Что вам приходит на ум, когда вы слышите слово «аниме»? У большинства людей, в культуру японской анимации не посвященных, сразу возникают ассоциации с грудастыми полуголыми школьницами, которые, сидя в гигантских роботах, сражаются с монстрами. Безусловно, такое в аниме тоже бывает, но, в сущности, эта индустрия куда сложнее и многообразнее, чем может показаться. В ней есть место и историческим драмам, и напряженным хоррорам, и даже философским притчам, не стесняющихся цитировать Ницше.

В связи с этим я, Никита Макаров, новый автор в телеграм-канале «Попконтекста», решил познакомить вас с восьмеркой самых лояльных по отношению к неподготовленному зрителю тайтлов. В этом топе не будет работ всемирно известных режиссеров, о которых и так все знают, вроде Макото Синкая или Хаяо Миядзаки. Я постарался подобрать для вас максимально незаезженные проекты.

1. «Иная» — дико атмосферный хоррор о жутком проклятии, провоцирующем несчастные случаи со смертельным исходом. Помните, в начале нулевых был такой популярный ужастик — «Пункт назначения»? А теперь сделайте его раза в три мрачнее и поместите на аниме-рельсы с японским колоритом. Результат настолько восхитителен, что даже непонятно, почему никто не попытался формулу повторить.

2. «Провожающая в последний путь Фрирен» – безусловный хит прошлого года и, не побоюсь этого слова, по-настоящему свежий взгляд на жанр фэнтези. В центре повествования – эльфийка-маг, которая ввиду своего происхождения отличается катастрофическим долголетием. Даже сотня лет для нее всего лишь миг, в то время как для всех ее друзей и боевых товарищей это целая вечность. Обреченная наблюдать за смертью близких, она размышляет о скоротечности людской жизни и пытается понять, в чем же ее ценность. В сериале невероятно красивая графика и потрясающий саундтрек. Денег не пожалели.

3. «Город, в котором меня нет» — запутанный триллер о мрачной японской глубинке. Сюжет, достойный Дэвида Финчера, если бы за адаптацию тайтла взялся Голливуд. Выдавать какие-либо детали было бы кощунством, так что скажу кратко. Главный герой обладает способностью на короткие промежутки перемещаться во времени. Однажды он становится свидетелем события, которое вынуждает вспомнить его детство в небольшом захолустном городке. Тогда в городе без вести пропали несколько детей, и найти их так и не смогли.

4. «Летнее время» — еще один хоррор о мрачном провинциальном городке, наполненном различными тайнами, только теперь в атмосфере жаркого, знойного лета. Если бы «День сурка» сошелся с мифологией Лавкрафта и в результате их любви родился бы аниме-сериал, он выглядел бы примерно так же. Тут и неожиданные сюжетные повороты, и достаточное количество кровавого и хорошо поставленного экшена, скучно не будет.

5. «Эрго Прокси» — меланхоличная антиутопия с нотками постапокалипсиса. Земля практически полностью представляет из себя мертвую и выжженную пустошь, а остатки человечества вынуждены ютиться в городах-куполах, в которых царит настоящий не то Оруэлл, не то Хаксли, не то «Я робот» с Уиллом Смитом. У сериала невероятнейший саундтрек, готов поспорить, что песня из опенинга у многих попадет в плейлисты, а визуал совершенно не похож на обычные аниме-сериалы.

6. «Ликорис Рикоил» — ураганный экшен о девочках-спецагентах, которые противодействуют терроризму. Красивая и детальная анимация, лихой и в меру напряженный сюжет и кучи весьма неплохо срежиссированных взрывов и перестрелок. С детства являясь почетным членом секты обожателей «Тотали Спайс», я был просто в восторге.

7. «K-On!» — в аниме-индустрии есть такой специфический жанр, как «повседневность». Это когда у сериала нет какого-то особо выраженного сюжета или повествования, и на протяжении всех эпизодов мы наблюдаем за чередой обычных, бытовых и обыденных ситуаций из жизни героев. Так вот, перед вами признанная вершина этого жанра, и не стоит уже спешить с выводами, что это что-то скучное, вовсе нет. Ведь если персонажи живые и интересные, то и их обыденная жизнь получается весьма любопытной. В чем-то просмотр таких тайтлов напоминает медитацию, кроме шуток, это суперски успокаивает, так что тревожинкам, которые хотят отдохнуть от сложных и морально тяжелых историй, это точно зайдет. В центре сюжета команда супермилых и по-смешному нелепых девчонок, которые решают создать свою рок-группу.

8. «Форма голоса» — полнометражное аниме от настоящих мастеров по выдавливанию слез из зрителя – Kyoto Animation. Очень трогательная история о сострадании, буллинге в школе, сложности адаптироваться к обществу, когда ты отличаешься от остальных, и о моральной ответственности за свои поступки. Запасайтесь носовыми платками.

Вот так Тони Тони Чоппер выглядит в манге (1 картинка) и аниме (2 картинка) «One Piece. Большой куш».

А Микаэла (3 фото), которая подарила голос и внешность для персонажа, появится на большом экране уже в этом году — она исполнит роль Кэт Грант, медиаменеджера в Daily Planet, в «Супермене» Джеймса Ганна (4-5 фото). В комиксах Кэт была влюблена в Кларка Кента.

В такие моменты понимаешь, как тесно между собой всё взаимосвязано в массовой культуре.

Начинаем этот день с офигительной коллекции бренда KITH, которую он посвятил Супермену. Новый дроп приурочен к скорой премьере «Супермена» в кино.

Аналогичная коллаборация у бренда с Warner Bros. осенью прошлого года выходила по Бэтмену.

Коллекция переосмысляет современные и архивные логотипы, иллюстрации и комиксы Супермена через призму бренда. Она содержит футболки, худи, свитеры, бейсболки и много всего остального.

Посмотреть и купить можно, начиная с сегодня, на сайте, в приложении и в магазинах KITH.