Сегодня выходит горячо ожидаемый нашей редакцией новый зомби-хоррор «28 лет спустя» — триквел в известной постапокалиптической серии от режиссёра Дэнни Бойла и по его сценарию, написанному совместно с Алексом Гарлендом. Спустя 2 суток после сбора всех оценок можно резюмировать, что нас ждёт один из лучших триквелов (или, вернее, сиквелов) в истории и однозначно лучший хоррор этого года.

Средняя оценка на Metacritic составляет 76 / 100 баллов по итогам 46 рецензий; средняя оценка на Rotten Tomatoes — 92% / 100% по результатам 137 ревью.

Фильм хвалят за свежий взгляд на франшизу и глубокую эмоциональную составляющую: он одновременно назван страшным и трогательным, с драматичными моментами, вызывающими слёзы. Рецензенты отметили сильную атмосферу и визуальный стиль: мрачный мир, напряжённая операторская работа и музыкальное сопровождение получили высокую оценку. Актёрская игра удостоилась отдельной похвалы: перфомансы Аарона Тейлора‑Джонсона, Джоди Комер, Рэйфа Файнса получились на славу.

При этом «28 лет спустя» критикуют за нестабильный ритм (у картины присутствует разрозненная жанровость и его чуть «рваный» сюжет в третьем акте) и за открытый финал (концовка прямо намекает на продолжение, что посчиталось некоторыми рецензентами недоработанным с точки зрения самостоятельности).

Вот какие самые яркие резюме о картине оставили главные медиа в жанре поп-культуры:

Variety (100 / 100):

Обычно мы обращаемся к наполненным адреналином развлечениям ради катарсиса. Захватывающий перезапуск Бойла предлагает ещё и просветление.

Entertainment Weekly (91 / 100):

Приготовьтесь к ещё более жестоким убийствам, ещё большему отвращению и более глубокому взгляду на то, как может выглядеть общество через поколение после немыслимой катастрофы. Эти фильмы явно заразны.

IGN (90 / 100):

«28 лет спустя» — столь же мощное и своевременное исследование культурного раскола, как и оригинал, а Дэнни Бойл и Алекс Гарленд мастерски дергают за сердечные струны — кроваво и смертельно точно.

The Hollywood Reporter (80 / 100):

Одно из главных достоинств «28 лет спустя» — в том, что фильм ни разу не кажется циничной попыткой вернуться к проверенному материалу лишь из коммерческих соображений. Напротив, создаётся впечатление, что авторы вернулись к истории, чья аллегорическая критика мрачной политической реальности сегодня звучит как никогда актуально.

Slashfilm (80 / 100):

Финал — огромное разочарование, но он не может перечеркнуть всё, что было до него. Бойл и его команда создали настоящий сенсорный перегруз — смесь насилия, мультимедийных вставок и часто резкого саундтрека сливается в лихорадочный вихрь. «28 лет спустя» одновременно пугает и трогает — и добиться такого непросто. Это впечатляющее, действенное и запоминающееся кино. Но кто-то всё-таки должен был сказать Бойлу выкинуть эту концовку.

Washington Post (75 / 100):

Когда появляется Файнс, «28 лет спустя» ещё более явно превращается в размышление о том, что остаётся после падения человечества — какие воспоминания мы сохраняем и кого выбираем любить и помнить. При этом здесь всё ещё достаточно разорванной плоти и отрубленных частей тела, чтобы удовлетворить среднего поклонника хоррора.

Total Film (60 / 100):

Хотя первая, более прямолинейная половина «28 лет спустя» сильнее, чем экспериментальная и галлюцинаторная вторая, фильм всё же предлагает достаточно ужаса, крови и напряжения, чтобы удовлетворить зрителя.

После таких оценок не терпится увидеть фильм в кино.

Жанр переродился

Всё изменилось, когда в самом конце 70-х на сцену вышел «Мобильный воин Гандам». Сериал полностью изменил подход к жанру. Роботов стало много, количество пилотов в каждом снизилось до одного, а на смену детским сюжетам про битвы со злыми злодеями пришла настоящая военная драма, приправленная политическими интригами, внутренними конфликтами и сложными моральными выборами. Пилоты в «Гандаме» — не супергерои в странноватых костюмах, а обычные люди, вынужденные участвовать в жестокой войне, часто не понимая даже зачем. Сериал натурально взорвал индустрию, и в дальнейшем его популярность будет только расти. С приходом «Гандама» жанр приобретает взрослый и серьезный характер.

Следующим важным шагом стал «Ганбастер» — первая крупная работа Хидэаки Анно, которая сделала особый акцент на внутренней драме, личных переживаниях героев и их взрослении. Он сочетал в себе зрелищный по тем временам экшен вместе с глубоким психологизмом и непростыми эмоциональными дилеммами. Тайтл бодро смотрится и по сей день, так что если вам захочется посмотреть какое-нибудь ретро-аниме, то это вполне себе неплохой выбор.

Настоящая же революция случилась с выходом следующего крупного проекта Анно – «Нового поколения Евангелиона». В основу сериала легли все те же идеи: фокус на сложных внутренних конфликтах, психологизм и проблемы взросления, только теперь он довел их до совершенства. В итоге картина получилась настолько гротескной и мрачной, что была похожа скорее на какой-то жутковатый артхаус, в последних сериях вместо внятного повествования начинается натуральный поток сознания, а о символах и метафорах Евы спорят до сих пор. Впоследствии Хидэаки Анно расскажет, что в момент создания мульсериала был в глубокой депрессии, и во многом именно попыткой проанализировать и осмыслить это состояние картина и является. Анно предложил новый взгляд на жанр меха: к сражениям в гигантских роботах он добавил экзистенциальные кризисы и глубокие душевные травмы. О результатах говорить излишне, Еву любят и помнят до сих пор, чуть ли не каждый год она светится в каких-нибудь ярких коллаборациях, то заглянет в PUBG, то в Макдональдс как в этом году, то даже выпустит совместно с ASUS лимитированный ПК в оригинальном корпусе.

А что происходит с мехами сейчас?

В начале нулевых вышел FLCL (Furi Kuri) — экспериментальный короткий сериал, который также придерживался курса на сюрреализм и гротеск. Однако вместо мрачных и депрессивных переживаний он решил максимально отдаться угару и безумному веселью. Первое время буквально тяжело понять, что вообще происходит на экране, авторы постоянно играют с формой и подачей истории, ломают четвертую стену, в какой-то момент первый эпизод вообще почти отказывается от анимации и начинает показывать что-то типа оцифрованной манги, только озвученной. Сюжет — это то, что обычно вам снится, когда у вас температура под 40 градусов. По городу на желтой веспе носится милфа с электрогитарой, потом она говорит, что она космический гаишник, попутно она пытается растлить главного героя, школьника, у которого из головы вылезают роботы, убить которых, собственно, можно только ее гитарой, и при всем при этом на фоне города стоит огромный утюг. Угар просто максимальный, если вы еще не бросились это смотреть, то я не знаю, что с вами не так. (У тайтла есть несколько сиквелов, но лучше делать вид, что их нет, поверьте.)

Чуть позже выходит еще один знаковый для жанра тайтл – «Стальная тревога», который продолжает держать курс на веселье и юмор, но в этот раз в более адекватных рамках. Теперь битвы на работах поместили в декорации школьной комедии, где главный герой, пилот боевой машины и агент под прикрытием, должен стать старшеклассником, чтобы охранять особенную ученицу. Сериал получился забавным и легким, при этом того самого японского колорита, который часто отталкивает неподготовленных зрителей, тут минимум, так что многим его посмотреть будет проще всего.

Нельзя оставить без внимания и «Гуррен-Лаганн» — проект настолько культовый, что фразу «твой бур создан пронзить небеса» знают даже люди, от аниме далекие. Забудьте про сюжет, тут эта вещь для галочки, главное в «Гуррен Лаганн» — это ураганный экшен, масштаб которого в каждой серии растет с геометрической прогрессией, так, что в конечном итоге размеры сражающихся роботов будут превышать размеры планет. Благодаря студии Trigger (это те самые, кто экранизировал киберпанк, да-да) у сериала добротнейший визуал, а каждый диалог персонажей — кладезь мемов и крылатых фраз («Не верь в себя, верь в мою веру в тебя!»).

Один из последних заметных проектов — «Милый во Франксе». В момент выхода словил жесткий хейт и обвинения в плагиате «Евангелиона», однако это не помешало ему войти в топ-5 самых популярных и высокооцененных тайтлов 2018 года. На первый взгляд тут всё знакомо: подростки, мехи, битвы с пришельцами, только теперь вся история пронизана пикантным, так скажем, контекстом. В этот раз для управления машиной нужны двое пилотов, которых называют пестик и тычинка, при этом первый становится раком перед вторым, а руль для управления располагается непосредственно на ягодицах. В общем, это явно самый японский сериал из тех, что мы обсуждали, буквально всё здесь пропитано неловкими двусмысленными намеками, но если поначалу от этого ловишь кринж и не понимаешь, как вообще и почему всё было сделано именно так, то позже ты втягиваешься и начинаешь получать странное удовольствие, попутно осознавая, что прошлым ты уже не будешь.