На календаре самый романтичный день года — 14 февраля или День святого Валентина. Если вы решите провести этот праздник с вашей второй половинкой вместе с кино и при этом любите острые ощущения, то Letterboxd предлагает вам свежую подборку романтических хорроров от своей редакторки Кэти Райф.

Что в списке:

1. «Мумия» (1932)
2. «Призрак и миссис Мьюр» (1947)
3. «Тварь из Чёрной лагуны» (1954)
4. «Ночной прилив» (1961)
5. «Ганджа и Хесс» (1973)

6. «Железная роза» (1973)
7. «Голод» (1983)
8. «Муха» (1986)
9. «Дракула» (1992)
10. «О смерти» (1994)

11. «Невеста Чаки» (1998)
12. «Кинопроба» (1999)
13. «Жажда» (2009)
14. «Весна» (2014)
15. «Багровый пик» (2015)

16. «Нина навсегда» (2015)
17. «Ведьма любви» (2016)
18. «Нож в сердце» (2018)
19. «Целиком и полностью» (2022)
20. «Моё животное» (2023)

Как и ожидалось многими (к сожалению), громкая премьера в День всех влюблённых — экранизация культового романа «Грозовой перевал» от одного из самых самобытных авторов современного кино — Эмеральд Феннелл — вызвала бурные споры.

На Rotten Tomatoes фильм получил 66% «свежести» на основе 186 рецензий, а на Metacritic оценка критиков составила 57 баллов, при этом пользовательский рейтинг остановился на отметке 3,9. Отзывы ожидаемо разделились на два лагеря: одни смешивают картину с грязью не меньше, чем героиню Марго Робби в самой ленте, другие же встают на защиту авторского видения режиссёрки.

Вот что пишут критики:

«Во-первых, нет, это не опечатка. В названии экранизации романтического романа Эмили Бронте 1847 года буквально есть кавычки — это осознанный стилистический приём. Намёк Феннелл на то, что перед нами не обычная адаптация, а реконструкция воспоминаний — того, как она переживала книгу в четырнадцать лет. В результате получилась сказочная, визуально впечатляющая, но эмоционально незрелая версия истории Кэтрин и Хитклиффа».

«Можно было бы ожидать очередную «безопасную» экранизацию классики, но Феннелл — слишком провокационный режиссёр для такого подхода. Вместо этого она привнесла в фильм ту же энергетику, что и в своих предыдущих работах».

«Она никогда не заявляла, что делает точную адаптацию романа. Если вам нужна верность первоисточнику — существует множество других версий. Например, фильм Андреа Арнольд 2011 года. Подростковая, похожая на лихорадочный сон версия Феннелл подойдёт не всем — и это нормально. Ради фокуса на Кэти и Хитклиффе здесь опущены целые сюжетные линии и персонажи».

В итоге отзывы остаются неоднозначными, а картина, судя по всему, рискует не окупить свой гигантский бюджет. Однако при всех оговорках у нас есть шанс увидеть один из самых уникальных фильмов года.

А вы пойдёте в кино?

К 30-летию франшизы «Крик» актёры оригинального каста устроили небольшой фан-сервис.

Дрю Бэрримор, Сара Мишель Геллар и Дэвид Аркетт показали футболки «Scream Kill Tour» в преддверии выхода фильма «Крика 7». Дизайн футболки выполнен в стиле мерча рок-группы, который создается специально для туров. Только вместо городов на спине перечислены все убийства Призрачного лица в каждом фильме франшизы.

Спойлерная футболка, однако.

В Японии сделали фарфоровых Татиком из «Призрака в доспехах».

Статуэтки изготовили в мастерской Hataman, основанной 351 год назад — это традиционное производство с историей ещё с эпохи Эдо.

Фигуры выполнены в технике Набэсима. Исторически такой фарфор создавали исключительно как подарки для сёгунов и феодалов — в свободную продажу такие вещи не попадали. Теперь в этой же технике сделали милого синего боевого паука из киберпанк-аниме.

Тираж — всего 50 экземпляров. То есть это скорее коллекционный арт-объект для фанатов «Призрака в доспехах», чем просто фигурка на полку. Не совсем мерч, а настоящий музейный экспонат.

24 года спустя…

Сложно поверить, но первый фильм с заголовком «28» стремительно приближается к возрасту своей культовой цифры. «28 дней спустя» Дэнни Бойла и Алекса Гарленда вышел 24 года назад и поразил публику новым взглядом на зомби-хорроры: вместо привычных медленно плетущихся мертвецов зомби в фильме были представлены больными людьми, одержимыми яростью. Кинолента была пропитана напряжением и одиночеством, но при этом избегала напускных эффектов страха и искусственной драматизации, придерживаясь холодной реалистичности. Кровавый финал, расцветший под знаковую мелодию «In the House — In a Heartbeat», стёр границы между добром и злом: главный герой безжалостно вырезал военных, отчаянно защищая единственных близких в опустошённом мире.

Дэнни Бойл и оператор Энтони Дод Мэнтл сознательно снимали оригинальный фильм на потребительскую DV камеру Canon XL1 с более низким разрешением, чтобы уйти от красивой картинки к репортажному, нервному видео. Во многом именно это решение определено визуальный язык киноленты.

Через четыре года на экраны вышел сиквел «28 недель спустя» ― уже под руководством испанского режиссёра Хуана Карлоса Фреснадильо. Продолжение получилось милитари-драмой блокбастеровского размаха и не стало наследовать дух первой части. Фильм показал, как после вымирания заражённых от голода НАТО восстанавливает Британию и возвращает туда первых беженцев. Тем не менее человеческий фактор повергает операцию в хаос, вновь освобождая вирус, который в итоге попадает на материк. Одним из лейтмотивов картины становится деструктивность внешнего вмешательства, даже при благих намерениях, ― явно отсылая к волнующим политическим событиям десятилетия.

Сразу после выхода фильма начали ходить слухи о «28 месяцах спустя». Прародитель франшизы Дэнни Бойл несколько раз говорил о планах на продолжение. Но затем все новости замолкли, а надежды фанатов стали меркнуть. В 2015 году Дэнни Бойл вновь поделился планами на франшизу и рассказал, что хотел бы перенести в триквеле место действия в Россию. Однако сценарист первого фильма Алекс Гарленд заявил, что появились проблемы с правами, которые были поделены между несколькими людьми. После этого франшиза, казалось, окончательно погрузилась в безмолвие. Каково же было удивление аудитории, когда в 2024 году анонсировали целую трилогию по сценариям Алекса Гарленда и с Дэнни Бойлом в режиссёрском кресле первого фильма.