дня и всего такого!

Какое-то время Анри Матисс был моим любимым художником. Весь институт и ,наверное, несколько лет после. Потом, конечно, предпочтения в живописи, в поверхности, в отношении к пятну менялись, и Матисс немного отходил на второй план. И думаю, со временем я уже подумал , что Матисс не самый любимый художник. Но каждый раз ,как попадаются его работы, я испытываю благоговейный трепет.

Как он здорово чувствует холст . Как вальяжно касается кистью, оставляя непрокрашенные места. Как он останавливается на полуслове. Не говоря уже о чувстве цвета и тона. Гений

Поскольку наша выставка, а точнее подготовка в самом разгаре, и мы ,как начинающие художники , должны ответственно все придумать и организовать, то вот кухня нашего мозгового штурма.

Придумываем название, концепт, афишу и настроение.

Думаем в сторону обозначения себя как группы. Чтобы самим не запутаться , и другим чтобы было понятно , о ком речь.