активнейшим образом дописываю свою Chôra для Челябинска, до сих пор параллельно собирая по крупицам частицы вдохновения.

внезапно в рекомендациях инстаграмма попался скан партитуры Эрла Брауна Available Forms 1. крупные цифры в нотах и общее представление о методе Брауна заинтересовали.

покопался и удивился количеству вещей, которые рифмуются с моими идеями об организации микроформ и их суммированием до уровня макроформы; о роли дирижера как комбинатора и виртуозного диджея огромного симфонического био-акустического семплера; об особом ансамблевом слышании оркестровых красок, унифицированных и уравновешенных другими такими внутриоркестровыми ансамблями; о размышлении над ролью отдельно взятого оркестранта как важнейшей единице симфонической ткани вне зависимости от вертикали и горизонтали.

реализует эти идеи он систематически от фортепианных пьес с открытой формой начала 50-ых, через, например, камерную Novara к камерно-оркестровой Available forms I и Available forms II и Модулям для большого симфонического оркестра.

принцип, если очень кратко, таков: композитор сочиняет некие пра-материалы для определенных инструментов (групп инструментов) с разной степенью алеаторичности, размещает их в выровненном пространстве партитуры и партий, и выдает дирижеру карт-бланш на любые миксы любого кол-ва этих материалов в любой последовательности, темпе, продолжительности и тд.

порадовался, что Браун так же озабочен тем, чтобы у дирижера лежали все страницы на пульте одновременно, чтобы в партиях у музыкантов были доступны одновременно все "события" без необходимости листать страницы; что ноты – это материал, а форма и смысл лепятся контекстами сочетаний разных материалов по вертикали и во времени – по горизонтали; что ухо-взгляд, сфокусированный в разные моменты времени на одном и том же материале, работает по принципу оптической, а точнее уже, аудиальной иллюзии, кривя и переосмысливая пространство услышанного.

как это выглядит можно посмотреть здесь, а еще послушать здесь.

делюсь песней, которая произвела на меня очень сильное впечатление вживую и потом после, во время прослушивания записи и изучения партитуры!

обязательно послушайте! это очень свежо, необычно, интересно, остроумно, изобретательно, захватывающе – и это только если снять верхний звучащий слой! а яркость и броскость этой музыки неизбежно приглашают вдумчивого слушателя распаковать и нижеследующие пласты, каждый из которых разный слушатель разворачивает по разному! мне нравится музыка, в которой так!

https://www.youtube.com/watch?v=2oGvc-a_vaI

Предыдущие четыре поста в канале (а также еще пара где-то поглубже) были, на самом деле, на одну и ту же тему - или, точнее, выросли из одного и того же проекта.

А вот и он сам.

Trobar clus для большого оркестра.

Очень большого - четверной состав деревянных (все без исключения с видовыми), чуть больше обычного труб и тромбонов, шесть ударников (пилы, вотерфоны, гонги в тазиках с водой), два рояля, две миди-клавиатуры (четвертитоновые клавесины, семплированный гобой с неожиданным дисторшеном и другие прелести), весь оркестр свистит, стучит и играет на телефонах итд.

В других условиях я бы себе такого не позволил, но в программе была Stele Куртага, где состав еще больше - а раз всё равно людей будут вызывать, почему не воспользоваться шансом.

После концерта несколько человек просили прислать партитуру. Я наверняка не всех смог вспомнить и не со всеми нашел, как связаться - поэтому решил просто выложить всё сюда.

Видео внизу.

Аннотация в позапрошлом посте.

Аудио для тех, кто не любит смотреть на движущиеся картинки.

Партитура для тех, кто любит картинки неподвижные.

Кажется, через некоторое время мы сделаем онлайн, где я подробнее расскажу, как всё устроено внутри. Но об этом в другой раз.

пока я зашиваюсь в попытке осознать эстетику электронного звука и обуздать его силу в дебютном для себя театрально-музыкальном перформансе «Несуществующей музыки» в театре «Практика», мир вокруг продолжает вертеться. сегодня у меня для вас 2 отблеска его коловращений.

первый: коллеги строили-строили и наконец построили! музыкальное издательство! с Сергеем Стройкиным мы пересекались пару раз в проекте «композиторские читки. хор», где он читал лекцию, а потом занимался с композиторами оформлением партитуры. бескомпромиссный, увлекательный процесс, капитально прочищающий композиторские мозги на предмет конкретности выражения мыслей сначала в звуке, и как продолжение – на бумаге. в том буйном танце слились мои пожизненные перфекционистские наклонности, интерес к графике, черному, белому и их соотношениям на листе, неустанно подпитываемый Лидой, и много чего еще. вкупе с исследовательским и мелийным опытом Элины в этом деле мне крайне интересно наблюдать, к каким ожидаемым и неожиданным результатам придет труднейший процесс издания и переиздания партитур современной композиторской мысли.