Нашел три картинки своего учителя, которых до этого не видел. Анатолий Владимирович Кузнецов.
Со временем все больше начинаю ценить художников , которые не изготавливали картинки , а занимались поиском. Поиском себя, своих чувств и отображением этих чувств на холсте или бумаге. И интересно смотреть, потому что каждый сантиметр холста обдуман и решен. Если что-то не нарисовано, значит художник решил не рисовать. Если цвет такой, значит точно на этом цвете автор остановился. И чем внимательнее и вдумчивее художник работает, тем дольше и интереснее смотреть на работу.
А мне говорят , что икона не про художественность. Это как в гастрономии главное не вкус, а в диване не комфорт.
Со временем все больше начинаю ценить художников , которые не изготавливали картинки , а занимались поиском. Поиском себя, своих чувств и отображением этих чувств на холсте или бумаге. И интересно смотреть, потому что каждый сантиметр холста обдуман и решен. Если что-то не нарисовано, значит художник решил не рисовать. Если цвет такой, значит точно на этом цвете автор остановился. И чем внимательнее и вдумчивее художник работает, тем дольше и интереснее смотреть на работу.
А мне говорят , что икона не про художественность. Это как в гастрономии главное не вкус, а в диване не комфорт.
❤25💯3❤🔥2🙏1
Святитель Спиридон.
Когда-то очень давно писал в такой иконографии. Если ничего не путаю, то это второй раз. Хочется сдвигаться в сторону большей живописности, но на маленьком формате это очень трудно. Но я так давно не писал, что надо с чего-то начинать.
Можно купить.
6 т.
Апд . Забрали
@Igkaplun
Когда-то очень давно писал в такой иконографии. Если ничего не путаю, то это второй раз. Хочется сдвигаться в сторону большей живописности, но на маленьком формате это очень трудно. Но я так давно не писал, что надо с чего-то начинать.
Можно купить.
6 т.
Апд . Забрали
@Igkaplun
🔥14❤4👍3
Картинки для вдохновения.
В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно .
Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи.
Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.
Нащупываем грани иконописи дальше…
В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно .
Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи.
Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.
Нащупываем грани иконописи дальше…
❤16
Теперь у меня вот такой брелок на ключе, вот так стоят иконы после выставки , и вот такой пакет масляных красок мне передал однокурсник , который завязал с маслом.
Всем хорошего дня и всего такого!
Всем хорошего дня и всего такого!
❤17👍6😁3
Архангел Михаил.
В быстром письме все неточности и случайности помогают образу. Отсутствует тяжеловесность и весь этот бег пятен и линий создают веселый быстрый аккорд . Тут главное соблюдать скорость в каждом элементе. Если замедлиться , то надо будет все переписывать.
Это я не про свою икону, а в целом.
А эту икону можно купить.
10 т
@Igkaplun
В быстром письме все неточности и случайности помогают образу. Отсутствует тяжеловесность и весь этот бег пятен и линий создают веселый быстрый аккорд . Тут главное соблюдать скорость в каждом элементе. Если замедлиться , то надо будет все переписывать.
Это я не про свою икону, а в целом.
А эту икону можно купить.
10 т
@Igkaplun
❤14🙏6🔥2
Какое-то время Анри Матисс был моим любимым художником. Весь институт и ,наверное, несколько лет после. Потом, конечно, предпочтения в живописи, в поверхности, в отношении к пятну менялись, и Матисс немного отходил на второй план. И думаю, со временем я уже подумал , что Матисс не самый любимый художник. Но каждый раз ,как попадаются его работы, я испытываю благоговейный трепет.
Как он здорово чувствует холст . Как вальяжно касается кистью, оставляя непрокрашенные места. Как он останавливается на полуслове. Не говоря уже о чувстве цвета и тона. Гений
Как он здорово чувствует холст . Как вальяжно касается кистью, оставляя непрокрашенные места. Как он останавливается на полуслове. Не говоря уже о чувстве цвета и тона. Гений
❤15💯14❤🔥3🍓1