С сегодняшнего дня открыта персональная выставка Юрия Злотникова «Неоконструктивизм»
Делимся с вами первыми кадрами экспозиции! Выставка проходит до 15 июня в pop/off/art 2.0 на Большом Палашевском, 9. Пространство работает со вторника по субботу с 12:00 до 20:00. До встречи!
Фото: Денис Лапшин
#злотников
Делимся с вами первыми кадрами экспозиции! Выставка проходит до 15 июня в pop/off/art 2.0 на Большом Палашевском, 9. Пространство работает со вторника по субботу с 12:00 до 20:00. До встречи!
Фото: Денис Лапшин
#злотников
🔥8❤6👏3
Forwarded from Журнал «Искусство»
Пока в Третьяковке идёт «Сигнальная система» в новом пространстве pop/off/art в Большом Палашевском открывается продолжение этой истории — выставка «Неоконструктивизм» с работами Юрия Злотникова 1990-х годов.
Нынешняя выставка явно рассчитана на тех, кто уже побывал в Третьяковке, заинтересовался Злотниковым и хочет увидеть, куда художник двигался дальше. И на тех, кто любит сопоставлять и сравнивать. В этом нам помогает куратор Анастасия Котельникова. Вот что она рассказывает:
▪️Если в «сигнальной системе» 1960-х годов Злотников разрабатывал собственную азбуку, придумывал элементы своего языка и смотрел, как они воздействуют на зрителя, то в поздних сериях он уже сочиняет на основе этой азбуки стихи.
▪️Если в ранних сериях есть только знак на плоскости, то в поздних появляется пространство, в котором существуют и двигаются все эти элементы-буквы.
▪️В Третьяковке мы видим ритм, а в галерейных сериях появляется скорость — и это очень важный параметр. Злотникову было важно, что его творчество отображает время, в котором мы живем. И девяностые как раз и казались ему временем бешеных скоростей.
▪️Выставка маленькая, но важно как можно дольше вглядываться в работы. Поскольку художник не просто рисовал линии и пятна, но собирался с их помощью воздействовать на физиологию зрителей, нужно дать им время и шанс.
Большой Палашевский, 9
🗓 до 22 июня
#прямосейчасвмоскве
Нынешняя выставка явно рассчитана на тех, кто уже побывал в Третьяковке, заинтересовался Злотниковым и хочет увидеть, куда художник двигался дальше. И на тех, кто любит сопоставлять и сравнивать. В этом нам помогает куратор Анастасия Котельникова. Вот что она рассказывает:
▪️Если в «сигнальной системе» 1960-х годов Злотников разрабатывал собственную азбуку, придумывал элементы своего языка и смотрел, как они воздействуют на зрителя, то в поздних сериях он уже сочиняет на основе этой азбуки стихи.
▪️Если в ранних сериях есть только знак на плоскости, то в поздних появляется пространство, в котором существуют и двигаются все эти элементы-буквы.
▪️В Третьяковке мы видим ритм, а в галерейных сериях появляется скорость — и это очень важный параметр. Злотникову было важно, что его творчество отображает время, в котором мы живем. И девяностые как раз и казались ему временем бешеных скоростей.
▪️Выставка маленькая, но важно как можно дольше вглядываться в работы. Поскольку художник не просто рисовал линии и пятна, но собирался с их помощью воздействовать на физиологию зрителей, нужно дать им время и шанс.
Большой Палашевский, 9
🗓 до 22 июня
#прямосейчасвмоскве
❤2
Forwarded from Let’s art | По искусству
Настроение: «Ритмическая конструкция» (1990-е) Юрия Злотникова.
Сегодня у художника день рождения и новая выставка работ позднего периода «Неоконструктивизм» в pop/off/art 2.0 в Большом Палашевском.
#культурныепатрики
Сегодня у художника день рождения и новая выставка работ позднего периода «Неоконструктивизм» в pop/off/art 2.0 в Большом Палашевском.
#культурныепатрики
❤6
Forwarded from ЛИЧНО — современное российское искусство
#анонс_лично
Еще не успели затихнуть споры относительно выставки «сигналов» Юрия Злотникова в Третьяковской галерее, куда из-за плотного графика мы всё никак не дойдём, как в фокусе внимания появляется следующий проект галереи pop/off/art с более поздними произведениями автора.
В экспозиции будут представлены около 20 работ Злотникова из пяти серий:
✔️ «Неоконструктивизм»;
✔️ «Пространственная конструкция»;
✔️ «Ритмическая конструкция»;
✔️ «Полифоническая композиция» ;
✔️«Абстракция».
Для широкой публики выставка «Неоконструктивизм» откроется 24 апреля.
🏛️ Большой Палашёвский переулок, 9
#галереялично
#lichnogallery
Еще не успели затихнуть споры относительно выставки «сигналов» Юрия Злотникова в Третьяковской галерее, куда из-за плотного графика мы всё никак не дойдём, как в фокусе внимания появляется следующий проект галереи pop/off/art с более поздними произведениями автора.
В экспозиции будут представлены около 20 работ Злотникова из пяти серий:
✔️ «Неоконструктивизм»;
✔️ «Пространственная конструкция»;
✔️ «Ритмическая конструкция»;
✔️ «Полифоническая композиция» ;
✔️«Абстракция».
Для широкой публики выставка «Неоконструктивизм» откроется 24 апреля.
🏛️ Большой Палашёвский переулок, 9
#галереялично
#lichnogallery
👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наконец делимся с вами записью «той самой» лекции Сергея Попова с ярмарки |catalog|!
На YouTube-канале Николая Рындина «АРТ ОБСТРЕЛ» вышло видео вместе с основателем нашей галереи Сергеем Поповым. В программе: экскурсия по ярмарке, посвященная представленному женскому искусству, а также лекция «Авангард и интим: 15 пар и еще пара» – о художественных парах XX-XXI веков с фокусом именно на женщинах-художницах и на их роли в искусстве.
Полная версия видео – по ссылке. Подписывайтесь и ставьте лайки! ❤️
видео создано при поддержке MARARТ
ведущий – Николай
режиссёр проекта – Юнна
оператор – Антон
монтаж – Даниил
*Meta – террористическая организация на территории РФ
На YouTube-канале Николая Рындина «АРТ ОБСТРЕЛ» вышло видео вместе с основателем нашей галереи Сергеем Поповым. В программе: экскурсия по ярмарке, посвященная представленному женскому искусству, а также лекция «Авангард и интим: 15 пар и еще пара» – о художественных парах XX-XXI веков с фокусом именно на женщинах-художницах и на их роли в искусстве.
Полная версия видео – по ссылке. Подписывайтесь и ставьте лайки! ❤️
видео создано при поддержке MARARТ
ведущий – Николай
режиссёр проекта – Юнна
оператор – Антон
монтаж – Даниил
*Meta – террористическая организация на территории РФ
❤10🔥5👏2🤯1
Винодельческий дом «БЮРНЬЕ» стал партнером вернисажей выставок Юрия Злотникова — «Сигнальной системы» в Новой Третьяковке и «Неоконструктивизма» в pop/off/art 2.0
Дом «БЮРНЬЕ» основан швейцарским энологом Рено Бюрнье в 2001 году и располагается на территории Краснодарского края. Во время открытия выставок компания организовала для гостей дегустацию премиальных вин «Бюрнье Каберне Фран» и «Бюрнье Шардоне», созданных из органического винограда.
Благодарим наших партнеров за яркое сопровождение вернисажей!
Ждём вас на выставках Юрия Злотникова в Новой Третьяковке и pop/off/art 2.0 — до 14 июля и 15 июня соответственно!
Фото: Денис Лапшин, Анна Екомасова
Дом «БЮРНЬЕ» основан швейцарским энологом Рено Бюрнье в 2001 году и располагается на территории Краснодарского края. Во время открытия выставок компания организовала для гостей дегустацию премиальных вин «Бюрнье Каберне Фран» и «Бюрнье Шардоне», созданных из органического винограда.
Благодарим наших партнеров за яркое сопровождение вернисажей!
Ждём вас на выставках Юрия Злотникова в Новой Третьяковке и pop/off/art 2.0 — до 14 июля и 15 июня соответственно!
Фото: Денис Лапшин, Анна Екомасова
❤6👍4🔥2🥰1🎉1
«Берлинский дневник» Андрея Красулина: техника
Важной составляющей проекта Андрея Красулина «Берлинский дневник» является основа произведений. Из-за вынужденного переезда художник оказался в новых условиях, где не было ни «родных» кистей, ни прежней палитры красок, ни привычных материалов. Экспозиция, развернувшаяся в галерее pop/off/art, выстроена вокруг диалога мастера с новым местом.
Несмотря на изменения во внешних и внутренних контекстах жизни Красулина — важной темой его творчества были и остаются простые предметы. Художнику важно использование подручных, бытовых материалов, что роднит его метод с искусством итальянского arte povera. Он признается, что начинать работу с «чистого холста» ему несвойственно, белое пустое пространство может спугнуть художественный порыв.
Так основой многих произведений становятся бумажные пакеты, которые Красулин разворачивает и загрунтовывает или склеивает друг с другом для последующего изображения. Вход также идут дневниковые заметки и «почеркушки», как мастер называет свои наброски.
В результате большинство из представленных на выставке произведений выполнено на бумаге, воплощающей хрупкость и тонкость жизни в новом месте в противовес прочности холста и привычного быта в Москве.
❣️ А чтобы больше узнать о художественном методе мастера – рекомендуем к прочтению материал Светланы Коробцовой для проекта «Arzamas»
#красулин
Фото: Дмитрий Пошвин
Важной составляющей проекта Андрея Красулина «Берлинский дневник» является основа произведений. Из-за вынужденного переезда художник оказался в новых условиях, где не было ни «родных» кистей, ни прежней палитры красок, ни привычных материалов. Экспозиция, развернувшаяся в галерее pop/off/art, выстроена вокруг диалога мастера с новым местом.
Несмотря на изменения во внешних и внутренних контекстах жизни Красулина — важной темой его творчества были и остаются простые предметы. Художнику важно использование подручных, бытовых материалов, что роднит его метод с искусством итальянского arte povera. Он признается, что начинать работу с «чистого холста» ему несвойственно, белое пустое пространство может спугнуть художественный порыв.
Так основой многих произведений становятся бумажные пакеты, которые Красулин разворачивает и загрунтовывает или склеивает друг с другом для последующего изображения. Вход также идут дневниковые заметки и «почеркушки», как мастер называет свои наброски.
В результате большинство из представленных на выставке произведений выполнено на бумаге, воплощающей хрупкость и тонкость жизни в новом месте в противовес прочности холста и привычного быта в Москве.
#красулин
Фото: Дмитрий Пошвин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥2🤯1
В преддверии длинных выходных делимся нашим расписанием!
Обращаем ваше внимание на то, что 9 мая – выходной и оба пространства галереи будут закрыты.
В остальном – работаем по привычному графику:
❣️ pop/off/art на Винзаводе:
вт – вс, с 12:00 до 20:00
❣️ pop/off/art 2.0 на Большом Палашевском, 9:
вт – сб, с 12:00 до 20:00
Ждём вас на выставках Юрия Злотникова «Неоконструктивизм» и Андрея Красулина «Берлинский дневник»!
Обращаем ваше внимание на то, что 9 мая – выходной и оба пространства галереи будут закрыты.
В остальном – работаем по привычному графику:
вт – вс, с 12:00 до 20:00
вт – сб, с 12:00 до 20:00
Ждём вас на выставках Юрия Злотникова «Неоконструктивизм» и Андрея Красулина «Берлинский дневник»!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤3🔥2🤯1
pop/off/art gallery pinned «В преддверии длинных выходных делимся нашим расписанием! Обращаем ваше внимание на то, что 9 мая – выходной и оба пространства галереи будут закрыты. В остальном – работаем по привычному графику: ❣️ pop/off/art на Винзаводе: вт – вс, с 12:00 до 20:00…»
Выставка Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника» проходит в МАММ
До 15 июля во вновь открывшемся после реконструкции Мультимедиа Арт Музее проходит персональная выставка художника pop/off/art Эрика Булатова, созданная в партнерстве с нашей галерей. В экспозиции представлено более 100 работ мастера: семь живописных произведений и рисунки. Уникальное собрание работ в рамках одного проекта дает возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора.
Название «Лаборатория художника» подчеркивает динамичный процесс его творчества: некоторые работы «мучают» Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте. В фокусе внимания кураторов оказались наиболее «говорящие» произведения мастера, в которых он обращается к работе со словом, пространством картины, светом и горизонтом.
Кураторы: Ольга Свиблова, Анна Зайцева, Мария Лаврова
📍 до 15 июля, МАММ (Москва, ул. Остоженка, 16)
До 15 июля во вновь открывшемся после реконструкции Мультимедиа Арт Музее проходит персональная выставка художника pop/off/art Эрика Булатова, созданная в партнерстве с нашей галерей. В экспозиции представлено более 100 работ мастера: семь живописных произведений и рисунки. Уникальное собрание работ в рамках одного проекта дает возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора.
Название «Лаборатория художника» подчеркивает динамичный процесс его творчества: некоторые работы «мучают» Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте. В фокусе внимания кураторов оказались наиболее «говорящие» произведения мастера, в которых он обращается к работе со словом, пространством картины, светом и горизонтом.
Кураторы: Ольга Свиблова, Анна Зайцева, Мария Лаврова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9❤3🔥3👏2