Жанр переродился

Всё изменилось, когда в самом конце 70-х на сцену вышел «Мобильный воин Гандам». Сериал полностью изменил подход к жанру. Роботов стало много, количество пилотов в каждом снизилось до одного, а на смену детским сюжетам про битвы со злыми злодеями пришла настоящая военная драма, приправленная политическими интригами, внутренними конфликтами и сложными моральными выборами. Пилоты в «Гандаме» — не супергерои в странноватых костюмах, а обычные люди, вынужденные участвовать в жестокой войне, часто не понимая даже зачем. Сериал натурально взорвал индустрию, и в дальнейшем его популярность будет только расти. С приходом «Гандама» жанр приобретает взрослый и серьезный характер.

Следующим важным шагом стал «Ганбастер» — первая крупная работа Хидэаки Анно, которая сделала особый акцент на внутренней драме, личных переживаниях героев и их взрослении. Он сочетал в себе зрелищный по тем временам экшен вместе с глубоким психологизмом и непростыми эмоциональными дилеммами. Тайтл бодро смотрится и по сей день, так что если вам захочется посмотреть какое-нибудь ретро-аниме, то это вполне себе неплохой выбор.

Настоящая же революция случилась с выходом следующего крупного проекта Анно – «Нового поколения Евангелиона». В основу сериала легли все те же идеи: фокус на сложных внутренних конфликтах, психологизм и проблемы взросления, только теперь он довел их до совершенства. В итоге картина получилась настолько гротескной и мрачной, что была похожа скорее на какой-то жутковатый артхаус, в последних сериях вместо внятного повествования начинается натуральный поток сознания, а о символах и метафорах Евы спорят до сих пор. Впоследствии Хидэаки Анно расскажет, что в момент создания мульсериала был в глубокой депрессии, и во многом именно попыткой проанализировать и осмыслить это состояние картина и является. Анно предложил новый взгляд на жанр меха: к сражениям в гигантских роботах он добавил экзистенциальные кризисы и глубокие душевные травмы. О результатах говорить излишне, Еву любят и помнят до сих пор, чуть ли не каждый год она светится в каких-нибудь ярких коллаборациях, то заглянет в PUBG, то в Макдональдс как в этом году, то даже выпустит совместно с ASUS лимитированный ПК в оригинальном корпусе.

А что происходит с мехами сейчас?

В начале нулевых вышел FLCL (Furi Kuri) — экспериментальный короткий сериал, который также придерживался курса на сюрреализм и гротеск. Однако вместо мрачных и депрессивных переживаний он решил максимально отдаться угару и безумному веселью. Первое время буквально тяжело понять, что вообще происходит на экране, авторы постоянно играют с формой и подачей истории, ломают четвертую стену, в какой-то момент первый эпизод вообще почти отказывается от анимации и начинает показывать что-то типа оцифрованной манги, только озвученной. Сюжет — это то, что обычно вам снится, когда у вас температура под 40 градусов. По городу на желтой веспе носится милфа с электрогитарой, потом она говорит, что она космический гаишник, попутно она пытается растлить главного героя, школьника, у которого из головы вылезают роботы, убить которых, собственно, можно только ее гитарой, и при всем при этом на фоне города стоит огромный утюг. Угар просто максимальный, если вы еще не бросились это смотреть, то я не знаю, что с вами не так. (У тайтла есть несколько сиквелов, но лучше делать вид, что их нет, поверьте.)

Чуть позже выходит еще один знаковый для жанра тайтл – «Стальная тревога», который продолжает держать курс на веселье и юмор, но в этот раз в более адекватных рамках. Теперь битвы на работах поместили в декорации школьной комедии, где главный герой, пилот боевой машины и агент под прикрытием, должен стать старшеклассником, чтобы охранять особенную ученицу. Сериал получился забавным и легким, при этом того самого японского колорита, который часто отталкивает неподготовленных зрителей, тут минимум, так что многим его посмотреть будет проще всего.

Нельзя оставить без внимания и «Гуррен-Лаганн» — проект настолько культовый, что фразу «твой бур создан пронзить небеса» знают даже люди, от аниме далекие. Забудьте про сюжет, тут эта вещь для галочки, главное в «Гуррен Лаганн» — это ураганный экшен, масштаб которого в каждой серии растет с геометрической прогрессией, так, что в конечном итоге размеры сражающихся роботов будут превышать размеры планет. Благодаря студии Trigger (это те самые, кто экранизировал киберпанк, да-да) у сериала добротнейший визуал, а каждый диалог персонажей — кладезь мемов и крылатых фраз («Не верь в себя, верь в мою веру в тебя!»).

Один из последних заметных проектов — «Милый во Франксе». В момент выхода словил жесткий хейт и обвинения в плагиате «Евангелиона», однако это не помешало ему войти в топ-5 самых популярных и высокооцененных тайтлов 2018 года. На первый взгляд тут всё знакомо: подростки, мехи, битвы с пришельцами, только теперь вся история пронизана пикантным, так скажем, контекстом. В этот раз для управления машиной нужны двое пилотов, которых называют пестик и тычинка, при этом первый становится раком перед вторым, а руль для управления располагается непосредственно на ягодицах. В общем, это явно самый японский сериал из тех, что мы обсуждали, буквально всё здесь пропитано неловкими двусмысленными намеками, но если поначалу от этого ловишь кринж и не понимаешь, как вообще и почему всё было сделано именно так, то позже ты втягиваешься и начинаешь получать странное удовольствие, попутно осознавая, что прошлым ты уже не будешь.

На этой неделе 26 июня в российский прокат выходит культовое аниме «Акира». Создатель «Акиры» Кацухиро Отомо, имеет огромнейшее влияние на популярную культуру, и само собой мода следует за трендами и хочет быть частью этого. Мало того, они, как и медиа, создают эту культуру.

Поэтому в честь скорого выхода аниме мы хотим показать вам примеры таких коллабораций. Самая известная и яркая — это конечно коллаборация с Supreme. Она была выпущена в 2017 году и является тем редким примером когда культовая манга коллабиться с не менее культовым брендом.