Картинки, которые я посмотрел в пиртересте, они меня заинтересовали , и я их сохранил. Потом подумал , что плох тот иконописец , который не хочет быть художником. А потом подумал, что к сожалению, я такой иконописец.

Для привлечения внимания доски с паволокой.

Наткнулся на просторах интернета на небольшую заметку художника о своих работах. Стараюсь говорить о коллегах только в очень узком кругу друзей-художников , чтобы не обидеть никого, потому что художники народ ранимый.
Но тут я оцениваю не работы, потому что не видел, а заметку. Мне очень понравилось. Перефразировать можно примерно так: «понятия не имею , что накрашено, но вы все равно посмотрите, мало ли что-то там есть» .
Я не чтобы обидеть , а только во благо искусствоведческой науки!

Есть такая гипотеза формирования стиля и его развития: начало, развитие, вершина, стилизация , упадок.
И лично мне ближе начало и первые шаги художников , чем даже вершина, не говоря уже о стилизации. В первых шагах есть дерзновение , дикость, абсурд и смелость, а потом все больше появляется мастеровитость и манерность, которая меня отталкивает.
Я ,возможно, ошибся в искусствоведческих терминах, но я художник, я так вижу.

Картинки для привлечения внимания. Все наверняка, видели вершину римского развития мозаичного искусства, а тут в этих есть дикость неофита)

Александр Флоренский.

Есть такой редкий вид художников, которых я бы заносил в красную книгу: те, которые интересно и понятно рассказывают и объясняют. Александр Флоренский один из них. Есть и интервью, и какие-то письменные заметки, которые слушать и читать одно удовольствие. И бывает , что рассказчики они интереснее, чем их изобразительное искусство. Флоренского , мне например, живопись не очень близка. Но зато графика очень нравится. Даже выглядит сложнее и живописнее, чем работы в масле.

Но как говорится , «на вкус на цвет». А интервью и беседы советую.