И в завершение дня делимся бестекстовым превью Batman #1, где Бэтмен занимается расследованием в башнях Аркхэм.
🔥6
Ровно 5 лет назад 19 июня вышла The Last of Us Part II. Игра, которая поделила фанатов на два лагеря и показала, что можно делать иначе.
Ближе к дате релиза игру ждали трудности: билд игры украли и все сюжетные повороты были слиты в сеть. И спорные сюжетные решения вызвали огромную массу негатива и споров в сети. Как потом признавались создатели игры — в этот момент им было очень трудно.
В честь пятилетия игры советуем посмотреть вам замечательный документальный фильм о создании игры, выпущенный самой Naughty Dog.
Ближе к дате релиза игру ждали трудности: билд игры украли и все сюжетные повороты были слиты в сеть. И спорные сюжетные решения вызвали огромную массу негатива и споров в сети. Как потом признавались создатели игры — в этот момент им было очень трудно.
В честь пятилетия игры советуем посмотреть вам замечательный документальный фильм о создании игры, выпущенный самой Naughty Dog.
❤7
На меня The Last of Us II произвела неизгладимое впечатление. Как сейчас час помню: 2020 год, первый год пандемии, мы заперты по домам, я запускаю самый ожидаемый сиквел в своей жизни и проваливаюсь туда с головой. И после тех самых событий в начале игры я натурально встаю и ору в монитор проклиная Нила Дракмана, всех сценаристов и актеров к этому причастных. И в первую очередь виню себя. Виню за то, что так сильно привязался к персонажам.
Потом я успокоился и принял эту ситуацию.
Я понял замысел Дракмана и тогда я отдался этой игре со словами: «Окей, я понял твои правила игры, Нил. Давай, удиви меня». И игра удивила. А потом ещё раз. И ещё. И до самого финала я не понимал, что ждать от этой игры. Ну и в самом конце я был настолько опустошен, что с уверенностью могу сказать: за свой 20-ли летний игровой опыт я таких чувств после финала игр не испытывал.
Уникальное чувство, когда игра настолько непредсказуема, что это кажется очень непривычным, даже неуютным, но определенно чем-то свежим и смелым. В век сиквелов, продюсеров и «безопасных» идей The Last Of Us Part II даёт всей индустрии под дых и показывает, что можно делать иначе. Показывает, что так нужно делать. Для меня это было мощным опытом. Таким мощным, что игры теперь делятся на «до» и «после».
После прохождения сиквела смотреть на некоторые другие игры просто не хотелось. Они не были такими технологичными. Они казались слишком пресными и безопасными. Они казались пластиковыми и не настоящими. Такой эффект возникал у меня лишь после игр Rockstar и Naughty Dog.
Это очень выверенный, штучный продукт. Несмотря на моё отношение к текущей Sony Entertainment, я очень благодарен за то, что компания дала зелёный свет такому противоречивому проекту. Пойду снова пройду в третий раз.
Макс
Потом я успокоился и принял эту ситуацию.
Я понял замысел Дракмана и тогда я отдался этой игре со словами: «Окей, я понял твои правила игры, Нил. Давай, удиви меня». И игра удивила. А потом ещё раз. И ещё. И до самого финала я не понимал, что ждать от этой игры. Ну и в самом конце я был настолько опустошен, что с уверенностью могу сказать: за свой 20-ли летний игровой опыт я таких чувств после финала игр не испытывал.
Уникальное чувство, когда игра настолько непредсказуема, что это кажется очень непривычным, даже неуютным, но определенно чем-то свежим и смелым. В век сиквелов, продюсеров и «безопасных» идей The Last Of Us Part II даёт всей индустрии под дых и показывает, что можно делать иначе. Показывает, что так нужно делать. Для меня это было мощным опытом. Таким мощным, что игры теперь делятся на «до» и «после».
После прохождения сиквела смотреть на некоторые другие игры просто не хотелось. Они не были такими технологичными. Они казались слишком пресными и безопасными. Они казались пластиковыми и не настоящими. Такой эффект возникал у меня лишь после игр Rockstar и Naughty Dog.
Это очень выверенный, штучный продукт. Несмотря на моё отношение к текущей Sony Entertainment, я очень благодарен за то, что компания дала зелёный свет такому противоречивому проекту. Пойду снова пройду в третий раз.
Макс
❤8❤🔥1
Шрейер был постановщиком
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤2👍1🌚1
Сегодня выходит горячо ожидаемый нашей редакцией новый зомби-хоррор «28 лет спустя» — триквел в известной постапокалиптической серии от режиссёра Дэнни Бойла и по его сценарию, написанному совместно с Алексом Гарлендом. Спустя 2 суток после сбора всех оценок можно резюмировать, что нас ждёт один из лучших триквелов (или, вернее, сиквелов) в истории и однозначно лучший хоррор этого года.
Средняя оценка на Metacritic составляет 76 / 100 баллов по итогам 46 рецензий; средняя оценка на Rotten Tomatoes — 92% / 100% по результатам 137 ревью.
Фильм хвалят за свежий взгляд на франшизу и глубокую эмоциональную составляющую: он одновременно назван страшным и трогательным, с драматичными моментами, вызывающими слёзы. Рецензенты отметили сильную атмосферу и визуальный стиль: мрачный мир, напряжённая операторская работа и музыкальное сопровождение получили высокую оценку. Актёрская игра удостоилась отдельной похвалы: перфомансы Аарона Тейлора‑Джонсона, Джоди Комер, Рэйфа Файнса получились на славу.
При этом «28 лет спустя» критикуют за нестабильный ритм (у картины присутствует разрозненная жанровость и его чуть «рваный» сюжет в третьем акте) и за открытый финал (концовка прямо намекает на продолжение, что посчиталось некоторыми рецензентами недоработанным с точки зрения самостоятельности).
Вот какие самые яркие резюме о картине оставили главные медиа в жанре поп-культуры:
Variety (100 / 100):
Entertainment Weekly (91 / 100):
IGN (90 / 100):
The Hollywood Reporter (80 / 100):
Slashfilm (80 / 100):
Washington Post (75 / 100):
Total Film (60 / 100):
После таких оценок не терпится увидеть фильм в кино.
Средняя оценка на Metacritic составляет 76 / 100 баллов по итогам 46 рецензий; средняя оценка на Rotten Tomatoes — 92% / 100% по результатам 137 ревью.
Фильм хвалят за свежий взгляд на франшизу и глубокую эмоциональную составляющую: он одновременно назван страшным и трогательным, с драматичными моментами, вызывающими слёзы. Рецензенты отметили сильную атмосферу и визуальный стиль: мрачный мир, напряжённая операторская работа и музыкальное сопровождение получили высокую оценку. Актёрская игра удостоилась отдельной похвалы: перфомансы Аарона Тейлора‑Джонсона, Джоди Комер, Рэйфа Файнса получились на славу.
При этом «28 лет спустя» критикуют за нестабильный ритм (у картины присутствует разрозненная жанровость и его чуть «рваный» сюжет в третьем акте) и за открытый финал (концовка прямо намекает на продолжение, что посчиталось некоторыми рецензентами недоработанным с точки зрения самостоятельности).
Вот какие самые яркие резюме о картине оставили главные медиа в жанре поп-культуры:
Variety (100 / 100):
Обычно мы обращаемся к наполненным адреналином развлечениям ради катарсиса. Захватывающий перезапуск Бойла предлагает ещё и просветление.
Entertainment Weekly (91 / 100):
Приготовьтесь к ещё более жестоким убийствам, ещё большему отвращению и более глубокому взгляду на то, как может выглядеть общество через поколение после немыслимой катастрофы. Эти фильмы явно заразны.
IGN (90 / 100):
«28 лет спустя» — столь же мощное и своевременное исследование культурного раскола, как и оригинал, а Дэнни Бойл и Алекс Гарленд мастерски дергают за сердечные струны — кроваво и смертельно точно.
The Hollywood Reporter (80 / 100):
Одно из главных достоинств «28 лет спустя» — в том, что фильм ни разу не кажется циничной попыткой вернуться к проверенному материалу лишь из коммерческих соображений. Напротив, создаётся впечатление, что авторы вернулись к истории, чья аллегорическая критика мрачной политической реальности сегодня звучит как никогда актуально.
Slashfilm (80 / 100):
Финал — огромное разочарование, но он не может перечеркнуть всё, что было до него. Бойл и его команда создали настоящий сенсорный перегруз — смесь насилия, мультимедийных вставок и часто резкого саундтрека сливается в лихорадочный вихрь. «28 лет спустя» одновременно пугает и трогает — и добиться такого непросто. Это впечатляющее, действенное и запоминающееся кино. Но кто-то всё-таки должен был сказать Бойлу выкинуть эту концовку.
Washington Post (75 / 100):
Когда появляется Файнс, «28 лет спустя» ещё более явно превращается в размышление о том, что остаётся после падения человечества — какие воспоминания мы сохраняем и кого выбираем любить и помнить. При этом здесь всё ещё достаточно разорванной плоти и отрубленных частей тела, чтобы удовлетворить среднего поклонника хоррора.
Total Film (60 / 100):
Хотя первая, более прямолинейная половина «28 лет спустя» сильнее, чем экспериментальная и галлюцинаторная вторая, фильм всё же предлагает достаточно ужаса, крови и напряжения, чтобы удовлетворить зрителя.
После таких оценок не терпится увидеть фильм в кино.
❤🔥3❤2🔥1
Попконтекст
Фильм «Челюсти» в июне выходит в повторный прокат в честь 50-ти летия. И чего мы не можем представить прокат фильма? Правильно! Без ведра. Знакомьтесь — еще одно креативное ведро для попкорна в виде акулы.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Легендарному фильму «Челюсти» в этом году исполнилось 50 лет с премьеры. По этому поводу прекрасный саундтрек от композитора Джона Уильямса («Звёздные войны», «Индиана Джонс», «Гарри Поттер») получил ремастер и официально вышел сегодня на всех площадках.
В видео играет главная тема в миксе 2025 года.
Послушать и погрузиться в атмосферу можно здесь:
Music • Spotify • YouTube Music
В видео играет главная тема в миксе 2025 года.
Послушать и погрузиться в атмосферу можно здесь:
Music • Spotify • YouTube Music
🔥3
Как закалялась сталь: рассказываем, кто такие мехи и с чем их едят
Гигантские роботы — это, пожалуй, один из главных стереотипов об аниме-индустрии и чуть ли не первая ассоциация, возникающая при ее упоминании. Во многом виновником этого стал «Гандам» — огромнейшая франшиза про воинствующих роботов, включающая в себя десятки игр, сериалов и фильмов. В начале девяностых она обрела какую-то сумасшедшую популярность, пустив корни в поп-культуру так глубоко, что даже Стивен Спилберг в своем фильме «Первому игроку приготовиться» не забыл его упомянуть.
Сейчас по вселенной «Гандама», набирая хайп, выходит новый сериал – «Мобильный воин Гандам: GQuuuuuuX» (не пытайтесь выговорить), который уже точно станет одним из главных тайтлов летнего аниме-сезона. Еще больше интерес подогревает то, что среди сценаристов проекта числится Хидэаки Анно, автор другого аниме-хита про роботов, изменившего в свое время индустрию, «Евангелиона». В связи с этим сейчас как никогда лучший момент, чтобы вспомнить, как индустрия зарождалась и какие метаморфозы принимала на своем пути. Кстати, не забудьте насладиться потрясающим опенингом) 👇
Гигантские роботы — это, пожалуй, один из главных стереотипов об аниме-индустрии и чуть ли не первая ассоциация, возникающая при ее упоминании. Во многом виновником этого стал «Гандам» — огромнейшая франшиза про воинствующих роботов, включающая в себя десятки игр, сериалов и фильмов. В начале девяностых она обрела какую-то сумасшедшую популярность, пустив корни в поп-культуру так глубоко, что даже Стивен Спилберг в своем фильме «Первому игроку приготовиться» не забыл его упомянуть.
Сейчас по вселенной «Гандама», набирая хайп, выходит новый сериал – «Мобильный воин Гандам: GQuuuuuuX» (не пытайтесь выговорить), который уже точно станет одним из главных тайтлов летнего аниме-сезона. Еще больше интерес подогревает то, что среди сценаристов проекта числится Хидэаки Анно, автор другого аниме-хита про роботов, изменившего в свое время индустрию, «Евангелиона». В связи с этим сейчас как никогда лучший момент, чтобы вспомнить, как индустрия зарождалась и какие метаморфозы принимала на своем пути. Кстати, не забудьте насладиться потрясающим опенингом) 👇
❤6
Как зародился жанр меха
Одним из первых тайтлов, положивших начало жанру, стал «Грендайзер». Те, кто постарше и застали золотой век телеканала «2х2», наверняка поймут, о чем я говорю. В 1970-х годах меха выглядели иначе, чем мы привыкли видеть сегодня. Это были очень простые и зачастую явно детские истории, где команда героев, сидя в огромном роботе, сражалась с пришельцами (в дальнейшем, кстати, из этого отпачкуется отдельный жанр – Токусацу, из которого, в свою очередь, вырастит один из главных ТВ-хитов начала нулевых – «Могучие рейнджеры»). Во всех тайтлах этого периода, и в «Грендайзере» в том числе, концепция была примерно одна и та же. Робот пилотировался командой из 5 человек (часто, но не всегда), мог трансформироваться то в космический корабль, то в какого-нибудь механизированного зверя, глобального сюжета практически не было, герои просто из серии в серию побеждали различных инопланетян, пока очередь не доходила до их главаря. Сейчас, учитывая немного нелепую рисовку того времени и местами слегка шизоидный дизайн монстров, всё это смотрится дико угарно, особенно когда на фоне начинает играть японская поп-муза 70-х.
Одним из первых тайтлов, положивших начало жанру, стал «Грендайзер». Те, кто постарше и застали золотой век телеканала «2х2», наверняка поймут, о чем я говорю. В 1970-х годах меха выглядели иначе, чем мы привыкли видеть сегодня. Это были очень простые и зачастую явно детские истории, где команда героев, сидя в огромном роботе, сражалась с пришельцами (в дальнейшем, кстати, из этого отпачкуется отдельный жанр – Токусацу, из которого, в свою очередь, вырастит один из главных ТВ-хитов начала нулевых – «Могучие рейнджеры»). Во всех тайтлах этого периода, и в «Грендайзере» в том числе, концепция была примерно одна и та же. Робот пилотировался командой из 5 человек (часто, но не всегда), мог трансформироваться то в космический корабль, то в какого-нибудь механизированного зверя, глобального сюжета практически не было, герои просто из серии в серию побеждали различных инопланетян, пока очередь не доходила до их главаря. Сейчас, учитывая немного нелепую рисовку того времени и местами слегка шизоидный дизайн монстров, всё это смотрится дико угарно, особенно когда на фоне начинает играть японская поп-муза 70-х.
🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я считаю, хотя бы раз в жизни, но увидеть это надо.
🔥3❤🔥2
Жанр переродился
Всё изменилось, когда в самом конце 70-х на сцену вышел «Мобильный воин Гандам». Сериал полностью изменил подход к жанру. Роботов стало много, количество пилотов в каждом снизилось до одного, а на смену детским сюжетам про битвы со злыми злодеями пришла настоящая военная драма, приправленная политическими интригами, внутренними конфликтами и сложными моральными выборами. Пилоты в «Гандаме» — не супергерои в странноватых костюмах, а обычные люди, вынужденные участвовать в жестокой войне, часто не понимая даже зачем. Сериал натурально взорвал индустрию, и в дальнейшем его популярность будет только расти. С приходом «Гандама» жанр приобретает взрослый и серьезный характер.
Следующим важным шагом стал «Ганбастер» — первая крупная работа Хидэаки Анно, которая сделала особый акцент на внутренней драме, личных переживаниях героев и их взрослении. Он сочетал в себе зрелищный по тем временам экшен вместе с глубоким психологизмом и непростыми эмоциональными дилеммами. Тайтл бодро смотрится и по сей день, так что если вам захочется посмотреть какое-нибудь ретро-аниме, то это вполне себе неплохой выбор.
Всё изменилось, когда в самом конце 70-х на сцену вышел «Мобильный воин Гандам». Сериал полностью изменил подход к жанру. Роботов стало много, количество пилотов в каждом снизилось до одного, а на смену детским сюжетам про битвы со злыми злодеями пришла настоящая военная драма, приправленная политическими интригами, внутренними конфликтами и сложными моральными выборами. Пилоты в «Гандаме» — не супергерои в странноватых костюмах, а обычные люди, вынужденные участвовать в жестокой войне, часто не понимая даже зачем. Сериал натурально взорвал индустрию, и в дальнейшем его популярность будет только расти. С приходом «Гандама» жанр приобретает взрослый и серьезный характер.
Следующим важным шагом стал «Ганбастер» — первая крупная работа Хидэаки Анно, которая сделала особый акцент на внутренней драме, личных переживаниях героев и их взрослении. Он сочетал в себе зрелищный по тем временам экшен вместе с глубоким психологизмом и непростыми эмоциональными дилеммами. Тайтл бодро смотрится и по сей день, так что если вам захочется посмотреть какое-нибудь ретро-аниме, то это вполне себе неплохой выбор.
❤3
Настоящая же революция случилась с выходом следующего крупного проекта Анно – «Нового поколения Евангелиона». В основу сериала легли все те же идеи: фокус на сложных внутренних конфликтах, психологизм и проблемы взросления, только теперь он довел их до совершенства. В итоге картина получилась настолько гротескной и мрачной, что была похожа скорее на какой-то жутковатый артхаус, в последних сериях вместо внятного повествования начинается натуральный поток сознания, а о символах и метафорах Евы спорят до сих пор. Впоследствии Хидэаки Анно расскажет, что в момент создания мульсериала был в глубокой депрессии, и во многом именно попыткой проанализировать и осмыслить это состояние картина и является. Анно предложил новый взгляд на жанр меха: к сражениям в гигантских роботах он добавил экзистенциальные кризисы и глубокие душевные травмы. О результатах говорить излишне, Еву любят и помнят до сих пор, чуть ли не каждый год она светится в каких-нибудь ярких коллаборациях, то заглянет в PUBG, то в Макдональдс как в этом году, то даже выпустит совместно с ASUS лимитированный ПК в оригинальном корпусе.
🔥3🌚3