This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
8-го октября у меня будет день рождения, если вы не знаете что мне подарить, вот ссылка на вишлист: https://ohmywishes.ru/users/c36399f7a94d444891660920
❤1👍1
добавьте меня в спотифай, будем переглядываться: https://spotify.link/78ZEYxwdyDb
Spotify
whytakeover
whytakeover, a user on Spotify
❤2
привет всем, написал несколько материалов для vsrap (очень хочу там работать) можете их почитать!!
❤1
Как Slava Marlow создал себя заново?
Самосознание артиста во многом определяет его путь. На нашем подкасте со Славой мы обсудили аспекты его творчества, смену вектора развития, а также рефлексию на альбом ТУЗИК. Как он смог пересмотреть свое прошлое и начать новую главу будущего? Ответы в карусели.
Длительное сотрудничество с Моргенштерном оказало сильное влияние на Славу, вместе с выпуском собственных релизов он продолжал фокусироваться на чужой музыке. Оставаясь в тени Алишера, в результате он осознал, что не чувствует связи с тем, что выпускает. Это препятствие заставило его уйти в глубокий самоанализ, чтобы понять - кем он хочет себя видеть.
Осознание дало артисту свободу создавать то, чего он боялся, оставляя пространство и время для осмысления, Слава смог переступить через себя и начать новую главу своей истории. Альбом ТУЗИК не является переосмыслением старой музыки, звук этого релиза собран почти с нуля по частям, также как Слава репрезентовал самого себя. Личные переживания, воспоминания из детства и идентичность, это то, что воплощает собой ТУЗИК.
Новое виденье себя сформировалось через попытки самореализации, ведь чтобы прийти к чему-то новому Слава удалил три альбома. Вместе с этим, новую форму обрела не только музыка, но и его видеопроекты - ютуб-канал и эксклюзивный формат для Дзена - Гараж. Первый по сути является блогом артиста, в котором он демонстрирует свою жизнь и рассказывает о том, что действительно считает важным, находясь на первом плане. Второй же проект существует абсолютно в другой форме: приглашая важных для отечественной сцены исполнителей, Слава отступает на второй план для создания новой концепции, звука и реальности, запечатлённой в виде клипа. Инновационный подход позволяет зрителю увидеть подноготную коллаборации двух (или более) талантливых людей, делая акцент в том числе и на команду заднего плана, не скрывая их вклада. Не изменяя себе, но ориентируясь на тенденции сфер, Слава смог обрести гармонию и нового себя. В своем перерождении он не боится оттолкнуть, наоборот – он демонстрирует свои эксперименты всей аудитории открыто.
ТУЗИК разговаривает на отличном (в знач. другом) языке, но так или иначе отсылает слушателя к тому, что имеет каждый из нас, таким образом все его слышат, но воспринимают по-разному. Альбом не может похвастаться длиной, но может увлечь глубиной деталей и своей концептуальностью. Вы ни с кем не спутаете Тузика, а это значит, что артист выбрался из кризиса. Это создает желание услышать полноформатный альбом и увидеть какие еще проекты подарит нам Слава.
Самосознание артиста во многом определяет его путь. На нашем подкасте со Славой мы обсудили аспекты его творчества, смену вектора развития, а также рефлексию на альбом ТУЗИК. Как он смог пересмотреть свое прошлое и начать новую главу будущего? Ответы в карусели.
Длительное сотрудничество с Моргенштерном оказало сильное влияние на Славу, вместе с выпуском собственных релизов он продолжал фокусироваться на чужой музыке. Оставаясь в тени Алишера, в результате он осознал, что не чувствует связи с тем, что выпускает. Это препятствие заставило его уйти в глубокий самоанализ, чтобы понять - кем он хочет себя видеть.
Осознание дало артисту свободу создавать то, чего он боялся, оставляя пространство и время для осмысления, Слава смог переступить через себя и начать новую главу своей истории. Альбом ТУЗИК не является переосмыслением старой музыки, звук этого релиза собран почти с нуля по частям, также как Слава репрезентовал самого себя. Личные переживания, воспоминания из детства и идентичность, это то, что воплощает собой ТУЗИК.
Новое виденье себя сформировалось через попытки самореализации, ведь чтобы прийти к чему-то новому Слава удалил три альбома. Вместе с этим, новую форму обрела не только музыка, но и его видеопроекты - ютуб-канал и эксклюзивный формат для Дзена - Гараж. Первый по сути является блогом артиста, в котором он демонстрирует свою жизнь и рассказывает о том, что действительно считает важным, находясь на первом плане. Второй же проект существует абсолютно в другой форме: приглашая важных для отечественной сцены исполнителей, Слава отступает на второй план для создания новой концепции, звука и реальности, запечатлённой в виде клипа. Инновационный подход позволяет зрителю увидеть подноготную коллаборации двух (или более) талантливых людей, делая акцент в том числе и на команду заднего плана, не скрывая их вклада. Не изменяя себе, но ориентируясь на тенденции сфер, Слава смог обрести гармонию и нового себя. В своем перерождении он не боится оттолкнуть, наоборот – он демонстрирует свои эксперименты всей аудитории открыто.
ТУЗИК разговаривает на отличном (в знач. другом) языке, но так или иначе отсылает слушателя к тому, что имеет каждый из нас, таким образом все его слышат, но воспринимают по-разному. Альбом не может похвастаться длиной, но может увлечь глубиной деталей и своей концептуальностью. Вы ни с кем не спутаете Тузика, а это значит, что артист выбрался из кризиса. Это создает желание услышать полноформатный альбом и увидеть какие еще проекты подарит нам Слава.
❤3
Мэйби Бэйби как рэп-айдол
Прошлый альбом МЭЙБИЛЭНД показал всем, что Вика может реализоваться самостоятельно, выпустив полноценный релиз в форме аттракциона, где каждый трек давал слушателю новые эмоции. Альбом SHAWTY более взрослый по своему наполнению, давайте посмотрим на Мэйби Бэйби под призмой рэп-айдола.
В своем интервью для The Flow Вика сказала следующее: "Альбом МЭЙБИЛЭНД был завершающим этапом в моем образе невинной девочки. А SHAWTY — это альбом обо мне как о самоуверенной взрослой крутой девушке. Как минимум этим он на голову выше. Еще SHAWTY — это репрезент-альбом. В нем будет много крутых строчек. Я сделала большой упор текст, но не забыла также о звуке. Звук там — это что-то новое, свежее для музыкальной индустрии. Если люди, которые любят меня за рэп, захотят услышать строки от меня — они там это услышат." Новая музыка действительно не похожа на то, что было ранее, в ней стало меньше вокальных куплетов и электроники, зато появилось больше рэпа и переосмысленного поп-звука.
Мэйби не отказывается от своего образа айдола, но в ее новом рэп-амплуа этого гораздо меньше. Она позволяет себе быть неидеальной и менее сказочной. Гораздо проще ассоциировать себя с реалистичным образом артиста, поэтому SHAWTY несмотря на резкость, можно назвать более приземленным и реалистичным. В нем много отсылок, неймдропинга, заигрываний с популярными мотивами, но все же релиз далек от мейнстрима, он существует сам по себе.
В концептуальности он сильно проигрывает прошлому полноформатнику, но в этом и суть новой музыки - Мэйби прощупывает почву после нескольких рэп-синглов. Возможно поэтому релиз эксклюзивен для VK - чтобы повзрослеть в глазах аудитории нужно действовать осторожно. Оставив мотивы прошлого, артистка устремляется к новому — это достойно похвалы.
Прошлый альбом МЭЙБИЛЭНД показал всем, что Вика может реализоваться самостоятельно, выпустив полноценный релиз в форме аттракциона, где каждый трек давал слушателю новые эмоции. Альбом SHAWTY более взрослый по своему наполнению, давайте посмотрим на Мэйби Бэйби под призмой рэп-айдола.
В своем интервью для The Flow Вика сказала следующее: "Альбом МЭЙБИЛЭНД был завершающим этапом в моем образе невинной девочки. А SHAWTY — это альбом обо мне как о самоуверенной взрослой крутой девушке. Как минимум этим он на голову выше. Еще SHAWTY — это репрезент-альбом. В нем будет много крутых строчек. Я сделала большой упор текст, но не забыла также о звуке. Звук там — это что-то новое, свежее для музыкальной индустрии. Если люди, которые любят меня за рэп, захотят услышать строки от меня — они там это услышат." Новая музыка действительно не похожа на то, что было ранее, в ней стало меньше вокальных куплетов и электроники, зато появилось больше рэпа и переосмысленного поп-звука.
Мэйби не отказывается от своего образа айдола, но в ее новом рэп-амплуа этого гораздо меньше. Она позволяет себе быть неидеальной и менее сказочной. Гораздо проще ассоциировать себя с реалистичным образом артиста, поэтому SHAWTY несмотря на резкость, можно назвать более приземленным и реалистичным. В нем много отсылок, неймдропинга, заигрываний с популярными мотивами, но все же релиз далек от мейнстрима, он существует сам по себе.
В концептуальности он сильно проигрывает прошлому полноформатнику, но в этом и суть новой музыки - Мэйби прощупывает почву после нескольких рэп-синглов. Возможно поэтому релиз эксклюзивен для VK - чтобы повзрослеть в глазах аудитории нужно действовать осторожно. Оставив мотивы прошлого, артистка устремляется к новому — это достойно похвалы.
❤3
Феномен поющего туалета? (без спойлеров)
Веб-сериал о противостоянии камер видеонаблюдения и поющего туалета - звучит абсурдно, однако, этот проект продолжает набирать сотни миллионов просмотров. Давайте разберемся почему skibidi toilet стóит не только детского внимания, листайте карусель.
Первая серия вышла случайным образом – DaFuq!?Boom! хотел поучаствовать в тренде и выложил ролик: голова из туалета поет мэшап песни Give it to me и Dom Dom Yes Yes. Эти 11 секунд быстро собрали миллионы просмотров и тогда у него родилась идея. Каждой новой серией автор постепенно вводил зрителей в лор своей вселенной, сюжет роликов выстраивал нарратив и так они преобразовались в целую историю. Первые серии представляют собой документирование событий без персонажей в pov формате. Во втором сезоне начинают появляться постоянные персонажи и даже в конце сериала автор продолжал вводить новые “лица”.
Так в чем же состоит интерес к поющим туалетам? Прежде всего это идеальный формат для тик-тока/reels/shorts – серии короткие, но в них много помещается, поэтому в качестве клипов они стали собирать миллионы просмотров. Автор смешивает элементы хоррора и комедии, они не мешают друг другу, скорее наоборот – создается контраст абсурда. Атмосфера игр на source усиливается скримерами и дикой анимацией, это может вас напугать.
Skibidi toilet отражает современную интернет-культуру через отсылки и что самое главное – основывается на трендах быстрого контента. Тем не менее это настоящий феномен метаиронии в интернет-пространстве, сериал не обязательно смотреть в порядке хронологии, каждая серия происходит от первого лица без главного героя. Ты постоянно становишься свидетелем событий и это погружает с головой, заставляет смотреть дальше. Поэтому посмотрев хотя бы половину серий можно составить цепочку событий. Автор дает причину возвращаться к этому, хотя бы из-за клиффхэнгера в конце каждого ролика.
Постоянные персонажи в веб-сериале двигают сюжет путем взаимодействия, их больше ничего не характеризует. Здесь никто не разговаривает, все становится понятно через наблюдение. Саспенс происходит постепенно и чем ближе ты к финалу – тем апокалиптичнее кажутся события.
Что же здесь на самом деле происходит? Трактовать это явление можно по-разному: воспринимать все напрямую; видеть в этом глубокую сатиру; или искать метафоры, но отрицать что skibidi toilet оказывает огромное влияние на культуру – невозможно. Люди разных возрастов в реальном времени наблюдают во что трансформируется интернет через абсурдную метаисторию про поющие туалеты и это шокирует всех, кто сторонится нового.
Веб-сериал о противостоянии камер видеонаблюдения и поющего туалета - звучит абсурдно, однако, этот проект продолжает набирать сотни миллионов просмотров. Давайте разберемся почему skibidi toilet стóит не только детского внимания, листайте карусель.
Первая серия вышла случайным образом – DaFuq!?Boom! хотел поучаствовать в тренде и выложил ролик: голова из туалета поет мэшап песни Give it to me и Dom Dom Yes Yes. Эти 11 секунд быстро собрали миллионы просмотров и тогда у него родилась идея. Каждой новой серией автор постепенно вводил зрителей в лор своей вселенной, сюжет роликов выстраивал нарратив и так они преобразовались в целую историю. Первые серии представляют собой документирование событий без персонажей в pov формате. Во втором сезоне начинают появляться постоянные персонажи и даже в конце сериала автор продолжал вводить новые “лица”.
Так в чем же состоит интерес к поющим туалетам? Прежде всего это идеальный формат для тик-тока/reels/shorts – серии короткие, но в них много помещается, поэтому в качестве клипов они стали собирать миллионы просмотров. Автор смешивает элементы хоррора и комедии, они не мешают друг другу, скорее наоборот – создается контраст абсурда. Атмосфера игр на source усиливается скримерами и дикой анимацией, это может вас напугать.
Skibidi toilet отражает современную интернет-культуру через отсылки и что самое главное – основывается на трендах быстрого контента. Тем не менее это настоящий феномен метаиронии в интернет-пространстве, сериал не обязательно смотреть в порядке хронологии, каждая серия происходит от первого лица без главного героя. Ты постоянно становишься свидетелем событий и это погружает с головой, заставляет смотреть дальше. Поэтому посмотрев хотя бы половину серий можно составить цепочку событий. Автор дает причину возвращаться к этому, хотя бы из-за клиффхэнгера в конце каждого ролика.
Постоянные персонажи в веб-сериале двигают сюжет путем взаимодействия, их больше ничего не характеризует. Здесь никто не разговаривает, все становится понятно через наблюдение. Саспенс происходит постепенно и чем ближе ты к финалу – тем апокалиптичнее кажутся события.
Что же здесь на самом деле происходит? Трактовать это явление можно по-разному: воспринимать все напрямую; видеть в этом глубокую сатиру; или искать метафоры, но отрицать что skibidi toilet оказывает огромное влияние на культуру – невозможно. Люди разных возрастов в реальном времени наблюдают во что трансформируется интернет через абсурдную метаисторию про поющие туалеты и это шокирует всех, кто сторонится нового.
❤3🤔1