Переездная эпопея на финишной стадии.
Мы, наконец, переехали, сдали ключи, и теперь живем на коробках. Со временем разберем, но уже можем отвлечься на работу.
Мы с женой пережили уже 6 переездов и этот отнял как будто больше всего сил. Пока ничего не хочется. Хотя планы есть , потому что впереди выставка, и надеюсь она получится интереснее, чем прошлогодняя.
Всем привет!
Мы, наконец, переехали, сдали ключи, и теперь живем на коробках. Со временем разберем, но уже можем отвлечься на работу.
Мы с женой пережили уже 6 переездов и этот отнял как будто больше всего сил. Пока ничего не хочется. Хотя планы есть , потому что впереди выставка, и надеюсь она получится интереснее, чем прошлогодняя.
Всем привет!
❤18👍17
Ангел хранитель.
Ангелы и архангелы у меня ассоциируются с праздником и торжеством. Поэтому стараюсь им нарисовать много всяких блестяшек. Чтобы они буквально состояли из орнамента. И поярче еще.
Можно купить. 6 т.
Апд. Забрали
@Igkaplun
Ангелы и архангелы у меня ассоциируются с праздником и торжеством. Поэтому стараюсь им нарисовать много всяких блестяшек. Чтобы они буквально состояли из орнамента. И поярче еще.
Можно купить. 6 т.
Апд. Забрали
@Igkaplun
❤22🔥4
Умер Дэвид Хокни.
Читал книжку о нем совсем недавно. Интересно , что биографию о живом человеке заканчивать сложно: нужна же какая-то финальная мысль, а ее сложно придумать при живом художнике. Поэтому книжка заканчивается так , будто Хокни уже умер.
Мне нравится Хокни. Пытливый , живой , ищущий. Доказал , что краска еще не умерла для изобразительного искусства.
Последнее время думаю о художнике и его «битве» . Вспоминаю о своем учителе Кузнецове, который призывал все время меняться и искать. Даже говорил о табличке в мастерской : « художник, меняйся» .А современник - Гавриляченко учит в живопись нырять как в омут с головой.
Важно рисковать, искать , наблюдать и пробовать. Это требует большого напряжения. А икона ( в моем случае) , к сожалению , постоянно заостряется на ремесле. Приходится себя одергивать.
Читал книжку о нем совсем недавно. Интересно , что биографию о живом человеке заканчивать сложно: нужна же какая-то финальная мысль, а ее сложно придумать при живом художнике. Поэтому книжка заканчивается так , будто Хокни уже умер.
Мне нравится Хокни. Пытливый , живой , ищущий. Доказал , что краска еще не умерла для изобразительного искусства.
Последнее время думаю о художнике и его «битве» . Вспоминаю о своем учителе Кузнецове, который призывал все время меняться и искать. Даже говорил о табличке в мастерской : « художник, меняйся» .А современник - Гавриляченко учит в живопись нырять как в омут с головой.
Важно рисковать, искать , наблюдать и пробовать. Это требует большого напряжения. А икона ( в моем случае) , к сожалению , постоянно заостряется на ремесле. Приходится себя одергивать.
❤24💔2
https://t.me/postkap1/8089
Иногда думаю, что надо написать что-нибудь такое пронзительное о рисовании , что хоть немного приоткроет завесу для тех, кто совсем не в теме.
А на выходе получаются цитаты Стэтхема: художник ищет, нужен образ, ремесло… И все одно и то же.
Тьфу)
Иногда думаю, что надо написать что-нибудь такое пронзительное о рисовании , что хоть немного приоткроет завесу для тех, кто совсем не в теме.
А на выходе получаются цитаты Стэтхема: художник ищет, нужен образ, ремесло… И все одно и то же.
Тьфу)
😁23🦄5❤2
Святитель Спиридон.
Захотелось островную иконографию. По-моему , трогательно , когда возникает разность масштабов. И еще захотелось поверх спокойного неба чего-то активного. Получился как будто дождь.
Можно купить.
10 т
@Igkaplun
Захотелось островную иконографию. По-моему , трогательно , когда возникает разность масштабов. И еще захотелось поверх спокойного неба чего-то активного. Получился как будто дождь.
Можно купить.
10 т
@Igkaplun
❤40🔥6
Был на выходных в гостях у друзей. По стечению обстоятельств у них икона моего письма.
Когда об этом узнали , двое гостей сообщили мне , что они сейчас учатся в иконописной школе. Будут учиться три года и очень довольны своими занятиями. Я сказал им , что «слава Богу» и что « я очень рад» , но к сожалению икона сейчас не в своем прайме, а скорее представляет из себя очень качественное ремесло.
На что получил ответ , что икона вообще не про художественность, что икона -это отображение невидимого, что в иконе очень важно поставленная рука, и важно не рисовать из своей головы и уж тем более не самовыражаться. А еще у них учительница у них очень хорошая , она получила заказ и сделала его на десять из десяти, настолько точно и филигранно.
И я думал , стоит ли хоть что-то сказать супротив, но меня попросили переставить машину , и этот разговор закончился благополучно тихо и мирно.
Всех с началом рабочей недели!
Когда об этом узнали , двое гостей сообщили мне , что они сейчас учатся в иконописной школе. Будут учиться три года и очень довольны своими занятиями. Я сказал им , что «слава Богу» и что « я очень рад» , но к сожалению икона сейчас не в своем прайме, а скорее представляет из себя очень качественное ремесло.
На что получил ответ , что икона вообще не про художественность, что икона -это отображение невидимого, что в иконе очень важно поставленная рука, и важно не рисовать из своей головы и уж тем более не самовыражаться. А еще у них учительница у них очень хорошая , она получила заказ и сделала его на десять из десяти, настолько точно и филигранно.
И я думал , стоит ли хоть что-то сказать супротив, но меня попросили переставить машину , и этот разговор закончился благополучно тихо и мирно.
Всех с началом рабочей недели!
❤27😁11👍9
Нашел три картинки своего учителя, которых до этого не видел. Анатолий Владимирович Кузнецов.
Со временем все больше начинаю ценить художников , которые не изготавливали картинки , а занимались поиском. Поиском себя, своих чувств и отображением этих чувств на холсте или бумаге. И интересно смотреть, потому что каждый сантиметр холста обдуман и решен. Если что-то не нарисовано, значит художник решил не рисовать. Если цвет такой, значит точно на этом цвете автор остановился. И чем внимательнее и вдумчивее художник работает, тем дольше и интереснее смотреть на работу.
А мне говорят , что икона не про художественность. Это как в гастрономии главное не вкус, а в диване не комфорт.
Со временем все больше начинаю ценить художников , которые не изготавливали картинки , а занимались поиском. Поиском себя, своих чувств и отображением этих чувств на холсте или бумаге. И интересно смотреть, потому что каждый сантиметр холста обдуман и решен. Если что-то не нарисовано, значит художник решил не рисовать. Если цвет такой, значит точно на этом цвете автор остановился. И чем внимательнее и вдумчивее художник работает, тем дольше и интереснее смотреть на работу.
А мне говорят , что икона не про художественность. Это как в гастрономии главное не вкус, а в диване не комфорт.
❤25💯3❤🔥2🙏1
Святитель Спиридон.
Когда-то очень давно писал в такой иконографии. Если ничего не путаю, то это второй раз. Хочется сдвигаться в сторону большей живописности, но на маленьком формате это очень трудно. Но я так давно не писал, что надо с чего-то начинать.
Можно купить.
6 т.
Апд . Забрали
@Igkaplun
Когда-то очень давно писал в такой иконографии. Если ничего не путаю, то это второй раз. Хочется сдвигаться в сторону большей живописности, но на маленьком формате это очень трудно. Но я так давно не писал, что надо с чего-то начинать.
Можно купить.
6 т.
Апд . Забрали
@Igkaplun
🔥14❤4👍3
Картинки для вдохновения.
В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно .
Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи.
Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.
Нащупываем грани иконописи дальше…
В иконописи принято обращаться за вдощновением к древним образцам. То ,что позднее 16( редко 17 века) уже не интересно .
Хотя вроде логично, что так , как выражались люди ,живущие ближе к нам по времени , должны быть нам понятнее. Задачи ,которые ставили себе художники в 20 веке, нам яснее. И сосед по мастерской, которого тоже волнуют вопросы формы и пространства , куда понятнее, чем Андрей Рублев или Да Винчи.
Но в иконописи мы обращаемся не к пластике, а к духовности- так нам говорят. Поэтому мы будто соседи Рублева и Феофана Грека. По духовности.
Нащупываем грани иконописи дальше…
❤16