Страх пустоты, иначе страх падения.

Страх этот сопровождается головокружением. Головокружение состоит в ослаблении, колебании фиксации, смазывании очертаний, которое и создает ощущение движения без ощущения его направления. "Неподвижное движение".

То же ощущение можно получить, глядя на отражение в текучей воде: тоже смазывание очертаний без перемещения их.

Но зрительная фиксация есть в последнем счете мускульная, фиксация воображаемым ощупыванием, держанием в руках.

Поэтому головокружение чувствуется и при закрытых глазах. Наше удлиненное во все стороны тело, наши воображаемые, проецированные руки начинают как бы дрожать, слабеют и уже не могут крепко держать предметы; мир выскальзывает из них.

Мир был зажат в кулак, но пальцы обессилели, и мир, прежде сжатый в твердый комок, пополз, потек, стал растекаться и терять определенность.

Потеря предметами стабильности, ощущение их зыбкости, растекания и есть головокружение.


Л. Липавский «Исследование ужаса»

так хорошо...

дописываю свою музыку из этих состояний, только вместо лепестка сакуры на холодную землю падают крупные хлопья снега

https://youtu.be/4w_NPRVOjJc?si=qXomH-M84HDU55ze

никогда не слушал такемицу, и сейчас незамыленным ухом улавливаю в нем столько приторно-скрябинского мёда, обволакивающе-дебюссистской дымки, прохладно-равелевского колокола, который бьет в путосторонне-мессиановском соборе... и все это мне так по душе...
это конечно такая глупость смотреть на одного большого автора с неповторимым стилем через призму нескольких других, еще бóльших...
стоит ли (?) для баланса поделиться тем, что редко встретишь у другого — эти меланхолические паузы-выпадания из не-повествования, эти мимолетные устремления мысли, которые из флейты соло за пол такта раздувают оркестр до аккумулирующей одновременно "все везде и сразу" силы природы и обратно, это нежелание, да и невозможность заговорить, а увлеченное, но сокровенное молчание вокруг да около в этих огромных пустых пространствах от самой далекой умершей звезды до самого глубокого подземного ручья, заполненных тенями и ночью...
писать о музыке занятие бесполезное, особенно о той, которую нужно просто слушать... закончим

приглашаю вас на концерт, ради которого я и сам наконец вылезу из санкт-петербургской комы. немного нетипичный набор композиторов и исполнителей, соглашусь.
дело в том, что год назад, в рамках учебной работы по «аранжировке для духового оркестра», я начал оркестровать «Basso Ostinato» Щедрина. работа по сложности и увлекательности задачи очень скоро вылезла за пределы «учебной», и теперь огромный духовой оркестр готов, как тысячепалый пианист, нажать на все кнопки своего супер-рояля в Большом Зале Консерватории.
сам я заинтригован, поскольку ни на одной репетиции не был, а новизна состава не дает объективных внутренних слуховых ощущений при работе вообще))
билетики, если что, дадим 🥰

https://www.mosconsv.ru/ru/concert/200790

курчатов лаб – уникальный проект, поучаствовать в котором – настоящая радость. а наши с десяток созвонов и встреч с Владимиром – всегда увлекательные двухсполовиной часовые откровения, переслушивая которые загораешься вновь и вновь.

20 февраля в 18:30 в Челябинске состоится премьера пяти оркестровых партитур, написанных в рамках лаборатории Курчатов Лаб. Участники лаборатории: Лукас Сухарев, Элина Лебедзе, Станислав Фролов, Кристина Янова и Екатерина Хмелевская.

Если вы находитесь неподалёку — приезжайте послушать. Это будет неординарное событие.

Мы уже встречались в сентябре в Челябинске: дирижёр Алексей Рубин (автор идеи композиторской лаборатории) и Симфонический оркестр Челябинской области пробовали эскизы партитур. Это был первый этап, а сейчас предстоит завершающая часть.

Лаборатория длилась 9 месяцев — прекрасный срок для создания чего-то масштабного. )) Каждая из партитур по-своему исследует темы современного оркестра: как композиторы слышат этот классический состав сегодня, какие изменения и каким образом в него проникают. Связь традиции и эволюции создаёт «киловольт» полезного напряжения.

Важная линия лаборатории — взаимосвязь музыки и науки. Здесь у композиторов была принципиально широкая концептуальная рамка для осмысления научных идей: связь могла быть прямой (как интерпретация моделей), а могла быть метафорической — индивидуальное ощущение, мокьюментари. В итоге тема воплотилась в пяти самостоятельных исследованиях; о ней и о произведениях хочется написать подробно — сделаю отдельный пост.

А пока — фотография «скрытой» от зрителей части нашего лабораторного процесса. Он проходил не только на открытых репетициях, большая его часть это онлайн-обсуждения создаваемых пьес.

немецкая народная сказка «вензель и брецель»

Ссылка на трансляцию (18:30 по Челябинску, 16:30 по Мск):
https://vk.com/video-30790275_456241913

1. Кристина Янова — All. Most
2. Екатерина Хмелевская — Hello, world!

Антракт

3. Лукас Сухарев — Chôra
4. Станислав Фролов — «Обратимость. Революция нежности»
5. Элина Лебедзе — «Хочу, чтобы звуки светились»

Дирижер Алексей Рубин, Симфонический оркестр Челябинской области

Ведущий концерта — Ярослав Тимофеев

(мой музик третий!!)

Запись премьеры Chôra в Челябинской филармонии

Звук сведен, так что если смотрели трансляцию – во-первых, спасибо, во-вторых – звук там очень плохой, поэтому можно пересмотреть с новым качеством.

Буду рад, если поделитесь любыми впечатлениями!

Высшая школа экономики проводит вот такую нестандартную конференцию, посвященную современному искусству в целом, и театру, перформансу, работе с телом, пространством и вниманием в частности.
Я завтра там поучаствую в роли спикера (в формате живого диалога с участниками), а вас приглашаю вовлечься в это совместное действие!
18:30 – 21:00
Вход по регистрации, ссылка и подробная информация 👇🏻👇🏻👇🏻

https://design.hse.ru/news/6383?utm_source=design.hse.ru&utm_medium=referral&utm_content=%2F&xref=creative.hse.ru&session_id=mWLlCl4cVW743v92JenjSCKL

Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале

С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.

Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.

Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.

Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.

Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.