В интервью Variety режиссёр Тодд Филлипс раскрыл главные секреты сиквела «Джокера», делимся самым интересным:

➊ Хоакин Феникс настолько глубоко погрузился в образ Джокера, что после съёмок первого фильма ему приснился сон, где его герой выступал на сцене, рассказывая шутки и исполняя песни. Этот сон настолько поразил Феникса и Филлипса, что они всерьёз задумались о переносе Джокера на Бродвей.

➋ Леди Гага рассказывает, что в фильме есть всё: музыка, танцы, драма и даже судебные процессы. «Это и комедия, и радость, и грусть — настоящий взрыв креатива Тодда, который решил выйти за рамки обычной истории любви», — рассказывает актриса.

➌ Филлипс отмахивается от слухов об огромном бюджете в 200 миллионов долларов, хотя признаёт, что второй фильм действительно обошёлся дороже первого.

➍ Фильм начнётся с невероятной анимации в стиле Looney Tunes, где в главной роли выступает сам Джокер.

➎ По словам Филлипса, его главная цель — создать ощущение, что фильм снят людьми на грани безумия, будто теперь пациенты психбольницы захватили управление.

➏ Несмотря на обилие музыки, режиссёр не спешит называть фильм мюзиклом. «Большая часть музыки — это просто диалоги», — поясняет он. «У Артура просто не хватает слов, чтобы выразить всё, что он чувствует, поэтому он начинает петь».

➐ Для Феникса было принципиально важно, чтобы песни не звучали как в обычных мюзиклах. Он стремился сделать их «нервными, но честными», как сцена танца Джокера перед зеркалом в первом фильме.

➑ Все песни в фильме исполнены вживую Хоакином Фениксом и Lady Gaga. Им аккомпанировал пианист, который буквально пытался угнаться за их импровизацией. Монтаж же оказался настоящим кошмаром, ведь Филлипс пытался соединить кардинально разные дубли.

➒ Не стоит ждать третьего фильма о Джокере от Тодда Филлипса. «Эта песочница была невероятно увлекательной, но, думаю, мы уже сказали всё, что хотели», — заявляет режиссёр.

Премьера «Джокер: Безумие на двоих» состоится 4 сентября на Венецианском фестивале. А в широком прокате — с 4 октября.

Star Wars Outlaws уже доступна для игроков, купивших специальное издание. Игра получила достаточно хорошие оценки от прессы — 77% на Metacritic. Но это сейчас не так важно, вы просто гляньте на эту милоту!

+1 бал к оценке, не глядя!

Бывают игры, которые влюбляют в себя с первых же минут, с первых кадров, с первой заставки или с первого звука. Игра Thanks Goodness You’re Here! — одна из таких. Сейчас в нескольких абсурдных предложениях я постараюсь объяснить, почему вам стоит уделить внимание этой игре.

Макс

В начале, я хочу обратить ваше внимание на это главное меню.

Серое, минималистичное, спокойное. На фоне не играет музыка, мы слышим лишь легкое дуновение ветра и глухой звук, проезжающего автомобиля. Далеко не нового, судя по звуку его двигателя. Картинка статичная, сфотографированная на пленку и, на мой взгляд, прекрасно передаёт дух времени старой Великобритании.

Запомнили картинку?

Ну и моя любимая сцена. После неё я влюбился в этот мир, в главного героя и в юмор.

Осторожно! В видео присутствует насилие над растениями!

Продолжаем наш маленький день почтения и уважения Дэвиду Финчеру.

Пока я в отпуске, я начал книжку про биографию и творчество Финчера в серии «Сеанс. Лица». Да, этот самый журнал «Сеанс», который является одним из старейших и известнейших изданий про кино на русском языке.

Здесь описывается, как путь в большое кино обернулся для Дэвида большим провалом («Чужой 3») и как сам он пришёл к идее съёмки как бы «безликого» кино, при этом продолжая создавать высокобюджетные картины для мейджоров и не забывая о демонстрации личных высказываний и личного отношения к миру и обществу.

Книга, к сожалению, не доступна сейчас ни в печатном, ни в электронном формате, но, поверьте, точно стоит потраченного на неё времени.

Нашёл для вас ОЧЕНЬ большой и ОЧЕНЬ подробный гид по всему творчеству и режиссёрскому стилю Дэвида Финчера. Авторы с сайта Indie Film Hustle взяли и разобрали по косточкам все стадии эволюции режиссёра: от первых клипов 1984 года для рок-музыканта и актёра Рика Спрингфилда до «Исчезнувшей» 2014 года по мотивам одноимённого романа Гиллиан Флинн (на момент написания путеводителя это была последняя работа).

Получилась такая глубокая панорама мастера в динамике, который с годами менялся, пробовал новые форматы и жанры и пришёл в некоторую точку X.

Продолжаю делиться полезным и интересным про Дэвида Финчера.

В блоге сайта PremiumBeat выходил лонгрид о том, какие технологии и решения помогли Финчеру в съёмочном процессе. Здесь написано и про инновационные камеры Viper от Grass Valley, которыми снимали «Зодиака» и «Загадочную историю Бенджамина Баттона», и про экономию на страховке фильмов, и про цифровую кинематографию.

Но самое интересное, это абзацы о том, как создавался один из самых любимых мной и точно один из самых запоминающихся эпизодов LOVE DEATH + ROBOTS, — серия Bad Travelling (поставленная самим Финчером) про гигантского краба, который нападает на корабль, съедает половину команды и вынуждает экипаж принимать сложные моральные и этические решения. Финчер, никогда до этого активно не работавший с анимацией, подошёл к задаче нетривиально и придумал несколько эффективных ухищрений.

В общем, здесь будет, что узнать нового.