Процесс у этой работы был довольно любопытен.
Если в обычной поясной иконе есть всего пару пятен, которые надо связать, то здесь надо было поработать с бОльшии количеством. Важно, чтобы всё не развалилось, при этом надо всё нарисовать.
Пройдёт несколько дней и захочется переписать или уточнить.
Если в обычной поясной иконе есть всего пару пятен, которые надо связать, то здесь надо было поработать с бОльшии количеством. Важно, чтобы всё не развалилось, при этом надо всё нарисовать.
Пройдёт несколько дней и захочется переписать или уточнить.
❤15👍3🔥3👎1
Фотонтент. Город Цетине. Бывшая столица Черногории. Население около 10 тысяч человек.
❤9👍3❤🔥1🤔1🤩1
" Утвердить или сделать на всю железку"
Мой учитель по живописи Анатолий Кузнецов старался пробудить в нас своё собственное. В целом, так было построена метода обучения. Мы все, приходящие на первый курс, были разного уровня подготовки, и поэтому нас старались не учить, а вытащить наш внутренний мир и собственный взгляд на происходящее. Техника была на втором месте. " Ребёнок сначала хочет нарисовать любимую маму, а потом уже думает, как это сделать". Любовь всегда первичнее техники.
Так вот Кузнецов пытался ухватить в наших работах то, что получилось, то что наше собственное и это усилять. Утверждать. "Важно не то, что случайно получилось. Это важно заметить и утвердить. "
А ещё он пользовался своим языком. Если замечал "замах на рубль" , то говорил так :" Зелёный хороший, сделай его на всю железку".
Я думаю , если воспринимать путь художника, как тропу в сумерках, то удачи - как участки, освящённые фонарём. На них идти легко, быстро и весело.
Но основная работа- монотонно в сумерках.
Мой учитель по живописи Анатолий Кузнецов старался пробудить в нас своё собственное. В целом, так было построена метода обучения. Мы все, приходящие на первый курс, были разного уровня подготовки, и поэтому нас старались не учить, а вытащить наш внутренний мир и собственный взгляд на происходящее. Техника была на втором месте. " Ребёнок сначала хочет нарисовать любимую маму, а потом уже думает, как это сделать". Любовь всегда первичнее техники.
Так вот Кузнецов пытался ухватить в наших работах то, что получилось, то что наше собственное и это усилять. Утверждать. "Важно не то, что случайно получилось. Это важно заметить и утвердить. "
А ещё он пользовался своим языком. Если замечал "замах на рубль" , то говорил так :" Зелёный хороший, сделай его на всю железку".
Я думаю , если воспринимать путь художника, как тропу в сумерках, то удачи - как участки, освящённые фонарём. На них идти легко, быстро и весело.
Но основная работа- монотонно в сумерках.
❤19👍2🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Так сложилось, что я часто сравниваю живопись и музыку. Они очень похожи по своему содержанию: содержание и музыки и живописи и есть музыка и живописи.
В школе нас учили слышать как идёт волк в "Пете и волке", видеть, как лебеди кружаться в Лебедином озере. Но музыка абсолютная абстракция, как и живопись. На предметной живописи это не очевидно, но на самом деле так и есть.
И вот вчера вечером я задумался, есть ли в музыке такая вещь, как литература: когда пытаются с помощью музыки повторить звуки реального мира. Вспомнил вот это видео.
Оно хоть и не музыка, но мне кажется отличный пример литературы в музыке. И как и в живописи это может быть сделано ловко, лихо, мастерски, но даже без намёки на живопись. Чистая литература.
В школе нас учили слышать как идёт волк в "Пете и волке", видеть, как лебеди кружаться в Лебедином озере. Но музыка абсолютная абстракция, как и живопись. На предметной живописи это не очевидно, но на самом деле так и есть.
И вот вчера вечером я задумался, есть ли в музыке такая вещь, как литература: когда пытаются с помощью музыки повторить звуки реального мира. Вспомнил вот это видео.
Оно хоть и не музыка, но мне кажется отличный пример литературы в музыке. И как и в живописи это может быть сделано ловко, лихо, мастерски, но даже без намёки на живопись. Чистая литература.
👍3👀3🤔2
Проходные вещи. У любого художника есть работы, которые смотреть неинтересно. Помню об одном художнике говорил мой учитель:" Эта серия у него не интересная. Ну будто я не знаю, что он может цельную картинку сколотить ".
Тоесть важным становится не просто гармоничная картинка с приятным сочетанием цвета и тона, а что-то острое, найденное, новое. Гнаться за этим бессмысленно, поскольку, я считаю, что это все-таки от Бога. Как и проходные вещи.
Да и в целом, как и жизнь, путь художника - тайна и загадка. Почему Ван Гог был бедный, Сезанн был нелюдимый, а о Рублеве мы вообще ничего не знаем.
Обо всём этом знает Господь.
Икону можно купить.
Тоесть важным становится не просто гармоничная картинка с приятным сочетанием цвета и тона, а что-то острое, найденное, новое. Гнаться за этим бессмысленно, поскольку, я считаю, что это все-таки от Бога. Как и проходные вещи.
Да и в целом, как и жизнь, путь художника - тайна и загадка. Почему Ван Гог был бедный, Сезанн был нелюдимый, а о Рублеве мы вообще ничего не знаем.
Обо всём этом знает Господь.
Икону можно купить.
❤25👍1
Икона архангела Михаила.
Чем ближе у абстракции, тем ближе у реальности. Я уже тыщу раз говорил о том, что настоящий художник работает пятнами и линиями. Есть ещё художники, которые работают предметиками: складками, ушками, пальчиками- тем, из чего состоит реальный мир. Но реальный мир существует в пространстве, а художественный на плоскости.
Так вот парадокс в том, что чем больше художник погружён в мир абстракции- мир линий и пятен, тем убедительнее его работа.
Икону можно купить.
Чем ближе у абстракции, тем ближе у реальности. Я уже тыщу раз говорил о том, что настоящий художник работает пятнами и линиями. Есть ещё художники, которые работают предметиками: складками, ушками, пальчиками- тем, из чего состоит реальный мир. Но реальный мир существует в пространстве, а художественный на плоскости.
Так вот парадокс в том, что чем больше художник погружён в мир абстракции- мир линий и пятен, тем убедительнее его работа.
Икону можно купить.
🔥18❤6👎1