Последние несколько дней подряд были дни рождения сразу у нескольких классных режиссёров - от Тарантино до Говорухина, но я, хочу поздравить через свою стенгазету соратника и учителя - топового клипмейкера и режиссёра Виктора Вилкса. Желаю новых проектов, полнометражных фильмов и крепкого здоровья, чтобы это всё исполнить. С днём рождения, дорогой 🎥
😍5❤4❤🔥3
Forwarded from Что мы смотрим в кино
В прокат вышел комедийный ужастик "Вампиры-зомби... из космоса" - год назад его показывали на ММКФ, публика аплодировала. Фильм любопытный и ооочень нестандартный. Рекомендую!
https://www.kinopoisk.ru/film/1324406/
https://www.kinopoisk.ru/film/1324406/
❤6✍5👍1
Forwarded from Кино, говно и голуби
Сегодня о прекрасном: работах оператора и режиссера Сергея Урусевского, которого в профессиональном сообществе считали и до сих пор считают примерно полубогом
Хорошо помню пару по истории отечественного кино на втором курсе, где нам впервые показали отрывок из “Летят журавли”(1957 г.), а позже включили “Я-Куба” (1964 г.). Опыт абсолютно завораживающий - оторваться от этой ручной съемки, безумных ракурсов и технически сложных проходок и пролетов было невозможно.
Урусевский с режиссером Калатозовым до сих пор остаются единственными авторами, получившими главную награду Канн Золотую пальмовую ветвь за “Летят журавли”. Удивительно, но фильм попал на лазурный берег благодаря Клоду Лелушу, который увидел картину абсолютно случайно. Уже в Каннах среди прочих картину увидел Пикассо и был поражен операторской и актерской работами. Сейчас “Летят журавли” изучают буквально в каждом киновузе планеты.
Урусевский снимал на 35-мм плёнку, на тяжёлые камеры без стабилизации (по 5–10 кг), чаще всего в облегчённых конфигурациях типа Конваса. Плавность движений давалась гораздо сложнее, чем сейчас, проходки репетировались как хореография, иногда десятки дублей. В “Я - Куба” есть знаменитые длинные сцены без склеек: камеру передавали между операторами, ее поднимали на тросах и лифтах, проводили через окна - всё внутри одного кадра без склеек. Тот самый длинный план, а также муд нарезку (простите, но нашел только под странную музыку) прилагается.
Хорошо помню пару по истории отечественного кино на втором курсе, где нам впервые показали отрывок из “Летят журавли”(1957 г.), а позже включили “Я-Куба” (1964 г.). Опыт абсолютно завораживающий - оторваться от этой ручной съемки, безумных ракурсов и технически сложных проходок и пролетов было невозможно.
Урусевский с режиссером Калатозовым до сих пор остаются единственными авторами, получившими главную награду Канн Золотую пальмовую ветвь за “Летят журавли”. Удивительно, но фильм попал на лазурный берег благодаря Клоду Лелушу, который увидел картину абсолютно случайно. Уже в Каннах среди прочих картину увидел Пикассо и был поражен операторской и актерской работами. Сейчас “Летят журавли” изучают буквально в каждом киновузе планеты.
Урусевский снимал на 35-мм плёнку, на тяжёлые камеры без стабилизации (по 5–10 кг), чаще всего в облегчённых конфигурациях типа Конваса. Плавность движений давалась гораздо сложнее, чем сейчас, проходки репетировались как хореография, иногда десятки дублей. В “Я - Куба” есть знаменитые длинные сцены без склеек: камеру передавали между операторами, ее поднимали на тросах и лифтах, проводили через окна - всё внутри одного кадра без склеек. Тот самый длинный план, а также муд нарезку (простите, но нашел только под странную музыку) прилагается.
🔥10❤8👏4
Forwarded from КИНОКЛУБ 16/35
В фильме «Москва-Кассиопея», который мы покажем с пленки в эту среду, для создания эффекта невесомости был построен 18-метровый «Коридор звездолета». Вся декорация вращалась вокруг оси как барабан. Вращение обеспечивали внешние роликовые опоры. При съемке в кадр забегал первый космонавт и, по сценарию, прилипал ботинком к клею. Он наклонялся, чтобы расшнуровать ботинок, и в этом моменте делалась монтажная перебивка. Мальчика закрепляли корсетом в таком положении. Потом начиналось вращение коридора, и второй мальчик бежал как бы по стене и потолку, но на самом деле все время двигался по горизонтали. Потом была еще одна перебивка, мальчик освобождал ногу из ботинка и убегал дальше по коридору, когда в отсек «влетал» третий пилот. Он не касался пола и стен, потому что был пристегнут спрятанными под одежду ремнями к стальной трубе и перекрывал ее телом от кинокамеры…Так была сымитирована «невесомость» не для одного человека, как у Кубрика, а сразу для трех!
🔥11👍6❤3🏆1
Запрещаю запрещать
Нефтебаза
Мы записали не просто трек, а звуковое лекарство, которое отражает наше общее состояние: всего одно прослушивание в день снижает тревожность, убирает сомнения и рассеивает туман в голове.
P.S. Привет "Зоопарку" от "Нефтебазы". Почти трибьют Майку Науменко.
P.S. Привет "Зоопарку" от "Нефтебазы". Почти трибьют Майку Науменко.
🔥17👏8🍌2🗿2
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Можете поверить, что перед вами снимок 1910 года?
Сделал его Пётр Иванович Веденисов в Ялте в 1910-е годы по технологии братьев Люмьер.
Петр Веденисов окончил Московскую консерваторию в 1888 году, переехал в Ялту и прожил там остаток жизни как пианист, краевед, метеоролог и фотограф-любитель с серьёзным подходом к делу. Он выписывал из Парижа научные журналы, следил за новинками, и когда братья Люмьер в 1903 году запатентовали технологию автохрома, а в 1907-м пустили пластины в продажу, Веденисов был в числе первых, кто за ними потянулся.
Принцип "цветной фотографии" был таким: на стеклянную пластину наносился слой окрашенных зёрен картофельного крахмала, поверх него - светочувствительная эмульсия. После проявки получался цветной диапозитив в единственном экземпляре, напечатать его на бумаге было невозможно.
Смотреть на такие снимки можно было только на просвет или проецируя их через фонарь на экран. Веденисов устраивал из этих показов целые представленич: музыкальные вечера у него дома шли вместе с показом автохромов, что по тем временам производило примерно такой же эффект, как сегодня хорошая инсталляция в музее.
Снимал он своих близких: жену, её мать, родственников Козаковых с пятью детьми, друзей-музыкантов. Пикники, застолья, рождественские ёлки, крымские виды, имение в Симбирской губернии. Никакой официальной документации и парадных портретов, только повседневная жизнь людей, которые ещё не знают, что через несколько лет всё это закончится.
До наших дней дошли 150 стеклянных пластин, которые сейчас хранятся в Алупкинском музее-заповеднике и в Московском доме фотографии
Сделал его Пётр Иванович Веденисов в Ялте в 1910-е годы по технологии братьев Люмьер.
Петр Веденисов окончил Московскую консерваторию в 1888 году, переехал в Ялту и прожил там остаток жизни как пианист, краевед, метеоролог и фотограф-любитель с серьёзным подходом к делу. Он выписывал из Парижа научные журналы, следил за новинками, и когда братья Люмьер в 1903 году запатентовали технологию автохрома, а в 1907-м пустили пластины в продажу, Веденисов был в числе первых, кто за ними потянулся.
Принцип "цветной фотографии" был таким: на стеклянную пластину наносился слой окрашенных зёрен картофельного крахмала, поверх него - светочувствительная эмульсия. После проявки получался цветной диапозитив в единственном экземпляре, напечатать его на бумаге было невозможно.
Смотреть на такие снимки можно было только на просвет или проецируя их через фонарь на экран. Веденисов устраивал из этих показов целые представленич: музыкальные вечера у него дома шли вместе с показом автохромов, что по тем временам производило примерно такой же эффект, как сегодня хорошая инсталляция в музее.
Снимал он своих близких: жену, её мать, родственников Козаковых с пятью детьми, друзей-музыкантов. Пикники, застолья, рождественские ёлки, крымские виды, имение в Симбирской губернии. Никакой официальной документации и парадных портретов, только повседневная жизнь людей, которые ещё не знают, что через несколько лет всё это закончится.
До наших дней дошли 150 стеклянных пластин, которые сейчас хранятся в Алупкинском музее-заповеднике и в Московском доме фотографии
🔥6❤4🦄3😍2
Forwarded from Киноконцерн "Мосфильм"
В преддверии Дня космонавтики продолжаем вспоминать фильмы, посвященные космической тематике. Вдохновением для кинематографистов служат не только реальные достижения в освоении космоса, но и смелые фантазии о том, что может ожидать человека в неизведанных просторах Вселенной. 🚀
Ярким примером таких фантазий является легендарная трагикомедия Георгия Данелии «Кин-дза-дза» (1986), которая в уникальной манере показала другую галактику и её странных, но удивительных обитателей.
Предлагаем вашему вниманию кадры со съемок.
Ярким примером таких фантазий является легендарная трагикомедия Георгия Данелии «Кин-дза-дза» (1986), которая в уникальной манере показала другую галактику и её странных, но удивительных обитателей.
Предлагаем вашему вниманию кадры со съемок.
❤3🦄3👌1